NUEVA YORK (AP) — Mientras Martin Scorsese y Thelma Schoonmaker estaban encerrados en un departamento filmando “Raging Bull” —un proceso intenso que habría consumido los pensamientos de la mayoría de los cineastas— Scorsese le dijo a su editor que se tomara un descanso. Tenía una película que necesitaba mostrarle.
“Él dijo: ‘Tienes que ver este’”, recuerda Schoonmaker.
Scorsese ya era para entonces un apasionado fanático de las películas de Michael Powell y Emeric Pressburger, el dúo de cineastas británicos conocido como Archers. Consideró que películas en Technicolor como “The Red Shoes”, “The Life and Death of Colonel Blimp” y “A Matter of Life and Death” eran obras maestras. Pero se había abstenido de ver su romance escocés en blanco y negro de 1945, “¡Sé a dónde voy!” temiendo que podría ser “una imagen más clara”. Algo sobre ese título. Y además, ¿cuántas obras maestras podrían haber hecho Powell y Pressburger?
Sin embargo, Scorsese fue persuadido para proyectarlo con su amigo Jay Cocks la noche antes de que comenzara el rodaje de “Raging Bull”.
“No podría haber estado más equivocado”, recordó Scorsese en un correo electrónico. “Fue divertido, emocionante, verdaderamente místico y profundamente conmovedor. He visto ‘¡Sé a dónde voy!’ muchas veces desde entonces, tantas veces, de hecho, que casi he perdido la cuenta, y siempre me emociono y me sorprendo cada vez, y me mantienen en vilo hasta esos increíbles momentos finales”.
El lunes, Scorsese y la organización sin fines de lucro de restauración de películas que fundó, Film Foundation, lanzarán un nuevo teatro virtual, Film Foundation Restoration Screening Room. Cada mes, durante una sola noche, las películas que han sido restauradas por la Film Foundation se presentarán en proyecciones gratuitas en línea acompañadas de debates de Scorsese y otros cineastas. La sala de proyección comienza, naturalmente, con la restauración de “¡Sé adónde voy!”
Desde que se lanzó en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, “¡Sé a dónde voy!” ha jugado un papel único en los corazones de los cinéfilos. No es la película de Powell y Pressburger más célebre, ni aparece regularmente en las listas de todos los tiempos. En cambio, es una película que tiende a compartirse de espectador a espectador, como un regalo preciado o un tesoro familiar. Es una joya enterrada que cualquiera que la haya visto alguna vez quiere contarles a todos. “Tienes que ver este” es como la mayoría de las conversaciones sobre “¡Sé a dónde voy!” empezar.
“Al final de la guerra, la gente había sufrido mucho”, dice Schoonmaker, hablando recientemente por teléfono. “Y aquí está esta película que te levanta el corazón”.
Poco después de ver “Sé adónde voy”, Powell visitó a Scorsese, quien animó a Schoonmaker a que lo acompañara a cenar. Se cayeron bien y en 1984 se casaron. Powell murió en 1990; Pressburger en 1988. Desde entonces, Schoonmaker y Scorsese se han dedicado, cuando no están haciendo películas (actualmente están terminando la edición de “Killers of the Flower Moon”, una extensa película criminal para Apple sobre los asesinatos de la década de 1920 en Oklahoma’s Osage Nation)— hasta restaurar las películas de Powell y Pressburger. Scorsese firmó recientemente para narrar un documental sobre sus películas. Durante años, Schoonmaker ha estado revisando los diarios de Powell con la esperanza de publicarlos.
“Yo heredé eso”, dice Schoonmaker, el célebre editor de Scorsese desde hace mucho tiempo. “Michael, cuando murió, dejó un pequeño horno ardiendo dentro de mí. Lo que me mantiene en marcha es amar y tratar de que otras personas amen su trabajo”.
¿Cuánto puede venir de amar una película antigua? Para Schoonmaker, la respuesta es casi todo. La pasión de Scorsese por las películas de Archers inspiró la de Schoonmaker y, a su vez, la llevó al amor de su vida.
“Fue la pasión de Marty por la historia del cine lo que hizo que todo esto sucediera”, dice riéndose.
