Paul Weller entrevistado: “Creo que el mundo ha perdido el rumbo”

Paul Weller habla con Uncut sobre su nuevo álbum, 66. Lea la reseña completa de la última joya de Modfather en el nuevo número de Sin cortar.

Pablo Weller Es un compositor que siempre ha tendido a escribir solo. Con El jamon grabó alrededor de 140 canciones, todas las cuales, aparte de algunas versiones y un puñado de Bruce Foxton originales – fueron escritos únicamente por él. Sus años con el Consejo de estilo Puede que haya estado lleno de colaboraciones interesantes y vocalistas invitados, pero casi todas las más de 100 canciones que grabaron (algunas) Mike Talbot Dejando a un lado los instrumentos instrumentales, se le atribuyen a P Weller, al igual que su primera década y media de álbumes en solitario.

Desde el renacimiento profesional de 22 sueños en 2008 (un álbum parcialmente coescrito con el productor Simón cenar), Weller parece haber acogido con alegría la colaboración profesional.

Navidad, Bobby Gillespie, Sugerencias y otros ayudan en el LP de feliz cumpleaños de la colaboración de Modfather…

UNCUT: Le dijiste a Uncut en 2007 que solías sentirte muy cohibido a la hora de coescribir.

PAUL WELLER: Sí, eso habría sido después de trabajar con Graham Coxon. Creo que esa experiencia me mostró que se podía hacer sin dos tipos sentados en un estudio de ensayo con guitarras acústicas. Con Graham y conmigo, nos enviábamos ideas en cintas y CD, y luego reescribíamos las ideas de cada uno, uniéndonos poco a poco. Me gusta mucho trabajar así. Me mostró que coescribir no tiene por qué ser algo tan extraño y cohibido.

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¿Así es como trabajaste con todos los coguionistas de 66?

Bastante. Hay muchos colaboradores en este álbum, pero rara vez nos reuníamos en la misma habitación, principalmente lo hacíamos por teléfono. con bobby [Gillespie] y noel [Gallagher]Charlé con ellos, les envié una demostración de una canción y, en ambos casos, me enviaron una letra terminada en unas pocas horas. Entonces esas canciones fueron bastante instantáneas. Uno de los problemas con la colaboración es conseguir el tiempo: cada uno tiene sus propias cosas, están de gira, grabando sus propios discos o lo que sea. Pero con las maravillas de la tecnología, puedes hacerlo de forma realmente rápida y eficiente.

El Dr. Robert es probablemente su colaborador más antiguo aquí, ¿no?

Sí, hemos estado trabajando juntos desde principios de los 90, o posiblemente incluso desde finales de los 80, con los Blow Monkeys. Tocó y cantó en mis primeros álbumes en solitario. Tiene este proyecto colaborativo llamado Monks Road Social, donde es el productor y trabaja con muchos artistas invitados. Me envió una pista de acompañamiento y algunas letras, rehice la línea superior y cambié algunas de las palabras, que se convirtieron en “Rise Up Singing”. Salió sigilosamente sin que nadie se diera cuenta. Así que trabajamos en ello nuevamente para este álbum, lo repetimos y le pusimos una orquesta. Creo que realmente le hemos hecho justicia.

¿Es esta colaboración a larga distancia diferente a la que coescribiste con tus antiguos productores Simon Dine y Jan “Stan” Kybert?

Para esos álbumes que coescribí con Simon y Stan, solían venir con pistas de acompañamiento y yo improvisaba sobre ellas. Esa era una forma de escribir mucho más espontánea e improvisada, en la que cantaba lo primero que me venía a la cabeza, algo que nunca había hecho antes y que no había hecho desde entonces. Luego trabajábamos en esas improvisaciones, veríamos qué partes funcionaban y eliminamos las que no. Realmente me impulsó en diferentes áreas. ¡Disfruto abordar la composición de canciones de diferentes maneras, en mi vejez! Ya he demostrado mi valía como escritor, pero estoy buscando probar otros métodos, trabajar de diferentes maneras, escribir con diferentes personas, mantener las cosas interesantes.

