Los premios Tony siempre tienen dos trabajos en uno. Son un argumento de venta al mundo, en la única noche en que Broadway se hace cargo de una importante cadena de televisión. Y son una oportunidad para que los iniciados, ya sean creadores de teatro o amantes del teatro, se unan como una pequeña comunidad extraña y entreguen premios. En los últimos años, esas dos cosas han luchado por el espacio, con categorías menos estrelladas desviadas al pre-show. Este año, se dividieron en dos, las dos primeras horas se transmitieron en Paramount + y las dos últimas se transmitieron en CBS. Si pudieras descubrir cómo navegar por el cambio de canal, tendría algo de sentido. La septuagésima cuarta edición de los premios Tony se llevó a cabo en las circunstancias más inusuales de la historia del programa, después de que la pandemia cerrara Broadway durante un año y medio. Las nominaciones, anunciadas hace once meses completos, honraron una temporada truncada que se extendió desde fines de abril de 2019 hasta febrero de 2020. Desde entonces, los escenarios han estado oscuros, los actores y los equipos han estado en gran parte sin trabajo, y la industria devastada se ha quedado sin trabajo. enfrentó un ajuste de cuentas racial. Ahora que los teatros vuelven a iluminarse, menos un regreso triunfal que uno ambivalente, gracias a la variante Delta, Broadway tiene una necesidad imperiosa de vender sus productos. Pero el mundo del teatro también necesitaba la ocasión para reagruparse, procesar el trauma de los últimos dieciocho meses y recordar lo que se estaba proyectando en Broadway en el antiguo año de 2019.
“Llegamos un poco tarde, pero estamos aquí”, dijo Audra McDonald, la conductora del segmento de transmisión, que cubrió todos los premios excepto tres, a la multitud en el Winter Garden Theatre. Ver una casa de Broadway llena de gente —enmascarada y vacía, por supuesto— ya fue una sacudida. El espectáculo se abrió con una interpretación pálida de “You Can’t Stop the Beat”, de “Hairspray”, que parecía elegida por su valiente espíritu Energizer Bunny. Más apropiada para el sobreviviente herido de la noche fue la interpretación conmovedora de Jennifer Holliday del éxito de “Dreamgirls”, “And I Am Telling You I’m Not Going”, que cantó por primera vez en los Tony en 1982. Anoche, cuando regresó para realizarlo de nuevo, sus labios temblaron y su enorme voz sonó como un rugido voraz. El número fue emocionante para los fanáticos de Broadway, pero también proporcionó la catarsis que requería el programa. Cantando como una mujer que se había arrastrado por el infierno y no se detenía ahora, Holliday rugió la letra final, que podría haberse duplicado como el nuevo eslogan de Broadway: “Me quedo, me quedo, y usted, y usted, y usted, me vas a amar “.
Luego estaban los premios, que tenían una extrañeza similar a la de Rip Van Winkle. No tengo ningún recuerdo de que “A Christmas Carol” haya estado en Broadway últimamente, pero aparentemente lo fue, porque la producción hizo un barrido limpio de los premios de diseño no musical. Que navidad era eso, de todos modos? Como un fantasma del pasado prepandémico de Broadway, el programa también ganó la Mejor Banda Sonora Original, una categoría que estaba llena de música incidental de obras de teatro, ya que la temporada reducida solo tuvo un musical con todas las canciones originales (“The Lightning Thief”), y no logró ser nominado. No hubo resurgimientos de musicales elegibles, por lo que esa categoría simplemente se saltó. Y Aaron Tveit, la estrella de “Moulin Rouge! The Musical ”, fue el único nominado en su categoría. Técnicamente, necesitaba el sesenta por ciento de los votos para ganar, y lo logró. ¡Uf! Eso hubiera sido vergonzoso.
“¡Moulin Rouge!” ganó diez premios, incluido el de Mejor Musical. También ganó las mejores orquestaciones (o, como las llamó Cyndi Lauper, “Awchestrations”), que fue para un grupo de cuatro. Debido a las normas de seguridad, solo se permitían dos en el escenario a la vez, un recordatorio discordante de lo poco normal que es la gran reapertura de Broadway. Aparte de eso, hubo muchos momentos encantadores en la entrega de premios, como cuando David Alan Grier, quien ganó un premio de actor destacado por “La obra de un soldado”, dijo: “A los otros nominados: ¡bananas duras! ¡Gané!” (Aaron Tveit debería haber probado esa línea). La más entrañable fue cuando McDonald, leyendo el teleprompter con su seriedad característica, recitó accidentalmente su propio nombre antes de su línea: prueba, por fin, de que Audra McDonald no es perfecta.
Pero también había un trasfondo de pérdida, ya fuera o no COVID-19-19 tenía la culpa. Danny Burstein, quien ganó un premio de actor destacado por “Moulin Rouge!”, Habló de su esposa, la estrella de Broadway Rebecca Luker, quien murió en diciembre pasado, de ALS Alex Timbers, quien ganó un premio de dirección por “Moulin Rouge!” dedicó su premio al compositor Michael Friedman, su colaborador habitual, fallecido en 2017, de complicaciones de SIDA. Adrienne Warren, quien ganó un premio a la actriz principal por su titánica actuación en “Tina: The Tina Turner Musical”, dijo: “Perdí a tres miembros de la familia mientras interpretaba a Tina”: dos tíos y una abuela. Y Stephen Daldry, que ganó por dirigir el melodrama gay de siete horas “The Inheritance”, lució un rojo SIDA cinta en la solapa, una llamada sombría a las ceremonias de Tony de décadas pasadas. Más tarde, cuando “The Inheritance” ganó el premio a la Mejor Obra, el productor Tom Kirdahy dedicó el premio a las vidas perdidas de SIDA y COVID-19-19; el último grupo incluía a su esposo, el dramaturgo Terrence McNally, uno de los primeros artistas destacados en morir durante la pandemia.
