La temporada de éxitos de taquilla de verano de Hollywood viene con un lado de la angustia de los estudios

El hecho de que ir al cine, un negocio doméstico de más de $ 11 mil millones al año antes de Covid-19, necesitara un impulso habla de la extraña realidad de Hollywood en estos días. Ambos quieren que la gente regrese rápidamente a las películas y las vea en casa a través de servicios de transmisión.

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La escisión impulsada por la transmisión de WarnerMedia el lunes es el último desarrollo en un impulso acelerado para construir plataformas directas al consumidor accesibles por una tarifa mensual. Cómo el modelo de negocio tradicional de taquilla coexistirá con los servicios de transmisión y cómo encajan los estudios de cine, se ha convertido en una cuestión cada vez más urgente.

La mayoría de los multicines estadounidenses están abiertos antes de una temporada de cine de verano que podría convertirse en un referéndum sobre el futuro del negocio. Este fin de semana, Comcast Cuerpo

La última entrega de “Fast & Furious”, “F9”, distribuida por Universal Pictures, se abre en los principales mercados internacionales, incluida China. El próximo fin de semana, Walt Disney Co.

“Cruella”, protagonizada por Emma Stone, y la secuela de terror de Paramount Pictures “A Quiet Place Part II” llegan a los cines de EE. UU.

Las tres películas se retrasaron debido a la pandemia y las tres probarán si los éxitos de taquilla del verano están de regreso.

Devastados por los cierres de salas de cine, los ingresos de taquilla de América del Norte se desplomaron a $ 2.2 mil millones el año pasado, en comparación con $ 11.4 mil millones en 2019, según la Motion Picture Association.

Cuando se cerraron los cines, Disney y AT&T se inclinaron por completo hacia sus incipientes servicios de transmisión, debutando muchas películas en línea para atraer a los suscriptores y demostrarles a los inversores que podían adaptar sus negocios.

La estrategia funcionó, hasta cierto punto. Los espectadores confinados a casa vieron películas originalmente hechas para distribución en cines en la televisión o en sus dispositivos. El servicio Disney + ganó rápidamente terreno en Netflix C ª.

y Amazon.com Inc.’s

Prime Video ya que ofrecía películas como “Mulan” y “Soul” exclusivamente en la plataforma. En marzo, Disney dijo que su servicio de transmisión insignia había superado los 100 millones de suscriptores.

El acuerdo Warner-Discovery consolida aún más la realidad de que la influencia de Hollywood se basa más en la transmisión de las cifras de suscripción de Goliaths que en las cuentas de taquilla. Incluso Comcast, un proveedor de cable con un estudio de películas, servicio de transmisión y una capitalización de mercado de 250.000 millones de dólares, pareció de repente, a raíz del acuerdo entre Warner y Discovery, como un reproductor más pequeño que también podía soportar el crecimiento. El precio de sus acciones cayó más de un 7% en los días posteriores al anuncio del acuerdo el lunes.

A medida que los grandes servicios de transmisión se apresuran a escalar, varios estudios más pequeños y distribuidores independientes se ven obligados a descubrir cómo sobrevivir. MGM Holdings Inc., el estudio detrás de una entrega de James Bond que se estrenará en cines este otoño, ha mantenido conversaciones con posibles compradores. Su catálogo tiene valor, en particular para los servicios que desean ampliar de inmediato su biblioteca de títulos, pero la empresa tiene una pesada carga de deuda.

Por ahora, ViacomCBS Inc. confía en que puede tener lo mejor de ambos mundos. Su nueva plataforma de transmisión Paramount + tiene como objetivo agregar suscriptores con películas, mientras que su estudio Paramount Pictures distribuye estrenos teatrales de alto perfil como “A Quiet Place Part II”. Además, el director ejecutivo de la compañía, Bob Bakish, dijo recientemente que, en un esfuerzo por mantener contentos a los suscriptores, el servicio lanzaría una nueva película a la semana en línea a partir del próximo año.

Aún así, Paramount está comprometida con carreras teatrales exclusivas para ciertos títulos como “Top Gun: Maverick” y los próximos lanzamientos de la franquicia “Misión: Imposible”. También ha mostrado su disposición a vender otros lanzamientos, como “The Tomorrow War” a Amazon.

El único estudio importante sin un servicio de transmisión afiliado, Sony SONY -0,54%

Sony Pictures Entertainment, de Group Corp., ha adoptado un enfoque bifurcado, reservando los debuts en cines para sus estrenos más grandes y conocidos como “Venom: Let There Be Carnage” de septiembre, mientras que también produce películas para Netflix y otros streamers.

Sony encarna la doble realidad de Hollywood. Quiere ser un estudio de referencia para los directores que todavía dan prioridad a los estrenos en la pantalla grande, pero también se está aprovechando del mercado de los vendedores que se inició con el boom del streaming. Esa estrategia, formada hace cuatro años a medida que tomaba forma el mercado directo al consumidor, ha generado fuertes ganancias para el estudio.

La compañía no busca venderse a uno de los conglomerados industriales que se están formando, según una persona familiarizada con el asunto. En cambio, Sony quiere profundizar los lazos en su propio negocio, colocando estrellas de Sony Music en sus películas, por ejemplo, o produciendo películas y programas de televisión basados ​​en sus populares juegos de PlayStation. El próximo musical de Sony “Cinderella” resume la estrategia: la cantante de Sony Music Camila Cabello juega el papel principal, pero en lugar de competir contra películas de gran presupuesto en los cines, el estudio decidió a principios de este mes venderlo a Amazon.

Sin embargo, siguen existiendo partidarios de la gran pantalla. Los pesos pesados ​​de Hollywood JJ Abrams y Jason Blum se unieron a Schwarzenegger en el evento del miércoles, una creación de la agencia Creative Artists Agency, mientras que otras estrellas como Dwayne Johnson y Emma Stone grabaron mensajes en los que anunciaban el regreso del cine. El director Jon M. Chu presentó un clip de su musical de Warner Bros. “In the Heights”, después de compartir una historia sincera sobre la reciente proyección de la película por parte de su hija.

Kevin Feige, director de Marvel Studios de Disney, también expuso su caso. “Las películas de Marvel están destinadas a mostrarse en la pantalla grande”, dijo en un mensaje grabado para el evento.

Para llevar a casa su mensaje, Schwarzenegger hizo referencia a sus propios comienzos. “No estaría aquí si no fuera por los teatros”, dijo.

Escribir a Erich Schwartzel en [email protected]