Mucho se ha hecho de desayuno japones exquisita habilidad lírica.
De hecho, es imposible ignorar el estilo de la compositora con las palabras: su nombre real, Michelle Zauner, su primera novela, Crying In H Mart, fue lanzada con gran éxito el año pasado.
Sin embargo, también es una escritora profundamente melódica, alguien cuyo uso de luces y sombras se puede usar para oscurecer y agregar detalles más finos al peso emocional de sus letras.
El ‘Jubilee’ del año pasado fue un lanzamiento sobresaliente, uno en el que Japanese Breakfast aumentó su conmovedor indie pop guiado por guitarra con texturas frescas y nuevos sonidos. La guitarra, sin embargo, permaneció en el centro de su método creativo, una muestra más de la relación profunda y duradera entre Michelle y el instrumento.
Listo para lanzar una nueva guitarra, The Player Plus Meteora, con Fender, desayuno japonés accedió amablemente a ponerse al día rápidamente con Clash.
– – –
– – –
¿Podemos hablar de esos recuerdos iniciales de agarrar una guitarra, la sensación física natural de sostenerla? ¿Es algo con lo que siempre te has sentido cómoda? ¿O es algo que has tenido que aprender con el tiempo?
¡La primera guitarra que tuve fue una Yamaha de $100 de Costco que mi mamá me compró! Era una guitarra acústica. No tenía idea en ese momento, pero la acción obviamente fue realmente terrible: era muy difícil tocar cualquier acorde porque mis dedos tenían que descender como media pulgada para alcanzar el diapasón. Luego comencé a tomar lecciones de guitarra cuando tenía 16 años. Y creo que mi primera Fender fue una Telecaster. Y, obviamente, pasar de lo acústico a lo eléctrico se sintió increíblemente genial.
Sabes, nunca he sido muy fanático de los engranajes, es cierto. Diría que soy más compositor antes que músico, pero siempre ha sido el vehículo con el que me siento más cómodo escribiendo. Siento que la guitarra siempre ha sido un vehículo muy cómodo para mí para escribir canciones. Casi tan pronto como aprendí mis primeros acordes, me puse manos a la obra con eso.
Entonces, ¿escribir siguió casi inmediatamente después de obtener esos acordes entonces…?
Sí, creo que aprendí G, C, D y estaba fuera..!
¿Por qué crees que la guitarra resuena tanto contigo?
¡Creo que hay algo que es inmediatamente genial en tocar la guitarra! Recuerdo a muchachos en mi escuela secundaria, en la escuela secundaria, tocando la guitarra y diciendo: “Necesito poder hacer eso”. Quiero decir, incluso si eres malo en eso, especialmente a esa edad, inmediatamente es algo que te hace genial. Y creo que es un instrumento muy indulgente, ya sabes, incluso ahora. Por ejemplo, he tocado el piano desde que tenía cinco años, y cuando toco el piano en nuestro set en vivo, ¡me aterroriza!
Probablemente soy mejor con el piano que con la guitarra, pero es un instrumento completamente implacable. Si haces una nota incorrecta en un piano, todos, incluso las personas sin ningún conocimiento musical, saben que la cagaste. Y creo que con la guitarra, es más suelta, es más sexy. Incluso cuando estás tocando un solo, puedes doblar una nota para que encaje en la escala. Creo que simplemente permite una holgura que muchos otros instrumentos no permiten.
– – –
– – –
Es fácil quedar atrapado en ciertos ciclos de tocar y escribir. Como compositor, ¿qué haces para salir de eso?
Esa es una gran pregunta. De hecho, me sentí como los dos últimos discos, ‘Psychopomp’ y ‘Soft Sounds from Another Planet’, estaba empezando a depender mucho de lo mismo… Escribo muchas canciones en D, y también las reutilizo como un muchas de las mismas formas de acordes y definitivamente sentía que para el próximo álbum necesitaba tomar algunas lecciones y diversificarme.
Entonces, para ‘Jubilee’ escribí mucho más en diferentes instrumentos; muchas más de las canciones están escritas en teclados y piano, en bajo o comenzando con un bucle de batería. ¡Solo como una forma de salir de mi zona de confort! También comencé a tomar clases de teoría musical y guitarra. Era solo para ‘mejorar mis habilidades’ y esforzarme.
