La industria de la música ha pasado años tratando de distanciarse de la imagen de jefes de sellos discográficos sin escrúpulos y agentes que hablan dulcemente que se aprovechan de los artistas y compositores que producen los éxitos.
Sin embargo, un informe compilado por legisladores del Reino Unido esta semana describió un modelo roto que aún no recompensa a los músicos de manera justa, uno que necesita urgentemente un “reinicio completo”, en la era dorada del streaming.
Ocho meses después de que músicos y compositores frustrados, los jefes de las compañías discográficas, los contadores de la industria y los ejecutivos de transmisión comenzaran a dar pruebas, y algunos de ellos brindaban relatos apasionados de cómo estaban luchando por ganarse la vida, el comité de selección del Departamento de Cultura, Medios Digitales y Deporte llegó. firmemente del lado de los artistas.
El músico y productor Nile Rodgers lo calificó como una gran victoria para sus compañeros siempre que se siguieran las recomendaciones. “Quiero creer en mi corazón y alma optimistas que las cosas cambiarán”, dijo al Financial Times. “La disparidad entre lo que hace una compañía discográfica y lo que obtienen los artistas y productores es increíble”.
Había proporcionado pruebas al comité sobre cómo el boom del streaming ha revivido la industria, pero también ha ampliado la brecha entre lo que están haciendo las compañías discográficas y lo que está llegando a los artistas.
Queda por ver si el gobierno del Reino Unido actuará sobre las recomendaciones o si el organismo de control de la competencia, al que se le pidió que abriera una investigación en el sector, lo hará, dado que la industria acaba de salir de una depresión de dos décadas. de la piratería.
La Autoridad de Competencia y Mercados dijo que “apoya firmemente los mercados digitales competitivos”. Añadió: “Consideraremos detenidamente las recomendaciones del informe que se relacionan con la CMA, y trabajaremos con DCMS para responder a ellas a su debido tiempo”.
Merck Mercuriadis, fundador de la editorial de música Hipgnosis, de la que Rodgers también es asesor, dijo que esperaba que los cambios radicales propuestos tuvieran una influencia global, similar a la “invasión británica” de los grupos británicos de la década de 1960 en todo el mundo.
“Esta pequeña isla creó música que impregnó todo el mundo y continúa haciéndolo. Las decisiones y acciones de estos políticos también permearán en todo el mundo ”, dijo.
Pero la recepción mixta en términos más generales, no solo entre las grandes discográficas y los artistas, sino también entre los artistas solistas, resalta los desafíos que se avecinan.
La campaña “BrokenRecord”, que ha presionado para que se pague una mayor parte de los ingresos por transmisión a los artistas y cuenta con Sir Paul McCartney y Kate Bush entre sus partidarios, se apresuró a aclamar el impacto del informe en una “industria en quiebra”, dijo el músico fundador Tom Gray.
Esa caracterización chocó con el tono de las grandes músicas que apuntaban al éxito global de una nueva generación de exitosos músicos británicos que han florecido en la era del streaming.
Geoff Taylor, director del organismo comercial de música BPI, que representa a grupos como Universal Music y Warner Music, ha argumentado que el éxito de una industria que contribuye con 1.500 millones de libras a la economía británica ha sido impulsado por la inversión de los sellos discográficos.
“La transmisión está permitiendo que más artistas que nunca, de todos los géneros, obtengan ingresos a largo plazo: más de 2.000 artistas lograrán 10 millones de transmisiones este año solo en el Reino Unido, el doble del número que vendió el número equivalente de CD y descargas en 2007 ,” él dijo.
Sin embargo, otros se apresuraron a argumentar que era ilógico argumentar que una reorganización del mercado diseñada para pagar más a los artistas dañaría al próspero sector.
Merck Mercuriadis, fundador de la editorial musical Hipgnosis, dice que los cambios en el Reino Unido podrían extenderse a nivel mundial © Etienne Laurent / EPA-EFE
Mercuriadis calificó la respuesta de la industria como “sorda” y dijo que las etiquetas necesitaban compartir mejor la riqueza. “Es como ese viejo dicho ‘¿qué hiciste en la guerra papá?’ ¿Ganaste dinero con artistas o a costa de ellos? ” él dijo.
También hay división entre músicos independientes en cuanto a los beneficios que traerá.
La recomendación más llamativa del DCMS es que las canciones transmitidas a través de listas de reproducción no se traten como si fueran una venta de CD, sino como si fueran reproducidas en la radio. Ese ajuste alteraría drásticamente la forma en que el dinero se divide entre los sellos discográficos y los músicos, lo que podría dañar a los artistas que optaron por lanzar su propia música, dicen algunos.
Lauren Walker, que actúa bajo el nombre de Eurielle, dijo que sentía que el DCMS “ha pisado mal” su carrera dado que aún no ha recuperado su inversión personal en producir y lanzar su música. Ella describió un escenario en el que se vería obligada a dejar de trabajar con orquestas y compositores británicos debido al cambio potencial como un “perder-perder” para los artistas en su situación.
Un gerente a largo plazo de varios músicos independientes dijo que otra área de preocupación era la falta de transparencia de los datos cuando las canciones se transmitían en plataformas, por ejemplo, cómo se recomendaban y se interpretaban en las listas de reproducción.
Eso hizo que la formulación de una legislación exitosa fuera casi imposible, argumentó. “Todo el mundo está haciendo suposiciones descabelladas sobre todo. Nadie tiene supervisión sobre los algoritmos. Todo son cosas de caja negra ”, dijo.
Si las propuestas se consagran a través de cambios en la ley de derechos de autor o después de una acción de la CMA, algunos pueden tener un rudo despertar. “[Labels] ahora tienen un método para ganar dinero de una manera mucho más agresiva que nunca ”, dijo Rodgers. “Están borrachos con eso”.