El elemento más fuerte de “LA Story” escrita por Steve Martin y dirigida por Mick Jackson no es solo lo divertidas que son las bromas, sino lo sincero que es sobre el amor.
Aquí hay una comedia romántica rebosante de toques abstractos y extraños que nos hacen recordar cómo la marca de humor de Martin se lanzó con sus rutinas radicales de un “tipo salvaje y loco”.
Ese lado es visible en “LA Story” de 1991 como lo fue en la mayoría de sus primeras películas. Cuando la comedia contempla cuánto amor nos causa dolor y duda de nuestras elecciones, la película también se atreve al respecto.
Martin interpreta a Harris K. Telemacher, un meteorólogo (en el sentido más amplio de la palabra) cuyo concierto televisivo y su romance displicente con una socialité (Marilu Henner) lo dejan insatisfecho y vacío. Harris está desconcertado, incluso asombrado por Los Ángeles, que ve como un lugar místico, pero ni su novia ni nadie en su trabajo lo toma muy en serio.
Cuando Harris conoce a la visitante Sara (Victoria Tennant), se despierta algo en él y le da una perspectiva de su vida que es nueva y sin vigilancia, la amistad casual de Harris y su eventual enamoramiento con Sara lo desconcierta. Del mismo modo, un letrero de la autopista que comienza a “hablar” con Harris y ofrecerle consejos sobre citas.
En la visión de Martin, Los Ángeles es soñadora y extraña, y la deslumbrante película de Jackson coincide con el humor audaz y la sorprendente originalidad de la prosa de Martin. Algunos compararon esto con una película de Woody Allen cuando llegó en 1991, lo cual está mal.
“LA Story” no es “Annie Hall” y va mucho más allá de lo que Allen haría al intentar una broma que podría alienar a su audiencia (solo “Todo lo que siempre quisiste saber sobre el sexo” de Allen de 1972 es igualmente estrafalario pero agresivamente extraño).
“LA Story” está llena de surrealismo casual, comedia absurda, flujo de bromas conscientes y, sí, locura salvaje y loca que se materializa que se desvanece en incrementos de tómalo o déjalo.
La escena inicial del loco impulso de Telemacher por trabajar está filmada y editada como una película de acción. Es un toque inteligente y ambicioso que ilustra por qué Jackson fue la elección más inteligente para esto. Es inglés y un forastero, al igual que Tennant y su personaje.
Este es el mejor vehículo que ha tenido Martin y no simplemente porque su estilo distintivo de humor (a veces ingenioso, a veces francamente infantil) se presenta de una manera tan pura. Martin ha encontrado un director con un ojo elegante para presentar este mundo de cuento de hadas de Los Ángeles. Jackson hace que este reino caprichoso de infinitas posibilidades parezca menos la ciudad del amor fraternal y más una realidad alternativa, donde nuestras emociones se manifiestan en la atmósfera, en los letreros de las calles y en el clima.
HECHO RÁPIDO: Sarah Jessica Parker atribuye indirectamente a “LA Story” el haber obtenido su icónico papel en “Sex and the City”. El primero la ayudó a conseguir “Luna de miel en Las Vegas”, iniciando una carrera que la llevaría a la serie de HBO.
Tennant estaba casada con Martin cuando hicieron esto: su personaje tiene un lado gentil pero inquieto que la actriz aprovecha muy bien. Hay una química natural entre ella y Martin que confirma que la pareja de marido y mujer funcionó aquí.
Richard E. Grant convierte un papel insignificante del culto pero extraño novio de Sara en una delicia. Henner es una gran pareja para Martin (está tan bien emparejada con el actor como lo estuvo Goldie Hawn). También está el maravilloso y tonto cameo de Rick Moranis como un sepulturero de Shakespeare (que incluye una actualización de “Lo conocí, Horatio, un hombre de broma infinita”).