Mencionaste ‘mejorar tus habilidades’, ¿es algo que sentiste en el pasado? ¿Alguna vez has sentido una frustración con tu musicalidad? ¿O prefieres permitir algo de ingenuidad en tu forma de tocar?
Creo que estuve en eso durante los primeros 10 años de mi carrera. Y luego sentí que, bueno, me ha llevado tan lejos. Creo que ahora estoy entrando en un nuevo capítulo de mi carrera en el que comencé a tomar lecciones de guitarra, una vez a la semana, y es muy útil. También creo que después de ser un músico de gira profesional, te encuentras con tantos músicos que tienen una educación realmente avanzada… Mucha de la gente que está en el mundo de las giras profesionales viene de la escuela de música. Y creo que me volví muy envidioso de esa educación, de alguna manera.
¡Me alegro de no haber gastado un montón de dinero en eso, porque nunca tuve que hacerlo y aun así pude estar nominado a dos premios Grammy! (Risas) Pero creo que en este punto de mi carrera, ¡me estoy dando cuenta de que hay un mundo en el que no conozco la música! Es realmente emocionante para mí superar este estancamiento al que he llegado y sentirme mejor haciendo todo lo posible para ser el mejor músico posible. Y eso realmente se ha convertido en algo que es importante para mí.
¿Eres muy estructurado en tu práctica? ¿Eres alguien que tiene que reservar una hora todos los días para simplemente perfeccionar las cosas? ¿O eres un poco más libre en la forma en que lo abordas?
Disfruto de un régimen, eso no significa necesariamente que siga ese régimen todo el tiempo, pero en un mundo ideal, estaría practicando al menos una hora todos los días. ¡Y lo disfruto! Sabes, acabo de empezar a hacer lecciones semanales. y creo que eso es realmente útil. Pero soy alguien a quien le gusta establecer una meta y luego atacarla sin descanso hasta que me sienta satisfecho. Entonces, eso es escribir durante unas pocas horas todos los días o tener un proyecto determinado en el que tengo estos plazos muy reglamentados, eso es útil para mí.
¿Estás escribiendo estos días? ¿O estás permitiendo que el último registro exista dentro de ti ahora mismo?
He pasado mucho tiempo pensando en escribir, así que estoy en esa etapa. De hecho, no he escrito música nueva, pero he estado pensando mucho en ello… Espero que empiece a suceder pronto, dependiendo de lo ocupados que estemos.
A veces, una guitarra se toca casi literalmente sola. ¿Ha descubierto que, a veces, después de comprar un instrumento nuevo, tiene una explosión de energía??
Recientemente tuve un evento con Fender en el que estuve pensando mucho sobre los diferentes Fender que he tenido en mi vida y los diferentes tipos de música que he hecho con ellos. Sabes, mi primera Fender fue una Telecaster y solía tocar en una banda de pop rock feminista en la universidad. Y eso me acompañó durante muchos conciertos en bares sin supervisión en Filadelfia, muchos espectáculos universitarios. Y luego cambié a un Jaguar japonés cuando estaba en esta banda llamada Little Big League que era como una banda de emo punk que recorría los sótanos de las universidades, tenía presentaciones por todo el noreste de los EE. UU., en una camioneta de 15 pasajeros. … y ahora tengo un Jazzmaster que ha girado por todo el mundo.
Es genial pensar en diferentes partes de mi vida en diferentes guitarras Fender. Es una locura que haya escrito, ya sabes, cinco álbumes con guitarras Fender en este momento. Así que tienen un lugar muy especial en mi corazón y ciertamente han inspirado diferentes ciclos.
– – –
– – –
¿Quién fue la última guitarra que viste, o escuchaste, que realmente te dejó boquiabierto y te envió directamente de regreso a la sala de práctica para la leñera?
Esa es una gran pregunta. De hecho, hay un par: mi amiga So-yoon de una banda coreana llamada Se So Neon, están tocando SXSW y me llamó. Y cuando la vi tocar la guitarra en Seúl en un espectáculo me quedé completamente impresionado. Es decir, es una increíble guitarrista de funk rock. Ella es legítimamente como el nivel de hechicería de John Mayer. Y, por supuesto, mi amiga Meg Duffy de la banda Hand Habits es definitivamente una de mis tres guitarristas favoritas de todos los tiempos. Los otros son Ira Kaplan de Yo La Tengo y Nels Cline de Wilco.
