Revisión del secreto del Liberato

Nápoles, el amor romántico, el misterio del anonimato. Un proyecto artístico que va más allá de la música, roza la performance situacionista, repudia el culto a la personalidad en una época donde reina el narcisismo.
Está todo lo que es y representa el fenómeno Liberato dentro de esta película dirigida por muchas manos.: Francesco Lettieri, por supuesto, pero también Giorgio Testi, y también Giuseppe Squillaci y LRNZ, alias Lorenzo Ceccotti, para las – bellísimas – partes animadas. Una película, casi colectiva, para contar un proyecto igualmente colectivo, horizontal y difundido.. Algo que nos recuerda a una familia, de alguna manera. Por qué El vínculo humano, en su esencia más simple e inmediata -la de la amistad, del amor, de una vida cotidiana desprovista de las superestructuras de la celebridad o el éxito- es lo que emerge con fuerza de El secreto de Liberato..

Hay tanta energía, tanta vitalidad en esta película, que básicamente es una documental, pero que está subvertido, destartalado, contaminado por el deseo de ser muchas otras cosas. Película de concierto, quizás también entre bastidores. Historia de origen, incluso, en esa parte de la animación de gran calidad estética y narrativa, y tan evidentemente inspirada en la tradición japonesa.que cuenta cómo un niño que amaba el carnaval y que no entendía por qué no siempre se podía ir enmascarado, y que gracias a su abuelo descubre la música, se convertirá en Liberato, pasando por sus años de secundaria, sus primeras experiencias musicales. experiencias no siempre felices en el extranjero, y sobre todo una (hermosa) historia de amor que marca su camino y su existencia, y que también termina conmoviéndonos a nosotros, los espectadores.

Poco importa si esa historia que cuenta la película es cierta. Como poco importa si lo que parecen pequeñas y fugaces pistas esparcidas a lo largo de la película pueden llevar o no a construir una hipótesis sobre la identidad de este artista.
Lo importante es que, como las partes más puramente documentales y como la música de Liberato, logre Expresar y transmitir una idea con fuerza y ​​precisión. La idea de Liberato y su música. La idea de una Nápoles que parte de la tradición (incluso del cliché) para encontrarse con el mundo, el futuro, la transformación de sí misma. La idea de un romanticismo y sentimiento sincero y directo, capaz de envolver y cautivar. La idea de poder llevar una vida normal y sencilla entre la gente, incluso cuando los estadios se llenan.

Como siempre, cuando se habla de Nápoles, la conexión con la ciudad es fundamental. No es casualidad que en el panteón del dormitorio del joven Liberato, los cascos de Daft Punk están asociados con la máscara de Pulcinella, mientras que Diego Armando Maradona y Pino Daniele están en los carteles mirando.
La capacidad de Liberato para elaborar la tradición napolitana para superarla y confirmarla al mismo tiempo jugó sin duda un papel fundamental en el renacimiento de la ciudad napolitana. Una ciudad que, sin embargo, este misterioso artista -que al final de la película se dirige directamente al espectador hablándole de secretos- sigue queriendo ver en su esencia más sincera y profunda: la que se esconde debajo de los aperitivos, las visitas y las trampas para turistas, las glosas folklóricas (o quizás los conciertos y las máscaras), y que en cambio se encuentra en el mar, en las amistades, en las cosas sencillas de la vida.
El secreto de Liberato, entonces, es en última instancia éste: encontrar la libertad en el anonimato, liberarse de las superestructuras adaptándolas a las propias necesidades, rechazando las reglas impuestas. Un poco como esta película dedicada a él, y en la que su aprobación artística y existencial es evidente, inmanente.