La sinceridad del romanticismo es la razón por la que esta es mi favorita de las películas que escribió Martin. Como fanático desde hace mucho tiempo, hay muchos aspectos destacados para elegir, como el autorreflexivo y adelantado a su tiempo “Dead Men Don’t Wear Plaid” (1982), la sátira citable de Hollywood “Bowfinger (1999) y la adaptación de Martin. de su propia novela, “Shopgirl” (2005).
Este último título es de interés por lo poco halagador que pinta al protagonista, interpretado por Martín. Su rico, misterioso y cuestionable hombre mayor que se burla de la joven e impresionable empleada de Neiman Marcus (Claire Danes) no juega como una fantasía masculina condescendiente y no es fácil con el personaje de Martin cuando su comportamiento no solo es hiriente sino repelente.
De manera similar, aunque mucho menos crítica, en “LA Story”, cuando Telemacher tiene una aventura irreflexiva y “estúpida” con “SanDeE *”, interpretada por una sublimemente burbujeante Sarah Jessica Parker, que no interpreta a una rubia tonta sino a una vertiginosa y libre. espíritu, que es simplemente demasiado para que Telemacher lo capte.
El coqueteo de Telemacher con “SanDeE *” es una traición y Martin lo sabe, no es fácil dejar que Harris se salga del apuro por decepcionarnos a Sara ya nosotros.
Los chistes sobre los tiroteos en las autopistas de Los Ángeles, quizás, ya no son tan divertidos. Del mismo modo, un chiste sobre un atracador amistoso. El estilo agresivo de los 90 es, quizás, anticuado, aunque el aspecto comercial de televisión está en sintonía con el contraste de la película de los aspectos hábiles y consumistas de la vida de Harris que no le gustan, versus la belleza genuina que encuentra con Sara.
El diálogo de Martin está lleno de chistes divertidos y divertidos, como “Nunca podría ser una mujer … Me quedaría en casa y jugaría con mis pechos todo el día”. También hay observaciones humildes y profundas, como esta belleza que Martin aloja en Tennet:
“Cuando estoy cerca de ti, me encuentro presumiendo, que es la versión idiota de ser interesante”.
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La trama secundaria sobre el mejor amigo de Telemacher está desnutrida (el personaje apenas se registra) pero probablemente se mantuvo porque cortar esas escenas sería perder algunas buenas risas. Esto incluye un poco tonto donde Telemacher invade un museo en patines y crea arte escénico.
Una secuencia en la que Martin y Tennet entran en un jardín, se convierten brevemente en niños nuevamente y experimentan una especie de felicidad eufórica mientras Enya llena la banda sonora, ha sido muy criticada: Siempre que menciono la película, esa es la escena que muchos dicen que no se sostiene. , es el más anticuado, etc. Encuentro que la escena, con sus imágenes exuberantes y seriedad, es una mediación entusiasta sobre el tipo de asombro que experimentamos cuando somos niños.
Asimismo, el gran clímax, en el que el realismo mágico que se ha repartido en pequeñas dosis nos llega ahora en forma de vendaval.
Es una película mágica y tonta que expresa cómo el amor que se gana con esfuerzo y es complejo es mucho mejor que los encaprichamientos y distracciones lujuriosas que hacen perder nuestro tiempo. Cuando hizo esto, Martin estaba “creciendo” creativamente (su obra “Picasso at the Lapin Agile” y papeles serios en “Grand Canyon” y “The Spanish Prisoner” seguirían) y madurando como una figura paterna en el cine (su maravilloso su turno en “Parenthood” lo llevó a una serie de papeles de papá, mucho antes de que él mismo se convirtiera en padre).
“LA Story” es una obra de transición para el brillante cómic, en la que aprovecha con firmeza la hábil estupidez de sus vehículos Carl Reiner iniciales y encuentra tanto el corazón como el espíritu melancólico de un artista que expresa alegría y asombro por la ciudad que se arremolina a su alrededor. .