Le SuperHomard será un descubrimiento para algunos de nosotros. ¿Cómo entró en contacto con Christophe Vaillant?

Me encanta el álbum que lanzó hace unos años, Meadow Lane Park. Christophe es un multiinstrumentista y un tipo realmente talentoso. Hizo un gran remix de “On Sunset” hace unos años y le sugerí que hiciéramos algunas cosas juntos. Con él, me envió algunos demos y escribí letras e hice algunos cambios, y luego él vino a mi estudio para terminarlas. No puedo explicarlo en términos musicales, pero sus canciones tienen ese toque francés. Hay algo en las armonías y las melodías. “My Best Friend’s Coat” es una canción que suena muy francesa. Supongo que hay toques del EP “A Paris” del Style Council y de Café Bleu: “Down In The Seine”, “The Paris Match”, todo eso. Mis letras intentaban aprovechar esa vibra, entrar en esa mentalidad de pasear por los Campos Elíseos, pasar el rato junto al Sena.

Hannah Peel se ha convertido en una colaboradora habitual. ¿Qué aporta ella a tu música?

Ella es simplemente genial en lo que hace. Ella no estorba, sus arreglos de cuerdas realzan las canciones, tiene grandes ideas. Está arraigada en muchos tipos diferentes de música; además del material orquestal de vanguardia, también está muy metida en esto de la electrónica. Es una muy buena combinación de influencias. Todos deberían ir a verla en vivo; ella realmente combina estas cosas de manera brillante.

¿Suggs aparecerá en vivo contigo?

Sería genial si pudiera. Esa canción “Ooh Do U Think UR” solo la hicimos una vez en vivo, fue cuando se unió a mí en un pequeño concierto en la sección de bares del Chelsea FC. Fue genial hacerlo en vivo. Nos hemos convertido en grandes amigos. Con él, tendemos a escribir por teléfono y luego él entraba al estudio para terminar las cosas. Es un hombre muy talentoso, probablemente más talentoso de lo que cree. ¿Has visto su espectáculo unipersonal? Él es muy divertido. ¡Es una gran pieza de teatro!

¿Hay un tema unificador en el álbum?

Nunca pienso en eso, hasta que la gente me los sugiere. Tiendo a escribir canciones sobre la marcha, y algunas funcionan como parte de un álbum más grande, otras no. Escribí 20 canciones desde que completé Fat Pop en 2021, y mi idea inicial era lanzar esto como un álbum doble grande y extenso, pero no parecía que hubiera una manera de poder juntar las 20 pistas en cualquier momento. manera cohesiva. Así que tomé 12 canciones de esas 20 y estas son las que parecen funcionar juntas. ¿Ves algún tema de enlace?

Parece haber un movimiento hacia la comunidad, la unión, tal vez incluso un sentido de espiritualidad.

Sí, quizás. Creo que eso probablemente sugiere dónde me encuentro en este momento: esa búsqueda de espiritualidad en un mundo cada vez más hostil. No me refiero a espiritual en ninguna forma religiosa organizada, ya que ese es a menudo el problema, pero sí creo que el mundo ha perdido el rumbo. Me refiero más a una conexión espiritual con el planeta y lo que estamos haciendo con él. Parecemos sin rumbo. La letra de Suggs en “Ship Of Fools” se refiere a eso, es una indagación en el sentido de corrupción y amiguismo bajo Boris Johnson y el resto del Partido Conservador. Y definitivamente hay una sensación de reacción contra el encierro, un deseo de unidad y conexión: la letra de Erland Cooper en “Burn Out” está llena de referencias a eso, como esa extraña directiva gubernamental bajo Covid de que todas las personas creativas deberían volver a capacitarse como albañiles o lo que sea. . ¿Recuerda eso? ¡Qué montón de tonterías fue esa!

Para más bondades de 66, echa un vistazo El podcast de fans de Paul Weller

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