A las nueve en punto comenzó la segunda mitad del espectáculo, bajo el título alcista “¡Broadway’s Back!” Aparte de la secuencia “In Memoriam”, que fue terriblemente larga, abarcó dos canciones y una secuencia de baile, y concluyó con una pared negra de nombres que se parecían al memorial de la guerra de Vietnam, fue un asunto alegre, con un número musical llamativo tras otro. . La secuencia de apertura fue uno de esos jamborees de Broadway como parque temático, con un león del “Rey León” bailando junto a Elphaba de “Wicked”. Esta era la versión más genérica de Broadway de sí mismo, poniendo su cara de juego para los turistas mientras les recordaba gentilmente que necesitarán estar enmascarados y vacunados para ver un espectáculo. Los tres nominados a Mejor Musical, que regresan este otoño, pudieron mostrar sus cosas: el espectáculo louliné de “Moulin Rouge!”, Las enérgicas canciones de Alanis Morissette de “Jagged Little Pill” (“Ironic” es ahora un espectáculo melodía, que puede o no ser irónico), la supernova Adrienne Warren de “Tina”. Leslie Odom, Jr., asumiendo el cargo de presentadora, invitó a su compañero de clase de Carnegie Mellon, Josh Groban, a cantar una canción de “Godspell”. David Byrne, cuya alegre y sui generis “American Utopia” recibió un premio especial, hizo que todos, incluida Bernadette Peters, cantaran “Burning Down the House”. El boosterismo alcanzó su punto máximo con la aparición del senador Chuck Schumer, quien mostró su “GUARDE NUESTRAS ETAPAS”Máscara pero, afortunadamente, no intentó una melodía. La velada se cerró con una serie de duetos de reencuentro, incluido un tema de “Wicked” cantada por Kristin Chenoweth e Idina Menzel. Quizás esto es lo que los Tony siempre quisieron ser: una entrega de premios para fanáticos, además de un concierto espectacular para todos.
Pero, ¿quiénes son “todos”? Durante toda la noche, los oradores exigieron un Broadway más inclusivo. Kenny Leon, el director de “A Soldier’s Play”, que ganó el premio a la Mejor Revolución de una Obra, invocó los nombres de Breonna Taylor y George Floyd, y pidió que los artistas de color se clasificaran junto a Shakespeare e Ibsen en el canon teatral. (“No hay disgusto con Shakespeare”). Aún así, la charla de aspiraciones no pudo ocultar las cosas espinosas. Lauren Patten, quien ganó un premio a la actriz destacada por su espectacular interpretación de “Jagged Little Pill”, reconoció a las personas transgénero y no binarias que se han involucrado en “conversaciones difíciles” sobre su personaje, Jo, cuya identidad de género ha estado en el centro de múltiples controversias en torno a la relación del programa con la comunidad queer. A juzgar por Twitter, el discurso solo avivó el problema. Y, cuando “The Inheritance” ganó el premio a la Mejor Obra, su autor, Matthew Lopez, señaló que fue el primer dramaturgo latinoamericano en ganar el premio y suplicó: “Déjanos contarte nuestras historias”. El sentimiento fue algo socavado por el hecho de que “La herencia” en sí fue criticada por tener todos los protagonistas blancos.
La victoria de “The Inheritance”, cuya última semana de actuaciones fue interrumpida por la pandemia, fue la decepción final para “Slave Play”, la sátira de Jeremy O. Harris sobre la raza y el fetichismo sexual, que cerró en enero de 2020. Fue nominado a doce premios Tony, rompiendo el récord de una obra no musical, y luego los perdió todos. El grupo más pequeño de producciones elegibles seguramente ayudó al programa a acumular nominaciones, pero es difícil creer que el comité de nominaciones estuviera tan en desacuerdo con el cuerpo de votantes más grande. O tal vez no sea tan difícil. “Slave Play” está lejos de complacer al público, con sus bordes puntiagudos y sus aires metateatrales. Fue un trabajo arriesgado llevarlo a Broadway en primer lugar, y su cierre anoche fue como una advertencia del Fantasma del futuro de Broadway: la inclusión no siempre es reconfortante y el cambio no siempre se siente como un infomercial. Si los premios Tony de este año tuvieran que servir como una manifestación de ánimo, una elegía y una máquina del tiempo en uno, la ceremonia del próximo año puede parecer más normal, pero también más atrapada en el mundo en el que vivimos ahora. La próxima temporada de Broadway incluye siete obras de dramaturgos negros. En realidad, haz eso ocho: momentos después de su eliminación de Tony, “Slave Play” anunció su regreso a Broadway este otoño.
Favoritos de los neoyorquinos
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