Como primer largometraje de Meredith Hama-Brown pastos marinos causó sensación durante su festival el otoño pasado, la escritora y directora de Vancouver dice que escuchó a muchos canadienses japoneses que le agradecieron por explorar un lado de su experiencia que rara vez se representa en la pantalla.
Ally Maki interpreta a Judith, una mujer canadiense japonesa que llora la reciente pérdida de su madre y lucha con su identidad cultural mientras lleva a su familia a un retiro de terapia de pareja en una isla de Columbia Británica. La película aborda los conflictos en las relaciones entre razas mixtas, el trauma intergeneracional, el racismo casual y la dinámica de los hermanos jóvenes.
“Hay muchos detalles en la película que he visto en mi propia familia y que otras personas me han dicho que también han experimentado, particularmente cómo Judith ha perdido contacto con gran parte de su propia historia personal y de su familia. historia”, dice Hama-Brown, cuya madre es canadiense japonesa, en una videollamada desde Vancouver.
Al igual que Judith, Hama-Brown no sabe mucho sobre las experiencias de sus abuelos, quienes estuvieron entre los más de 22.000 canadienses japoneses obligados a ingresar en campos de internamiento por el gobierno federal durante la Segunda Guerra Mundial.
“Eso es algo muy común entre los japoneses, canadienses y estadounidenses, porque la generación de mis abuelos realmente no quería hablar de lo que pasó. Creo que fue una experiencia muy traumática y simplemente querían superarla”.
pastos marinosque llega a los cines de Norteamérica el viernes, es un drama familiar tenso y enredado que traza los altibajos de un matrimonio interracial al borde del colapso.
Ambientada en la década de 1990, la película ve el matrimonio de Judith con su esposo canadiense blanco Steve, interpretado por Luke Roberts, desmoronarse mientras luchan por conectarse en sesiones de terapia grupal para parejas, mientras sus hijos exploran el verde paisaje de la isla. En el camino, se convierten en enemigos de una pareja aparentemente más funcional, interpretada por Chris Pang y Sarah Gadon.
A principios de este mes, pastos marinos fue nombrada mejor película de Columbia Británica en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Vancouver, donde Hama-Brown también ganó el premio al mejor director. El año pasado, entró en la lista de los diez mejores de Canadá del Festival Internacional de Cine de Toronto y se llevó a casa el Premio Internacional de la Crítica de Cine en el festival.
Hama-Brown, que creció en los años 90, extrae algunas de sus propias experiencias en la película, de forma similar a la forma en que su premiado cortometraje conejito roto abordó temas de la inocencia infantil destrozada. Pero destaca que la trama es en gran medida ficticia.
“Mi familia nunca fue a este retiro y, aunque mis padres están divorciados, nunca los vi discutir. Tuvieron un divorcio polar opuesto. Mi papá es el polo opuesto de Steve”.
Steve se muestra culturalmente insensible y mal preparado para lidiar con el trauma intergeneracional de Judith. En un momento, hace una broma racista sobre el personaje de Pang, un australiano chino.
Hama-Brown dice que tales microagresiones fueron producto de la época pastos marinos tiene lugar en.
“En los años 90, nadie sabía realmente cómo decir: ‘Eso es racista o no se siente bien’. O cuando la gente lo intentaba, lo ignoraban como una broma. Ha sido realmente bueno explorar ese tipo de racismo en una película, porque creo que puede ser extremadamente insidioso y es algo que todavía prevalece”.
pastos marinos También es una historia sobre la mayoría de edad en la que los hijos de la pareja, Stephanie y Emmy, interpretados por Nyha Huang Breitkreuz de Vancouver y Remy Marthaller de Victoria, experimentan las consecuencias del desmoronamiento de su familia.
Hama-Brown dice que el equipo encontró a la pareja de jóvenes actores a través de un “proceso de casting muy laborioso” en el que “escribieron a todas las escuelas de actuación para niños de Canadá”. La cinta de la audición de Breitkreuz llegó una semana y media antes de que comenzaran a filmar. La película marca los primeros papeles importantes de ambos actores en una película.
“Gracias a Dios, todo salió bien porque es un gran desafío elegir a niños y encontrar personas que puedan desempeñar estos papeles realmente desafiantes. Tienen temas maduros, pero también hay un montón de diálogo”.
Igual de difícil fue explorar las localizaciones de la película. Encontrar un retiro para un mes durante el verano de 2022 fue casi imposible ya que estaban todos reservados, pero Hama-Brown y el director de fotografía Norm Li descubrieron uno en la isla Gabriola llamado The Haven. En realidad, allí se llevan a cabo sesiones de terapia de grupo en la vida real, aunque Hama-Brown bromea: “Probablemente sean mucho mejores que las que se muestran en la película”.
Cuando a Emmy se le muestra una cueva junto al mar que otros niños le dicen que está encantada, ella se obsesiona con ella, convencida de que el fantasma de su abuela recientemente fallecida vive allí.
Hama-Brown dice que la cueva, ubicada en Rosie Bay de Tofino, no solo fue difícil de encontrar sino también “excepcionalmente difícil” de filmar.
“Cuando suba la marea, quedarás atrapado, por lo que solo tuvimos tres horas para trabajar en la cueva cuando estuvimos allí. Además, teníamos un montón de niños que llevábamos allí y algo de equipo con el que teníamos que caminar. “Era algo que me aterrorizaba hacer hasta que llegamos a ello”.
Al final las escenas valieron la pena. Hama-Brown dice que el escenario de las mareas y cubierto de algas fue parte integral de la película.
“La sensación de lugar significó mucho para mí. Es el hecho de que la familia va a esta isla remota. Quería tener la sensación de estar lejos y rodeado de agua y casi atrapado. Quería que hubiera esta sensación de aislamiento. “.
2024-02-25 17:00:28
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