Existe el riesgo de cualquier colaboración entre jugadores, cada uno de los cuales tiene un perfil fuerte, de que no sea más que la suma de esas partes. No tan Primavera, que ve guitarrista Gareth Liddiard, ex timonel de Los drones, ahora Tormenta de mierda tropical, haciendo equipo con el pianista Chris Abrahams, mejor conocido por su trabajo con Los cuellos y Los dobladoresy baterista Jim White, de Tres sucios y Xylouris Blanco. Todas figuras aclamadas por el culto, aunque con diferentes historias profesionales, pero mapeadores de topografías musicales muy similares y, lo que es más importante, todas con habilidades de improvisación.
Los tres se juntaron más por curiosidad que por un propósito fijo, simplemente “para ver qué pasaba cuando haces una Cuellos, Tres sucios, Tormenta de mierda tropical / Drones cóctel “, como Liddiard dicho Sin cortar. El habia sabido blanco desde los 90 y fue un Tres sucios fan, así que cuando el baterista con sede en Brooklyn se quedó varado en Melbourne durante la pandemia, comenzaron a tocar en vivo como un dúo para ganarse un crust y divertirse, antes de decidir traer a “alguien más que pudiera ayudar a mantener el balance final pero aun así improvisar “. Liddiard descrito Abrahams, con quien había jugado años antes en un Trífidos espectáculo tributo, como una opción “obvia”.
Después de una semana de escribir y ensayar, la grabación tuvo lugar en mayo de este año, en una propiedad de Bush en Victoria, y fue necesariamente rápida, ocupando una ventana de dos semanas entre cierres cerrados. También fue principalmente en vivo, con muy pocas sobregrabaciones. El ritmo del proceso significó Liddiard tenía poco tiempo para escribir sus letras habituales, largas y consideradas, por lo que redactó a su tío, el aclamado poeta y autor británico Ian Duhig, por dos canciones, “El viaducto del amor suicida” y “Jeanie en una botella”. El set también incluye una interpretación del tradicional irlandés “Ella se movió por la feria” y una portada de “West Palm Beach” de Palace Music.
La urgencia circunstancial da forma a estas siete pistas, que combinan improvisación, art rock, efectos y ruido electrónico, con un espacio profundo y una mezcla poco ortodoxa (a veces, parece que el trabajo de pincel de White proviene de un kilómetro de distancia). Las canciones surgen y refluyen con fuerza hasta que su impulso se gasta naturalmente, lo que en el caso del cierre del set toma nueve minutos. Estructuralmente sueltos pueden estar, pero no son atascos, más el resultado de Liddiard’s partes de guitarra estableciendo un rumbo básico mientras Ropa blanca La delicadeza afinada con el jazz localiza los ritmos y AbrahamsLas exploraciones intuitivas, a menudo delicadas, impulsan las corrientes o juegan en su contra. Su trabajo hace ambas cosas en el abridor moreno “Voluntad de poder”, donde el nivel de ansiedad aumenta repetidamente y luego desaparece, un motivo de piano rodante que proporciona un respiro, mientras que un exasperado Liddiard se pregunta por qué la humanidad se ve impulsada a hacer y lograr, en lugar de simplemente ser.
Como era de esperar, la inclinación existencial y sociopolítica de sus letras es clara en Primavera: “La isla”, una revisión de Los drones canción de su álbum Aquí vienen las mentiras, es un retrato del miedo (cuarentena) y el aislamiento, mientras “El asesinato del idiota del pueblo” se refiere al asesinato de un civil afgano desarmado por un soldado australiano en 2012, que salió a la luz el año pasado. Sobre “El viaducto del amor suicida”, con su eco de “Cortez el asesino”, Liddiard’s La voz es tierna como exige la tragedia y en la extraña Mentirosos-igual que “Jeanie en una botella”, De Duhig las simpatías están claramente con la bebedora titular, que está “aplastada lo que podría ser / aplastada como un cubo de basura”.
Puede ser hablador y a menudo eruptivo, pero Primavera no da rienda suelta a lo que Liddiard describe como su “diarrea verbal y pandemónium general”. Cualquier enojo es tanto concentrado como justo, en lugar de derrotado. En cualquier caso, la composición del trío no es la de Liddiard como líder, con blanco y Abrahams los jornaleros: la naturaleza exploratoria de su música lo atestigua. El set se eriza con energía en el momento, una sensación que está ligeramente alterada por la inclusión de “West Palm Beach”; como una grabación en vivo frente a una audiencia (en su segundo show), pincha la singular burbuja de escucha espacio-temporal. A la luz de las otras portadas y reelaboraciones, también surge la pregunta de si un debut de un nuevo conjunto podría haber sido mejor servido por un EP de material original. Pero entonces, Primavera no es una tarjeta de visita esperanzadora hecha dentro de la máquina de la industria. Más infernal que primaveral, es un documento: de la unión de tres viejos manos y espíritus afines en un momento en que todo a su alrededor (y a nosotros) se estaba desmoronando.