Estudio Ghibli Hecho desaparecer ha sido prácticamente aclamado y adorado universalmente desde su lanzamiento por primera vez en 2001.
La película animada, que sigue a una joven llamada Chihiro que accidentalmente se pierde en un mundo fantástico lleno de espíritus, es muy apreciada por su impresionante animación, narración didáctica, magnífica banda sonora y personajes inolvidables.
Parece una obviedad adaptar una obra de cine tan fantástica a otros medios, pero no fue hasta 2022 que la adaptación teatral se estrenó por primera vez en Japón. Ahora, en su primera producción en el extranjero, El viaje de Chihiro llega al Coliseo de Londres para una duración limitada entre el 8 de mayo y el 24 de agosto de 2024.
como un declarado Estudio Ghibli fanático, puedes imaginar lo emocionado que estaba al poder ver una vista previa del programa, que es una coproducción entre PW Productions del West End y el gigante japonés del entretenimiento Toho.
Al entrar en el teatro, conocido como la sede de la Ópera Nacional Inglesa y el teatro más grande del West End de Londres, me llamó inmediatamente la atención el diseño del escenario.
Enormes masas de follaje verde brillante invaden el grandioso interior del Coliseo, mientras una gran pantalla digital muestra un cielo azul nublado, imágenes que recuerdan a muchas películas de Studio Ghibli. No hace falta decir que ya estaba bastante emocionado.
El espectáculo comienza con Chihiro y sus padres conduciendo hacia su nuevo hogar a través del Japón rural. Tan pronto como llegaron al túnel que los lleva al mundo mágico en el que se desarrolla la historia, me sentí lleno de anticipación, pero nada podría haberme preparado para el espectáculo que me esperaba más allá de esa pantalla digital.
Los cineastas John Caird y Maoko Imai idearon una producción tan maravillosa que tuve que hacer todo lo que pude para no verla con una enorme sonrisa en el rostro todo el tiempo.
El espectáculo presenta los disfraces, decorados y accesorios más increíbles, y utiliza muchos tipos diferentes de espectáculos, desde títeres hasta acrobacias y bailes fundoshi (taparrabos).
Conociendo la película tan bien como la conozco, siempre me preguntaba cómo se adaptarían ciertos momentos, y cada vez me sorprendía el nivel de creatividad y atención al detalle que se puso en esta producción.
Había cosas que nunca había visto antes, como el uso de títeres y accesorios más pequeños y más grandes para dar una sensación de perspectiva y para indicar cosas que vuelan o caen, lo cual sucede con frecuencia en la película.
Momentos como cuando Yubaba estalla de ira, Haku se convierte en su forma de dragón o No-Face aterroriza la casa de baños, todos incorporan danza y títeres cuidadosamente coreografiados, que hay que verlo para creerlo.
El hecho de que El viaje de Chihiro se esté presentando en el teatro más grande del West End de Londres no es una coincidencia, ya que la magnitud y variedad de la actuación requiere espacio para realmente destacar.
Por supuesto, en cualquier tipo de adaptación, es de esperar que haya cambios con respecto al material original, lo que a veces puede resultar decepcionante si eres un fanático. Sin embargo, este programa sigue la película casi al pie de la letra.
Cada paso de la película está en el escenario, desde el más mínimo detalle (Kamaji le da a Lin un tritón a la parrilla para cuidar a Chihiro) hasta los puntos más grandes de la trama.
Algunas escenas, como cuando Chihiro toma un tren fuera de la ciudad, están tan bellamente escenificadas que parece casi como si estuvieras de alguna manera en la película. Combinado con el diseño del escenario que se adentra en el auditorio, es como si estuvieras envuelto en la historia.
También aparece la icónica banda sonora de Joe Hisaishi de la película, lo que hizo que todo fuera mucho más nostálgico y mágico.
Cada actuación fue magistral y cada miembro del elenco hace un trabajo increíble, especialmente aquellos que animan a las pequeñas criaturas como las ranas y los duendes del hollín, o más adelante en la historia, el ratón y el pájaro que siguen a Chihiro. Y sí, ¡son tan lindos en el escenario como en la película!
Mone Kamishiraishi llevó la producción a la perfección como Chihiro, y Kotaro Daigo fue un Haku perfecto. La interpretación de Mari Natsuki del villano y gigantesco Yubaba fue sublime y tiene sentido teniendo en cuenta que Natsuki no sólo es un actor de teatro veterano, sino que también prestó su voz a Yubaba en la película de 2001.
El público también puede esperar toneladas de kami (espíritus) familiares con trajes maravillosos y llamativos, y un increíble trabajo de movimiento de personas como Hikaru Yamano como No-Face y Akino Konno como Lantern, quienes fueron particularmente cautivadores.
Una cosa a tener en cuenta es que el programa es completamente en japonés y los subtítulos aparecen en pantallas delgadas y horizontales a ambos lados del escenario; consulte nuestro revisión de vídeo para ver cómo se ve esto.
Al menos desde el patio de butacas esto resultó un poco complicado, ya que no quería perderme la acción en el escenario, sino que tenía que estar atento a lo que se decía.
Es algo a lo que me acostumbré, y conocer la historia me ayudó, pero incluso si no la sabes, aparentemente es bastante fácil seguir el ritmo (según un amigo que traje).
Definitivamente hay algo para todos en Spirited Away, ya seas un purista de Ghibli, un fan casual o si nunca antes has oído hablar de la película.
Espere una experiencia mágica totalmente única, fiel a la película e increíblemente creativa y hermosa.
Spirited Away se presentará en el London Coliseum hasta el 24 de agosto de 2024.
2024-05-09 16:14:37
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