Los artistas Laila Majid y Louis Blue Newby, que interpretan una extraña Cosa del Pantano como ícono de la ciencia ficción y modelo adaptativo para explorar y desafiar la identidad, buscan en las periferias formas estéticas y lingüísticas resbaladizas que desafían la categorización.
En el último trabajo de los artistas Laila Majid y Louis Blue Newby, el pantano emerge como un espacio particularmente fértil para explorar la colaboración. south florida sky, un trabajo de video compuesto con animación dibujada a mano de Alice Bloomfield, animación GAN realizada en colaboración con Elliot Elder y diseño de sonido de Jennifer Walton, fue un trabajo central en su espectáculo más reciente, todavía no, que tuvo lugar en el London’s Galería San Mei a principios de este año. Inspirándose en el libro esencial del teórico queer José Esteban Muñoz, Cruising Utopia, en el que modela lo queer como un modo utópico inherentemente orientado hacia el futuro, Majid y Newby encuentran una potencia viscosa en el pantano como un sitio de intensidad relacional e intercambio, en el que todo se desliza. en ya través de todo lo demás. “El pantano realmente puede cuestionar y desafiar la identidad esencializada y estable del individuo, que se valora y celebra más que nunca en 2022”, afirman los artistas. “El pantano como facilitador de la colaboración y la construcción de voces artísticas polifónicas se siente políticamente más urgente que nunca”. Existente, apropiadamente, en relación con y del mismo asunto que el proyecto de arte grupal curatorial Most Dismal Swamp, cuya iteración más reciente, MUSH, Majid contribuyó, el pantano se presenta como un espacio y una entidad, que existe a través de diferentes medios. , tanto virtuales como desvirtualizados, en los que se sumergen el contexto, la forma y la disciplina. Dentro de este espacio híbrido, Majid y Newby exploran las periferias de la expresión estética y lingüística, sondeando los límites resbaladizos de la imagen, el lenguaje y el sonido que aún no existen, formas liminales llenas de potencial transformador y transicional.
Este potencial se personifica en Swamp Thing, alrededor del cual se sitúa el cielo del sur de Florida. Tomando la legendaria caracterización del icónico héroe cómico de DC por parte de Alan Moore, un eco-superhéroe y una planta sensible de siglos de antigüedad impregnada de la conciencia, los recuerdos y las emociones de un hombre, Majid y Newby codifican Swamp Thing como “un recipiente para la desidentificación”, representando “un proceso queer de reciclar el significado codificado de un objeto cultural y crear un nuevo espacio para el sujeto queer o minoritario, uno generalmente periférico a las narrativas dominantes”. Con este fin, la entidad se representa en contrapunto consigo misma, inicialmente forjada en las intrincadas líneas de la impresionante animación de Alice Bloomfield, en la que los giros de la rama de un árbol y los pliegues de la roca húmeda se capturan en curvas sensuales que amenazan con engullir la forma encorvada de la Cosa del Pantano. Mientras las flores naranjas quemadas del pantano brotan de sus venas, voces distorsionadas suenan en polifonía, la voz de la Cosa del Pantano y las voces del pantano se proyectan como simbiontes del mismo organismo. Este discurso, inspirado en la subjetividad visceral de la literatura de la Nueva Narrativa y adaptado de frases encontradas por Majid y Newby, le da una fisicalidad lírica y sensualidad a la representación del personaje de Bloomfield, su ilustración en sí misma es una reelaboración de un panel de los cómics Swamp Thing, un artístico corrupción en la que la imagen fija se inyecta con expresión renovada, animada en el cieno primordial del pantano. Desde las minuciosas líneas de la animación de Bloomfield, nos enfrentamos al desenfoque sintético de la animación GAN de Elliot Elder, el resultado de una red neuronal repleta de cientos de imágenes de varias versiones de Swamp Thing en diferentes medios, así como pantanos, mohos mucilaginosos y micelio. .
