NUEVA YORK — Claro, ella era una princesa real y todo eso. Pero no hay forma de que la Bella Durmiente, ni antes ni después de su siesta, haya tenido el fabuloso vestuario que se ha reunido en el Museo Metropolitano de Arte.
“Bellas Durmientes: Reawakening Fashion”, la exhibición de primavera del Costume Institute que debuta en la Met Gala del lunes, técnicamente no trata sobre ESA Bella Durmiente. El guiño del título al cuento de hadas es en realidad una referencia a los ataúdes de cristal (“seamos más optimistas y llamémoslos casos”, bromea el curador Andrew Bolton) que contienen 16 prendas envejecidas y ahora tan frágiles que no se pueden mostrar en posición vertical. Estas delicadas criaturas han estado durmiendo, como la propia Aurora, en los archivos climatizados del museo.
Pero estas “bellezas” son sólo una pequeña fracción de los 220 artículos que se exhiben en “Bellezas Durmientes”, con temática de la naturaleza, que Bolton llama una de las exposiciones más ambiciosas del instituto hasta el momento (sus éxitos de taquilla anteriores incluyen “Alexander McQueen: Belleza salvaje” y “China: a través del espejo”). También es especial para Bolton porque cada artículo expuesto pertenece a la colección del museo.
Otra diferencia clave: este espectáculo será una experiencia multisensorial que involucrará no solo la vista sino también el olfato, el oído y el tacto. Organizado en temas de tierra, aire y agua, el espectáculo utiliza un “artista del olfato” que extrajo y analizó moléculas de la ropa, creando aromas que los visitantes ahora pueden oler en tubos de plástico. Los curadores también capturaron sonidos de telas en una cámara libre de eco y utilizaron escaneos 3D para replicar patrones de bordado para tocarlos.
A pesar de la escala, “realmente quería que esto fuera íntimo y participativo”, dijo Bolton durante una gira de fin de semana por el espectáculo. De hecho, incluso hay un maniquí con vestido al que puedes enviarle una pregunta por mensaje de texto y ella te dará una respuesta habilitada para ChatGPT.
Algunos aspectos destacados:
Un vestido de gala de satén y gasa de finales del siglo XIX comienza el espectáculo, con su intrincado bordado de hilos metálicos, cuentas doradas y lentejuelas que evocan los rayos de sol que irradian las nubes. Pero el “vestido de nubes” del influyente diseñador inglés Charles Frederick Worth está condenado al fracaso debido al deterioro de los hilos verticales: “no hay nada que podamos hacer al respecto”, dice Bolton. Excepto quizás para recrearlo digitalmente: en una pantalla cercana, una ilusión animada del “fantasma de Pepper” que tardó nueve meses en perfeccionarse muestra el vestido bailando en un baile. El vestido fue donado por familiares de Caroline Schermerhorn Astor, interpretada por Donna Murphy en “The Gilded Age” de HBO.
Un trío de vestidos de los siglos XVIII, XIX y XX explora la apariencia de las “flores borrosas”, el efecto que hace que un vestido parezca una acuarela o una obra impresionista. Pero en esta galería también se escucha “scroop”, el sonido del crujido del tafetán de seda (una combinación de las palabras “scrape” y “whoop”). El sonido fue capturado en una cámara libre de eco en la Universidad de Binghamton. En otra galería, se puede escuchar el ruido de las navajas, capturado de la misma manera, acompañando el dramático vestido de “navajas” de McQueen, cubierto con conchas secas y blanqueadas.
Christian Dior fue influenciado por los pintores impresionistas, y en ningún lugar esto es más evidente que en el delicado bordado floral del famoso vestido de Miss Dior, aquí una versión en miniatura del original. Parece un ramo de flores elegante (y sin tirantes), y si te mueres por tocarlo, hay una pequeña réplica blanca en plástico impreso en 3D. También puedes pasar tus manos sobre el papel tapiz creado para combinar con la forma de las flores en la atrevida versión del vestido Raf Simons 2013 en negro, con flores en cuero.
En 1988, Yves Saint Laurent rindió homenaje a la famosa representación de lirios de Van Gogh cien años antes, con una chaqueta reluciente celebrada por su bordado. El museo lo coloca plano para ofrecer una visión más cercana de una prenda que requirió 600 horas de trabajo por parte de artesanos que utilizaron 250 metros de cinta, 200.000 cuentas y 250.000 paillettes (lentejuelas) en 22 colores.
En una exposición dedicada a la naturaleza, no sorprende encontrar salas dedicadas a las rosas. Y estás invitado a olerlas, a través de aromas transportados en tubos de plástico: no simplemente el olor de las rosas, sino el olor de las prendas mismas y de quienes las usan. Bolton explica que la “artista del olfato” noruega Sissel Tolaas trajo un aparato que extraía moléculas de 57 prendas. Dos vestidos de noche, uno de Saint Laurent para Dior y otro de Lanvin, produjeron moléculas que se encuentran en cosas como almendras y miel, tabaco y heno, e incluso “un suave atrayente sexual para polillas y cucarachas”.
Sí, era una película de Al Pacino, pero aquí hay una galería dedicada a Millicent Rogers, una socialité, heredera y coleccionista de arte conocida por su estilo y cómo combinó la alta costura con la vestimenta regional. Sin embargo, esta galería se centra en su aroma, analizando las moléculas de sus prendas (como un vestido de noche Schiaparelli de 1938 en crepé de seda azul) para descubrir sus fragancias, pero también sus hábitos y estilo de vida, “incluido lo que comía, bebía y fumaba”.
Un atractivo principal de la sección “Vida en el jardín” es un abrigo de hierba en el que la lana misma ha sido sembrada, como tierra, con avena, centeno y pasto de trigo. En este momento, el diseño del presidente honorario de la gala Jonathan Anderson de la marca Loewe (patrocinador del desfile) luce hermoso y verde. Pero está muriendo, porque esta versión no se puede regar y será reemplazada aproximadamente una semana después de su apertura con una versión en una etapa diferente de la vida. También aquí: una gran cantidad de sombreros florales de la copiosa colección del Met. Estos también han sido analizados en busca de olores, generando aromas que contienen laca para el cabello, como era de esperar, pero también chicle, cigarrillos y otras cosas.
Bolton ha dicho que quiere representar no sólo la naturaleza sino también matices de emociones, incluido el miedo. Eso es exactamente lo que puedes sentir cuando llegas a la parte de los objetos voladores: insectos y alas de escarabajo, por ejemplo. También pájaros. Se dice que McQueen adoraba “Los pájaros” de Alfred Hitchcock, y aquí tenemos su chaqueta de lana naranja estampada con golondrinas negras. Lo espeluznante es la animación en el techo: primero unos cuantos pájaros negros, luego más, luego tantos que el El espacio se vuelve negro siniestro. La animación, creada en consulta con expertos en vida silvestre, consta de “14.000 golondrinas digitales” y termina con 4.000 plumas simuladas. Para el sonido, se grabaron cantos de golondrinas reales y también se capturó el sonido de “tarareo” de la película de 1963 para crear tensión.
“Bellas durmientes: Reawakening Fashion” se abrirá al público el viernes y se extenderá hasta el 2 de septiembre.
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2024-05-06 20:46:33
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