Canté una canción con Wilco en ACL Live y observé su control sobre el ruido, y me gustó lo jodidamente genial que se ve… Sí, Nels Cline es definitivamente un héroe de la guitarra mío. Esos son como mis tres guitarristas contemporáneos favoritos.
Vuelas a SXSW en unas pocas horas, ¿has estado anhelando la conexión de la presentación en vivo?
Oh, sí, definitivamente. Estoy muy emocionado. Me lo paso muy bien en SXSW. Y siempre se siente como un campamento de verano musical, porque puedes ver a un montón de tus amigos y es un poco descuidado y muy divertido. Así que definitivamente espero con ansias ese sentimiento. Me encanta ese tipo de ambiente. Estoy muy emocionada de volver a estar en esto otra vez, ver cómo es.
¿Te has perdido el aspecto de la comunidad?
Me siento tan conectado con esa comunidad, ya sea que estemos tocando música o no, son solo mi gente. Y siento que, especialmente en los últimos años, pasé mucho tiempo hablando con otros músicos en línea, ya sabes, solo tratando de apoyarnos unos a otros. Fue una sensación muy extraña para todos nosotros estar sin trabajo. Entonces, ya sabes, siento que hemos creado un sistema de apoyo realmente maravilloso. Y eso como, nunca desaparece realmente. Es una parte muy grande de mí.
Pero creo que es realmente maravilloso vernos a todos ahí afuera otra vez, ya sabes, navegando juntos por esto. Hemos tenido que hacer mucho; no recibimos orientación ni protocolo para lo que se suponía que debía gustarnos, volver a hacer esto que todos sabemos cómo hacer. Así que siento que ha sido muy interesante. Como, hay mucho de una comunidad: todos se preguntan entre sí, cómo es, y cómo podemos protegernos mejor y cómo crear un entorno de espectáculo seguro. Así que eso siempre ha sido algo importante para mí.
– – –
– – –
¿Se embarcó en alguna sesión de escritura de Zoom durante los diversos bloqueos?
Realmente no hice eso, ya sabes, fue un momento difícil para mí porque acababa de terminar un álbum y el libro. Así que realmente no me quedaba ningún jugo creativo. Yo estaba como, “está bien, he terminado estos grandes proyectos, y solo tengo que esperar a que salgan. Voy a salir y ser un ser humano y vivir mi vida”. Y luego fue como… “¡No, en realidad, no vas a hacer eso!” Así que realmente no escribí mucho durante la pandemia. Supongo que estaba terminando la banda sonora de este juego independiente llamado Sable. Y pasé mucho tiempo trabajando en música ambiental, lo que creo que fue un poco reconfortante para mí durante octubre de 2020.
¡Felicidades de nuevo por el libro, a todos con los que he hablado les encanta! Pero, ¿cómo te sientes al respecto? Es tan increíblemente personal, e imagino que escribirlo tomó mucho de ti. ¿Sientes ahora, casi por tu propio bien, que tienes que mirar en una dirección diferente?
Sí, esa es una muy buena pregunta. Me siento de esa manera. No es porque el libro me haya hecho sentir de esa manera, creo que simplemente he extraído esa parte de mí mismo en toda su extensión, de alguna manera. Así que siento que la escritura que me interesa, tanto en música como en no ficción, es más teórica o algo así. Así que sí, tengo algunas ideas. Y creo que tal vez ese es un desarrollo bastante natural para un artista. Creo que será un paso diferente.
Estoy seguro de que siempre será parte de mí, y siempre se sentirá personal. Pero creo que este fue un tipo de escritura muy cruda y necesaria que espero ya no exista en mí. Porque creo que fue una tragedia tan grande en mi vida, que se necesitaría otra cosa como esa para hacerme sentir que necesitaba hacer eso otra vez.
¿Encuentras que en los momentos emocionales de tu vida poder conectarte y hacer un escándalo absoluto con tu guitarra es algo que te ha tranquilizado emocionalmente?
Definitivamente No sé qué decir más allá de eso, pero sí. Definitivamente es una sensación catártica y placentera. Y creo que especialmente ahora, poder tocar con una banda, ya sabes, ahora hay seis personas en nuestra banda, todas haciendo ruido. Es una experiencia catártica muy, muy divertida ser parte de eso.
– – –
– – –
Japanese Breakfast está trabajando con Fender para lanzar sus nuevas guitarras Player Plus Meteora.
– – –