“Uno de los principales desafíos fue realmente tratar de alejar el trabajo de descansar únicamente en la estética de la GAN que se ha utilizado tan a fondo en las prácticas contemporáneas”, explican Majid y Newby. Para ambas secciones del trabajo de video, la imagen digital original se vuelve a grabar en una película de 16 mm, un gesto hacia la tradición analógica y la tecnología digital que está en conversación directa con la formulación de José Esteban Muñoz del modo queer y utópico como “ una evocación tanto del futuro como del pasado para criticar el presente”, como afirma, “la performatividad utópica a menudo se alimenta del pasado. El pasado, o al menos las narrativas del pasado, permiten imaginaciones utópicas de otro tiempo y lugar que aún no está aquí pero que, sin embargo, funciona como un hacer para el futuro”. Esta relación enredada entre lo analógico y lo digital se reproduce en el sonido de la obra, con Jennifer Walton empleando técnicas computacionales junto con instrumentación en vivo, superponiendo grabaciones de violonchelo de Dan Evans de Shovel Dance Collective en las espeluznantes texturas de su partitura. “Queríamos encontrar una forma de que el sonido reflejara la atmósfera de las secuencias del pantano y de GAN”, explican Majid y Newby. “El sonido entra y sale de la abstracción, moviéndose entre el sonido más musical del violonchelo, el ruido electrónico y muestras vocales procesadas digitalmente tomadas del guión que lo acompaña. También era importante para nosotros que la textura de las secuencias de video se reflejara en el sonido, por ejemplo, el grano de las imágenes de 16 mm o el deslizamiento de las imágenes GAN producidas digitalmente traducidas en texturas sonoras específicas”. Traduciendo el zumbido y el zumbido del pantano en un ruido disonante y un latido claustrofóbico, la composición de Walton construye una secuencia culminante de mutaciones orquestales, anunciando la llegada de un personaje en un estado constante de reforma y reconstrucción.
Majid y Newby comenzaron a colaborar en 2018, cuando ambos se graduaron de Chelsea College of Art. “Inicialmente, comenzó como un intercambio en línea de imágenes que nos enviábamos unos a otros, pero pronto se desarrolló este proceso discursivo, mediante el cual pudimos aunar estos intereses comunes para crear obras de arte juntos”, recuerdan. Desde entonces, han trabajado en los espectáculos colaborativos hold my hand by the tail (2019) en Transition Two y healthy pink (2020) en springseason y su trabajo se ha presentado en las exposiciones colectivas Sour Persimmons Chasm (2019) en Ex Baldessarre, comisariada de Andy Holden y Hydrangea (2019) en Underground Flower, Nakhon Ratchasima. “En esencia, nuestra práctica se deriva de este acto de recopilar y almacenar imágenes”, explican. “Tenemos un archivo de imágenes compartidas que actualizamos constantemente, que consta de imágenes de archivo escaneadas, imágenes fijas de videos y películas, pornografía, resultados de búsqueda de imágenes de Google y memes. Cada uno de estos tipos de imágenes viene con su propio peso y textura únicos y, en consecuencia, habla de diferentes formas en que la cultura visual puede transferirse y consumirse. La combinación de una imagen impresa en medios tonos escaneada de alta calidad con una imagen de menor calidad extraída de Reddit, por ejemplo, abre un nuevo lenguaje visual, uno basado en la mediación misma”.
La valencia memética de su trabajo, confirmada en el papel de Majid como uno de los administradores de la amada y trastornada cuenta de memes doyoueverjustfuckingascend, imbuye la misma densidad de expresión observada en el cielo del sur de Florida en las obras impresas de todavía no. Los artistas oscurecen las imágenes encontradas con capas de contraste apagado y ruido lisérgico, como sumergidas en la rica acidez del pantano al que regresan constantemente. El resultado es una complejidad húmeda que recontextualiza la mediación en la condición del pantano y lo pantanoso, un modo de hibridez e interconexión que resuena con el modelo transtemporal de Muñoz para lo queer como una performatividad utópica. Es también la condición de Swamp Thing, así como el modo en que es y hace, capturado poéticamente en las palabras de Alan Moore, en Cosa del Pantano Vol 2 #34publicado en 1985 e incluido como epígrafe de todavía no por los artistas: “A través de él, me desparramo con el pantano, empapado, humeante, libélulas cosiendo hilos de neón a través del aire húmedo que me rodea… Más allá de él, lucho contra el planeta, hundido en marga hasta mis codos mientras se arquea debajo de mí, cayendo sin cesar a través de la tinta sin fin”.
Para obtener más información sobre Laila Majid y su trabajo, puede visitar su sitio web y seguirla en Instagram. Para obtener más información sobre Louis Blue Newby y su trabajo, puede seguirlo en Instagram. Actualmente están trabajando en una nueva muestra colaborativa en la galería Xxijra Hii, que se inaugura a finales de este año.
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