La Film Foundation, que colaboró con el British Film Institute en la restauración de “Sé adónde voy”, ha restaurado más de 925 películas, conservando amplias franjas de la historia del cine y recuperando el relevo de muchos de los estudios de cine actuales, que han mostrado menos interés en preservar el pasado del cine que en mantener el flujo de nuevos “contenidos”.
“En este punto, ya no son compañías cinematográficas, sino grandes conglomerados de medios. Para ellos, las películas antiguas son un elemento pequeño en una amplia gama de propiedades y actividades”, dice Scorsese. “Las personas que los dirigen son varias generaciones a partir de la cuestión misma del cine: la palabra tiene sentido solo como término de marketing. Su interés no es hacer buenas películas, sino enriquecer a sus accionistas. Entonces, no, restaurar una imagen de Howard Hawks no es una prioridad en su lista de prioridades. La idea de que debería serlo, por razones que no tienen nada que ver con las pérdidas y ganancias, ni siquiera se contempla. En este ambiente, la idea de arte no tiene cabida. Lanza una llave en las obras”.
Sin embargo, “¡Sé a dónde voy!” representa la temeridad de los mejores planes. Powell y Pressburger lo hicieron en 1944 mientras esperaban las cámaras Technicolor que Lawrence Olivier estaba usando para hacer “Henry V”. Se cree que Pressburger lo escribió en cuestión de días. Se lo presentaron al Ministerio de Información, que controlaba la realización de películas en tiempos de guerra, como una historia antimaterialista. (Gran Bretaña temía que una erupción de consumismo seguiría al racionamiento durante la guerra).
En él, una mujer testaruda, Joan Webster (Wendy Hiller) viaja a los Herbrides escoceses (la película se rodó en la pintoresca isla de Mull) para casarse con un rico señor. Pero el clima tormentoso le impide cruzar a Kiloran (la isla de Colonsay). Mientras espera el pasaje, conoce a un oficial naval (Roger Livesey) de la zona. Se enredan rápidamente en la vida local, a medida que crecemos encantados con ella. Joan se siente cada vez más desviada del rumbo.
Pero resumiendo la magia estimulante de “¡Sé a dónde voy!” nunca le hace justicia. Resuena con un espíritu cálido y lírico que se siente equilibrado entre el pasado y el presente, la leyenda y la realidad. Es una película de la que tú, tan indefenso como Joan, no puedes evitar enamorarte.
Los devotos de la película son una tribu apasionada. El autor de “The Big Sleep”, Raymond Chandler, escribió una vez: “Nunca había visto un cuadro que oliera a viento y lluvia de esta manera”. Tilda Swinton, que tiene una casa familiar en Colonsay, piensa: “Sé dónde estoy”. ¡Yendo!” debe ser entregado por diplomáticos escoceses cuando viajan por el mundo. “Es como un confesionario”, dice Swinton en un video hecho para Film Foundation. “Regresas a eso cada pocos años”.
“Sé adónde voy” se trata en parte de reconectarse con algo, con la naturaleza y las viejas costumbres, lo que la convierte en una película particularmente adecuada para dar inicio a la Sala de Proyección de la Restauración. Con horarios designados y una sólida conversación en torno a la película, el cine virtual se configura de una manera que difiere claramente de la experiencia de transmisión estándar.
“Nos hemos acostumbrado a mirar y escuchar en nuestro propio tiempo. Se ha ganado algo, pero también se ha perdido algo”, dice Scorsese. “Sentimos que era importante crear una forma de ver películas que garantizara que hubiera una mayor audiencia mirando y respondiendo al mismo tiempo”.
En un momento en que la cultura del cine puede no estar segura de su dirección, el programa “¡Sé a dónde voy!” restaurado con cariño. puede ayudar a iluminar el camino. Es, en cualquier caso, un puerto que eleva el espíritu en medio de una tormenta.
“Siempre he sentido que no se puede tener un presente o un futuro del cine sin su pasado. Las películas que he visto, que he vuelto a ver y estudiado, que he descubierto por mí mismo o a través de un amigo… me enriquecen, me inspiran, me sostienen”, dice Scorsese. “Yo Supongamos que es posible imaginar a alguien haciendo películas sin molestarse en ver nada hecho antes de tiempo. ¿Pero la pregunta es porqué? ¿Cuál es el punto de? ¿Por qué no ver de qué sales? Cada película está en conversación con cada película anterior y cada una de las siguientes. Es cierto para todo el arte. ¿No es asombroso?
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