Revisión de ‘Navarasa’: una bolsa mixta con más fallos que aciertos

En Bejoy Nambiar’s Edhiri, que se desarrolla como una fábula cristiana ambientada en West Mambalam, dos tomas paralelas que establecen simultáneamente a los personajes principales y su posible relación te recuerdan instantáneamente una toma similar en Thalapathi. Y a Mani Ratnam se le atribuye la historia aquí. Solo mas tarde nosotros obtener El propósito real de la toma, que está hecho para jugar con nuestra percepción de cómo percibimos a los personajes principales, interpretados por Revathi y Vijay Sethupathi. Es un corto sobre el perdón y, por lo tanto, un drama se basa fuertemente en la culpa y el remordimiento, impulsados ​​por un asesinato. Como se trata de ‘culpa’, el magnífico ‘Manithan Enbavan’ de PB Sreenivas pasa por alto los créditos. Como sugiere la letra, un personaje obtiene un momento que lo elevaría al estado de Dios, solo si elige no sucumbir a las emociones. El único problema es Ediri es demasiado básico, demasiado familiar. O al menos la forma en que Nambiar construye las escenas. La psicopatología de la culpa necesitaba más reflexión.

Tampoco es nada nuevo para Vijay Sethupathi. Él es Dheena aquí que está huyendo por un crimen que no pretendía, en primer lugar. Piense en la impresionante porción de Sethupathi de Iraivi. Lo que dice Cheenu Mohan en esa película, es lo que dice Revathi en esta. Palabra por palabra [Dialogues are by Vijay Sethupathi and MK Mani]. EdiriDe hecho, podría argumentarse como una nueva interpretación del personaje que Sethupathi interpretó con aplomo en Iraivi. Dado el formato más corto, la resolución es demasiado fácil. Pero se vuelve interesante al final, donde vemos no solo a Sethupathi, sino también a Revathi llevando la cruz. Lo más importante es, si es que alguna vez, los remakes de Bejoy Nambiar Thalapathi, sabemos quién va a jugar qué.

Priyadarshan Verano del 92 es donde llegamos a sentir la emoción del remordimiento en su forma más completa que se pretendía en la película anterior. El corto se basa supuestamente en un incidente real que le sucedió al actor malayalam Innocent Vareed Thekkethala y nos quedamos rascándonos la cabeza, preguntándonos qué parte del incidente Priyadarshan se sintió increíblemente divertido, lo que lo obligó a basar su corto, eso también en tamil. Se trata de Velusamy (Yogi Babu), un comediante exitoso que refleja la vida real del actor, que regresa a su pueblo para pronunciar un discurso en la función del centenario de su escuela. Quizás debido al formato, el corto utiliza una técnica agotadora de voz en off para establecer a Velusamy y sus recuerdos del pueblo. “Qué hermosos recuerdos”, recuerda Velusamy, mirando los cultivos y haciéndonos darnos cuenta de lo mucho que extrañamos Cherán. Incluso los recuerdos que Velusamy comparte para expresar su punto de que ‘no necesitas ser educado para tener éxito’ son extremadamente banales, donde la supremacía de casta y la arrogancia se hacen parecer bromas inofensivas.

Las bromas siguen llegando en Karthick Naren’s Proyecto Agni. O deberíamos llamarlo Una breve introducción a la página de Wikipedia de Christopher Nolan? Podría haber sido una película simple, pero está hecha para parecer algo de profunda relevancia, al igual que la obra de Chris Nolan.

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Vishnu (Arvind Swami) ha encontrado una clave para la caja que mapea nuestro futuro con el pasado y el presente. Revela este descubrimiento bastante importante con su amigo Krishna (Prasanna), que trabaja en ISRO. Vishnu y Krishna (otro personaje se llama Kalki. ¿Podemos olvidar los nombres de los personajes vinculados al tema de la película, por favor?) Discuten la creación del universo y las vidas interconectadas. Proyecto Agni, en papel, es una película de alto concepto. O al menos eso cree usando palabras grandes y llamativas orientadas a conceptos como civilización sumeria, programa alienígena avanzado, apocalipsis … pero la explicación es desi Kodambakkam.

El corto es cuestión de tiempo. Se trata de la mente. Se trata de sueños. Se trata de proyecciones. Se trata de recuerdos. Se trata de la playa. Se trata de Martha, lo siento. Se trata de un héroe que vive lo suficiente para convertirse en villano. Se trata de ‘Non, je ne regrette rien’. Se trata del giro del clímax.

Sí, lo entendemos. Karthick Naren adora a Nolan. Toma prestado mucho de las películas de Nolan y quizás también de sus entrevistas. El corto, aunque bien hecho y definitivamente mejor que los dos anteriores, carece de originalidad y visión. Ya es hora de que los cineastas pongan fin a los homenajes a los fanáticos.

Un rasgo común que recorre las primeras cuatro películas es que cada una de ellas comienza con una cita o un dicho. Por ejemplo, Vasanth Payasam tiene una cita de Diane Ackerman. Es una forma tonta de presentar su película a los espectadores. ¿Por qué no nos dejas a nosotros, la audiencia, decidir de qué se trata?

