Te contamos por qué Fallout es la adaptación perfecta del material de los videojuegos, y por qué no debes perderte esta serie / Juegos

Nuestros editores rara vez escriben sobre películas o series de televisión basadas en universos de juegos, pero Fallout es un caso especial. El nuevo espectáculo no sólo está magníficamente organizado, encarna cuidadosamente la atmósfera y el ambiente del juego, transmite perfectamente el espíritu del mundo post-apocalíptico, sino que hace algo que, tal vez, ninguna adaptación cinematográfica del juego de gran presupuesto haya hecho antes. . La serie combina con éxito la experiencia de sus predecesoras y proporciona una respuesta a una pregunta de larga data: cómo transferir el material del videojuego a la pantalla para que el proyecto cause un asombro genuino en el corazón del fanático y cree la participación necesaria en lo que está sucediendo. en aquellos que conocen el juego o serie sólo de oídas.

⇡#¡Nuka-Cola y gafas!

Fallout es una serie excelente en sí misma y te dará muchas impresiones vívidas, incluso si nunca has vagado por el páramo, no has luchado con las garras de la muerte y el nombre de Preston Garvey no provoca flashbacks ni una sensación irresistible. Urge ayudar a otro acuerdo. Como mínimo, es un festín visual. Fallout está filmado con maestría: es poco probable que la poderosa parte cinematográfica deje indiferente a nadie. Aquí, planos monumentales e incómodas exposiciones de cámara cuentan historias por sí solas, sin palabras innecesarias (narración a través del entorno, como le gusta decir a nuestro Todd Howard). La escrupulosidad en la elaboración del mundo que sobrevivió al fin del mundo nuclear no es inferior a la de los juegos de la serie. Y cuando los personajes entran en juego, comienza el espectáculo.

Las actuaciones expresivas llegan al corazón y uno piensa en el destino de los personajes y en sus imágenes extremadamente ambiguas mucho después de que aparecen los créditos del episodio final. Basta con mirar al encantador Walton Goggins como Ghoul, cuya trama se extiende desde los turbulentos años anteriores a la guerra hasta los tiempos turbulentos de la serie (2296-2297, una década después). consecuencias 4). Y todo el elenco principal hace un excelente trabajo con sus papeles: Ella Parnell, quien con su heroína pasa de ser una niña ingenua de un refugio a un duro habitante del páramo, y Aaron Clifton, a través de su personaje, encarnó en la pantalla el complejo. dilemas morales que enfrentaron muchos personajes de la serie de juegos. Y su difícil trayectoria profesional en la Hermandad del Acero es quizás uno de los componentes más dramáticos de la serie.

Hay mucho drama fuerte en Fallout, y casi todas las historias transmiten perfectamente el espíritu de la serie de juegos, donde lo divertido se alterna con lo aterrador y lo absurdo con lo filosófico y sincero. Así, una escena de acción gallarda y sangrienta coexiste aquí con un episodio lleno de un mensaje humanista, elementos de humor negro enfatizan la seriedad y la crueldad de este mundo, y la cansada insatisfacción con el capitalismo se entrelaza con un ambiente consumista envolvente. Por cierto, hay un fuerte impulso para consumir la serie: después de verla, es difícil resistirse a empezar, digamos, uno de los mejores juegos de la franquicia (estamos hablando de Fallout: New Vegas, por supuesto), que , aparentemente, también es amable con los autores de la serie. O cualquier otra parte numerada, porque la excelente calidad de la serie la convierte también en una excelente puerta de entrada al universo gaming para todo aquel que quiera sumergirse en este mundo. Pero a los fans del mundo de Fallout les espera algo mucho más poderoso que simplemente un gran espectáculo…

⇡#“La guerra nunca cambia”

¡Me encantan los juegos de la serie! Y, como gran admirador de la fuente original, puedo decir con seguridad: la serie fue hecha por fanáticos para fanáticos. Todo aquí está implementado con gran amor por el mundo de Fallout y un profundo conocimiento del tema. Esto se evidencia en toneladas de los más mínimos detalles visuales y narrativos, una actitud cuidadosa hacia el canon de la serie y referencias hábiles y, lo más importante, justificadas al juego que no parecen fan service por el bien de fan service. (pero, por supuesto, siempre disfrutas de cada uno). Y la querida atmósfera del retrofuturismo post-apocalíptico se captura perfectamente, tanto a través de paisajes meticulosamente recreados, armas reconocibles y elementos de vestuario, como a través de la banda sonora y las pistas musicales atmosféricas. Pero toda esta filigrana palidece en comparación con el mérito principal del programa: es una parte canónica en toda regla del universo del juego.

