El fotógrafo Jorian Charlton lo ha hecho a lo grande.
No es solo que el alcalde John Tory habló en su lanzamiento el 23 de octubre, o el equipo de cámaras de televisión y simpatizantes que compiten por la atención de Charlton. Su foto, que se extiende por 3,000 pies cuadrados y se eleva a 70 pies de altura, reina sobre el distrito financiero del centro, cubriendo la fachada de una torre comercial de Bay Street en construcción. “Untitled” es la instalación más grande seleccionada hasta la fecha para la iniciativa del Año del Arte Público en toda la ciudad de Toronto, y es un freno al tráfico.
Aunque el fotógrafo de retratos nunca anticipó que su imagen, tomada en su sala de estar de Mississauga durante las restricciones de COVID-19, alguna vez se vería en otra cosa que no fuera un teléfono, tiene una presencia más grande que la vida, especialmente en una calle principalmente asociada con trajes y corbatas. Una mujer negra, vestida con franjas de tul, se para con las manos sobre los hombros de los gemelos varones, ataviados con tonos similares de la tela aireada, con gargantillas de perlas a juego alrededor de sus cuellos. Los tres miran directamente a la cámara con una formalidad regia, exigiendo la atención de los transeúntes.
“No fue una gran producción”, dice Charlton, que no podía conceptualizar la altura de siete pisos hasta que vio el edificio en persona. “Pensé que era solo un pequeño experimento en mi casa”.
Su foto fue seleccionada en un concurso por Dream Unlimited, propietaria de 330 Bay St., junto con otros siete edificios históricos en el distrito financiero como parte del plan estratégico de la empresa de desarrollo para revitalizar el corredor del centro. En la inauguración, Tory habló sobre cómo la foto representaba una sensación de “renacimiento y renovación” para el “latido económico” de la ciudad. Tal vez sea así, pero para mí, el evento anunció un talento para ver.
Charlton, cuyo retrato celebra las experiencias matizadas de la diáspora caribeña-canadiense, se describe a sí misma como una persona tímida. “Las fotos son una forma de expresarme”, dice. “Cuando grabo con alguien, es una colaboración que se siente íntima”.
A menudo, los sujetos de Charlton son sus amigos o personas que ha conocido en Instagram. Para “Sin título”, que se rodó en una película de formato medio, la estilista Georgia Groom se acercó a ella a través de las redes sociales. Formaron un equipo, incluidos los tres modelos. Sorprendentemente, fue el primer trabajo de modelaje de las gemelas (aunque supongo que no será el último). Charlton creó un panel de estado de ánimo general, que ayudó a guiar la paleta de colores y la composición, pero “por lo general, la forma en que trabajo es experimental y súper orgánica”.
Bay no es la única calle del centro que ha recibido una intervención artística muy necesaria con un impulso comercial. En 175 Bloor St. E., “Maria”, un nuevo mural de cuatro pisos del célebre artista Daniel Mazzone, conocido por sus retratos en mosaico de la cultura pop, es un recordatorio sorprendente de las mujeres cuyos rostros con demasiada frecuencia permanecen invisibles.
Klick Health se acercó a Mazzone para producir un artículo para celebrar el patrocinio principal de la agencia de marketing del Shoebox Project for Women, una iniciativa sin fines de lucro que recolecta regalos para mujeres sin hogar.
Su intrincado mosaico del rostro de una mujer abarca muchas historias. Al crecer, Mazzone aprendió el arte de las vidrieras de su madre artista, una habilidad que aplica a sus propias obras multimedia. Aunque uno podría ser perdonado por pensar que su arte está producido digitalmente, de hecho está hecho a mano usando muchos materiales, como revistas antiguas, periódicos y otros objetos efímeros que ha recogido en sus muchos viajes.
Dentro de “María” hay retratos de mujeres innovadoras como la Dra. Shirley Jackson, la primera mujer negra en obtener un doctorado del Instituto de Tecnología de Massachusetts; su investigación científica es responsable de muchas de las comunicaciones modernas que usamos hoy.
“Me gusta contar historias”, dice Mazzone. “Muchos de los personajes que utilizo cuando cuento historias son personas que encuentro inspiradoras, porque también tuvieron una educación difícil y desafíos para llegar a donde estaban”.
El proyecto Shoebox tiene un significado personal significativo para Mazzone, ya que tanto él como su madre han pasado períodos en sus vidas sin una casa.
Según Glenn Zujew, director de personal de Klick Health, la compañía ha estado apoyando el Proyecto Shoebox internamente durante los últimos cuatro años y estaba buscando una forma monumental de anunciar el mayor compromiso de la compañía con la causa. Cuando se acercó a Mazzone para contribuir con una obra de arte, no sabía lo personal que sería el proyecto para el artista.
“Es importante para mí estar en una posición que la que estoy ahora, para ayudar a retribuir o crear conciencia sobre grandes causas”, dice Mazzone, quien recuerda los primeros recuerdos de su madre mientras se hospedaba en un refugio a pocas cuadras de Klick’s. torre. “Le mencioné que estaba haciendo esto, y ni siquiera sabía que ella ya donaba al proyecto”.
Mazzone espera que la gente se detenga y pase tiempo con “María”, en todos sus gloriosos y ocultos detalles, y no se apresure a juzgar a los que viven en la calle.
Él dice: “Siempre solía pensar: ‘¿No sería bueno si la historia de tu vida se contara en tu piel como un tatuaje?'”
.