Payasam es todo menos dulce. O la premisa rígida o el escenario (tiene lugar en 1965) crea una desconexión seria; un muro entre los espectadores y los personajes, que no nos permite sumergirnos por completo en él. El corto se siente un poco fuera de lugar en comparación con el resto, y sin duda es el menos interesante entre los que capté.

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Aunque Vasanth hace bien el casting, lo que no hace es la interpretación de bibhatsam (asco). Payasam se construye alrededor de una boda brahmán y tiene un personaje (interpretado por Aditi Balan) que es viuda. Su presencia en la boda arroja miradas cuestionables por parte de los invitados. El sabor hubiera tenido sentido, si el corto hubiera sido sobre cómo ella fue sometida al tratamiento de otros.

Karthik Subbaraj debe haber hecho algún tipo de paz consigo mismo después de la debacle que fue Jagame Thanthiram. En Paz, Karthik hace una película completa sobre Eelam llevándonos a la tierra de nadie. ¿Y el resultado? Es algo más atractivo que el resto.

El maestro rebelde (Gautham Menon), Nilavan (Bobby Simha) y Cheran (Sanath) se encuentran en un búnker, en medio de los disparos del ejército de Sri Lanka. La película de Karthik parecía haber sido alimentada por esta imagen: de un niño atrapado en el fuego cruzado. Los rebeldes tamiles se encuentran con el niño que se dirige a recuperar a su hermano Vellaiyan. Nos sorprende cuando Nilavan va al campamento enemigo para traer de vuelta a su hermano.

Ayuda a que Paz implica menos hablar y más acción. Cuidado con el disparo ininterrumpido de 13 minutos. Es lo más cerca que estuvimos de 1917.

– Srivatsan S

Los niños de la casa Chitrama se llaman Anbu y Arul, pero la emoción que regirá sus elecciones es: aathram (enojar). Esta familia muy simpática vive en un vecindario congestionado en Chennai, sin suficiente dinero para cumplir sus sueños. Las cosas cambian drásticamente cuando el niño (interpretado por Sreeram) es arrestado por agresión física.

Por qué lo hizo y lo que hizo forma la base de Roudram, un competente debut como director del actor Arvind Swami. La película puede parecer una trama de venganza básica, pero la forma en que se ha mostrado la emoción entre los personajes (policías y acusados) es cautivadora.

Roudram también presenta una cinematografía ordenada (cuidado con las tomas de ángulo superior de Santhosh Sivan) y música (de AR Rahman; cuidado con el interludio del violín cuando la familia principal va de compras) para profundizar. Agregue a eso buenas actuaciones y un giro inesperado al final, y tendrá suficiente material cinematográfico en el corto.

El miedo no está en tu cara en Rathindran Prasad’s Inmai. Una forma obvia de abordar esta emoción habría sido tomar la ruta del horror, pero Inmai, protagonizada por los poderosos artistas Siddharth y Parvathy, nos lleva a través de un territorio desconocido para mostrar “algo que no existe” (Inmai).

Ambientada en Pondicherry, se abre con una conversación agradable entre la pareja principal y se desvía lentamente hacia lo inesperado. Lleno de bastantes detalles en las porciones de flashback, Inmai podría incluirse en la categoría de combustión lenta, pero con algunas sorpresas agradables.

Si las cosas se pusieran un poco lentas, Pin de Thunintha te sacude desde el primer disparo; está ambientado dentro de un bosque, donde Vetri (Atharvaa, un recién llegado al Ejército) y su equipo están listos para enfrentarse a un grupo de naxalities que creen que son dueños del bosque. Lo más destacado de Pin de Thunintha radica en sus poderosos diálogos e intercambio de palabras entre Vetri y Comrade (Kishore), lo que demuestra que el coraje va más allá de la posesión de un arma. Las ricas vistas y sonidos del bosque también son atracciones adicionales en este segmento. Uno solo desea que se le dé más peso a Muthulakshmi (Anjali), cuya perspectiva de coraje parece ser seguir esperando que su amado regrese.

Con Guitarra Mele Kambi Nindru, el director Gautham Menon vuelve a la emoción que más nos cautivó: el amor. Si en Vaaranam Aayiram, fue un caso del cariño de Suriya por su padre, aquí, es la madre la que está al frente. “Necesito estar en la música. Necesito irme de aquí. La única razón por la que estoy aquí es por ti ”, le dice Kamal (Suriya) a su madre.

Un encuentro casual con un cantante que llega a su estudio a grabar cambia su perspectiva. Todos los momentos entre Suriya y Pragaya son el estilo GVM por excelencia, los que hemos visto todos estos años en muchas de sus películas. Suriya es encantador como músico tratando de encontrar su voz (y amor) pero Nethra (Prayaga Martin) es un personaje que no está bien diseñado ni ejecutado bien. La puntuación mágica de Karthik salva lo que falta en Guitarra…; está en la cima de su juego, ya sea la adictiva ‘Thooriga’ o la melodiosa ‘Ala Alayaga’ o la maravillosa interpretación de la popular ‘Fur Elise’ de Beethoven. Si se tratara de una característica tamil en toda regla, este habría sido el álbum del año.

– Srinivasa Ramanujam

Navarasa está transmitiendo actualmente en Netflix