Tras el lanzamiento de la herramienta de texto a vídeo de OpenAI, Sora, las herramientas para creadores habilitadas con tecnología nunca han estado tan cerca. Al inicio de esta última innovación en inteligencia artificial, surgen preguntas: ¿cómo afectará la IA a la integración de marcas y audiencias? ¿Este cambio definirá una nueva era del marketing, específicamente dentro de la industria de la música?
De acuerdo a abierta AI, Se describe a Sora como “capaz de generar vídeos completos de una sola vez o ampliar los vídeos generados para hacerlos más largos. Al darle al modelo previsión de muchos fotogramas a la vez, hemos resuelto el difícil problema de garantizar que un sujeto permanezca igual incluso cuando se pierde de vista temporalmente”. La capacidad de entrelazar la tecnología con lo que alguna vez fue una película, luego se convirtió en videos y ahora son imágenes en movimiento virtuales es sorprendente para alguien que creció siendo un producto de la generación MTV.
Esta fue una época en la que videos musicales como “Vogue” de Madonna, “Opposites Attract” de Paula Abdul y “Sabotage” de Beastie Boy interpretaban la cultura pop para el público y al mismo tiempo inspiraban lo posible mediante la integración de la música y la narración haciendo que el estilo visual y la cultura fueran accesibles.
También fue un momento en el que el marketing del entretenimiento encontró su combinación perfecta. Dado que el público siempre había buscado a los músicos en busca de estilo e influencia, la era de los videos musicales fue la primera vez que estuvieron tan cerca con tanta regularidad y las marcas inteligentes invirtieron en la colocación de productos dentro de los videos musicales que podrían impactar un potencial de crecimiento masivo mucho antes de que se establecieran las redes sociales.
Entonces, en este punto de inflexión cultural, donde el CEO de OpenAI, Sam Altman, hizo el llamado en X para que la gente los comparta: “títulos de los vídeos que le gustaría ver y comenzaremos a crear algunos”, ¿cuál es el impacto potencial para los especialistas en marketing y los CMO expertos, encargados de conectar las marcas que lideran con las audiencias como esta tecnología recientemente introducida? ¿Reimaginar lo que es posible?
Para responder a esta pregunta, veamos el impacto que tuvo la IA en los Premios Grammy 2024. Con más de 16,9 millones de espectadores celebrando momentos clave en la industria de la música, aparentemente no hay mejor muestra de las herramientas y tácticas que conectan a los músicos con los fanáticos y hacen crecer nuevas audiencias que este homenaje anual a una industria donde se proyecta que la música en vivo genere más de $30 mil millones en 2025 — según Estadista.
A raíz del clima actual de perpetua evolución tecnológica, el revuelo que siguió a los Grammy de este año podría resumirse como un ejercicio de mirada retrospectiva. Los momentos clave incluyeron la feroz introducción de Oprah a un tributo a Tina Turner, la rara interpretación de Tracy Chapman de “Fast Car” junto a Luke Combs y la conmovedora interpretación de Joni Mitchell de su clásico “Both Sides Now”. La oportunidad de presentar a estos artistas que son pilares sobre los que se ha sustentado la industria musical durante generaciones fue rica en sentimentalismo sensorial; sin embargo, notablemente ausentes en el evento estuvieron las señales de la evolución masiva de la tecnología emergente que claramente ha tenido un impacto tanto en la música como en el entretenimiento. mundos.
Tal vez esto se debió a una advertencia sobre las fotografías explícitas de Taylor Swift generadas por IA que circularon en línea cerca del período previo a la entrega de premios, lo que llevó a los legisladores a proponer la Ley (DESAFÍO) “responsabilizar a los responsables de la proliferación de imágenes y vídeos ‘deepfake’ no consentidos y sexualmente explícitos”.
Podría deberse a la incapacidad de TikTok llegará a un acuerdo para renovar la licencia derechos con Universal Music Group, debido en parte a las preocupaciones sobre el contenido generado por IA y el pago de los artistas, algo que el presentador Trevor Noah mencionó en su monólogo: “Qué vergüenza, TikTok, por estafar a los artistas. ¡Ese es el trabajo de Spotify!
O muy posiblemente haya habido preocupación por la fuerte competencia que los momentos generados por la IA y los influencers han permitido dentro de la propia industria musical.