Para sentir la magnitud de esta idea y su implementación, basta recordar cómo se hacen las adaptaciones cinematográficas de los juegos en general. Como regla general, sus creadores eligen una de dos opciones. El primero es crear un proyecto inspirado en la atmósfera y las imágenes del juego, repleto de huevos de Pascua y referencias, pero que cuente su propia historia. Por ejemplo, la serie de películas Resident Evil, la película Doom (2005) o Mortal Kombat (2021). El tratamiento liberal del material original o los fuertes cambios en los personajes de sus personajes favoritos, por regla general, no deleitan a los fanáticos, y los espectadores comunes no comprenden particularmente el contexto y simplemente se aburren.

El segundo enfoque se podría ver, digamos, en la adaptación de The Last of Us (2023) o Silent Hill (2006). Estos proyectos encarnan la narrativa y la atmósfera de los juegos lo más cerca posible de la fuente original, al tiempo que intentan involucrar a personas que están lejos de los juegos originales en lo que está sucediendo. Este enfoque resulta más exitoso por muchas razones, pero aquí también existen dificultades. Digamos que, con todo mi amor por la serie The Last of Us, no puedo evitar notar que el final del programa no fue un descubrimiento impactante para mí, como estaba previsto; después de todo, viví estas emociones (más más de una vez) durante el juego original, y esa experiencia fue mucho más significativa.

Los autores de Fallout tomaron una decisión ingeniosa: no escriben un guión basado en historias del juego ni las transfieren del juego a la pantalla, sino que crean una obra dentro del universo del juego. Y esto lo cambia todo, porque este enfoque no solo permite traducir cuidadosamente el material al formato de un programa de transmisión, sino que también permite contar nuevas historias, ampliando el mundo del juego. Gracias a esto, es posible involucrar a los fanáticos en lo que está sucediendo, porque para ellos (nosotros) es mucho más interesante vivir nuevas historias que ver una adaptación cinematográfica de eventos ya familiares; y con el mismo éxito, los espectadores se “pegan” a las pantallas sin preparación previa, porque lo que está sucediendo es autosuficiente y no requiere comprender los matices del universo.

Sin embargo, el valor para los fanáticos de Fallout aquí sigue siendo significativamente mayor, porque esta solución artística multiplica por diez el nivel de inmersión emocional: ¡la historia está conectada no solo con nuestro universo favorito, sino también con nuestras propias aventuras! Qué delicia infantil es mencionar eventos en los que participé personalmente, qué inmensamente genial es ver en la pantalla a un personaje cuyo destino decidí con mis propias manos mientras jugaba uno de los juegos de Fallout, qué divertido es cuando un El héroe hackea una terminal, tal como lo hice yo una vez… ¡Eso! Lo que podría haber sido una referencia sin sentido por el mero hecho de ser una referencia, resulta ser un elemento significativo de la narrativa, una capa adicional de narrativa transversal (e individual), y en estos momentos el proyecto adquiere un volumen increíble y una emoción sorprendente. profundidad: no altera la experiencia de los jugadores, sino que la complementa.

Mientras miras la serie, no sólo estás inmerso en la historia, eres parte de ella, conoces este mundo, sus leyes, sus habitantes, su historia. Y al final resulta que la serie, al ser un proyecto no interactivo, evoca emociones similares a las obras interactivas. Es por eso que recomiendo encarecidamente Fallout para que lo vean los fanáticos de la serie de juegos: no te arrepentirás de esta experiencia y, tal vez, encuentres el coraje para jugar tus juegos favoritos de la serie. Para aquellos que aún no están familiarizados con la serie, esta es una excelente manera de participar. Quién sabe, tal vez así comience tu viaje personal e inolvidable a través del legendario páramo de la serie Fallout.

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