Warner Music Group contrató a Noonoouri, un modelo generado por IA diseñado por Joerg Zuber, la primera estrella del pop exclusivamente digital en firmar un contrato discográfico. Noonoouri celebró este momento el Instagram, compartiendo: “La música juega un papel importante en mi vida desde el principio. Me pone de buen humor y nutre mis visiones e ideas para darles vida como una fuerza impulsora dentro de mí”.
Los Beatles liberados ‘De vez en cuando’ anunciada como su extraordinaria ‘última canción’ gracias en parte al desarrollo de la tecnología de inteligencia artificial que permitió reutilizar el audio de los miembros fallecidos de la banda en esta nueva canción. “A mi papá le hubiera encantado eso porque nunca tuvo reparos en experimentar con la tecnología de grabación”, compartió Sean Lennon en un documental.
Con estos y muchos más puntos de integración entre la música y la IA introducidos, ¿por qué entonces los Grammy estuvieron algo desprovistos de un guiño a los cruces de tecnologías emergentes que tuvieron lugar en el espacio de la música? ¿Podría ser que el momento cultural que rodea al arte y la innovación digital haya llegado a su punto máximo?
Es difícil tomar esa decisión después de ver el patrocinio de Apple para el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que reemplazó a Pepsi en 2022. Un actor clave en el espacio de la música y la tecnología, su vicepresidente de Apple Music and Beats, Oliver Schusser, compartido con AP, “Estamos tratando de extender la campaña a algo más que un simple espectáculo un domingo por la tarde”. Si bien no lanzaron su enfoque de IA en este evento, ciertamente entendieron la relevancia cultural de la facturación entre mercados de la industria del entretenimiento.
Se puede ver el valor potencial de marketing de tener el traje blanco de Usher, el actor destacado de Apple en el medio tiempo, completo con sus auriculares Vision Pro como accesorio joya de la corona. O la oportunidad de aprovecharlo para mejorar la experiencia visual, como la presentación de medio tiempo de The Weeknd en 2021 que, si bien panorámica como “claustrofobia, vértigo y caos de la debacle de Zoom”, ciertamente podría haber sido una oportunidad para mostrar las capacidades 3D inmersivas de la computación espacial en 2024.
La actuación de medio tiempo de la Superbowl de este año se produjo apenas una semana después de los Grammy y en el mismo mes en que Apple lanzó sus auriculares Vision Pro, que ciertamente brindaron una variedad de oportunidades para promover la conectividad de la música con la tecnología emergente.
Sin embargo, esto no ocurrió, y la mayor parte del revuelo en torno a la IA en el Super Bowl de este año fue impulsado por anuncios, que aprovecharon la tecnología, pero no vincularon abiertamente su valor con una apreciación del impacto de las herramientas de los creadores.
Entonces, ¿dónde deja esto a los especialistas en marketing, que siguen nadando en el ámbito de las posibilidades, con nuevas herramientas de inteligencia artificial y tecnologías listas para el negocio cayendo mientras se esfuerzan por imaginar cómo pueden aprovecharlas para conectarse con las audiencias, en las industrias de la música, el entretenimiento y los deportes y más allá? ?
Con el lanzamiento de Sora, la pregunta se vuelve aún más confusa, mientras esperamos comprender el potencial que tiene esta tecnología y el impacto que tendrá en una variedad de canales en los que los especialistas en marketing y creadores tienden a participar.
Grimes, ofreció su perspectiva sobre X En respuesta a la preocupación de los usuarios sobre cómo afectará el lanzamiento de Sora a la industria cinematográfica, “La mayoría de los jóvenes que ingresan al cine tienen sus sueños rotos y terminan iluminando videos musicales y esas cosas. Los vídeos musicales son básicamente imposibles de monetizar y constituyen uno de los mayores gastos para los artistas, y la gente del cine normalmente tiene que aceptar recortes salariales para hacer trabajos creativos como ese”.
Entonces, incluso si Sora aún no es capaz de crear videos musicales que definan las formas en que las audiencias se conectan con los artistas y, posteriormente, con las marcas con las que eligen asociarse, al menos está intermediando la conversación sobre una mayor creatividad. Su lanzamiento inspira la oportunidad de colaboración artística en cine, música y tecnología que puede preparar el escenario para que los especialistas en marketing colaboren con el público para cocrear este nuevo canal de contenido. Y como especialistas en marketing, nuestro papel es, al menos escuchar, pero ciertamente, en el mejor de los casos, ayudar a dar forma a la forma en que aprovechamos estas herramientas en constante evolución para brindar creatividad y conexión a nuestras audiencias.