Una escena fantasiosamente siniestra en la presentación de ‘La Traviata’ de la Compañía de Ópera Canadiense 2021-22 resume por qué regresamos a la ópera una y otra vez.
Traviata (Cortesía de Chris Hutcheson / COC)
La Compañía de Ópera Canadiense regresa a las presentaciones en vivo durante la mitad posterior de la temporada 2021-22 con los favoritos de los fanáticos que incluyen Madama Butterfly (4 al 25 de febrero), La flauta magica (6-21 de mayo) y Giuseppe Verdi La Traviata (23 de abril al 20 de mayo). Esta última es una tragedia empapada de pasión ambientada en el París de la década de 1850 en la que la cortesana Violetta se enamora del caballero campesino Alfredo, solo para que sus sueños se vean frustrados por errores de juicio y misoginia. Alicia Cox Thomson habló con Arin Arbus del Theatre For a New Audience de Nueva York, quien dirigió la producción de COC 2015, en la foto de arriba, y está de regreso esta temporada.
El momento
En el Acto 2, Escena 2, Flora, la compañera cortesana de Violetta y supuesta amiga más antigua, organiza una fiesta de disfraces en su lujoso salón, financiada por su amante. Flora está rodeada por una compañía de artistas contratados vestidos de fantasía. “Leen la palma de la mano de Flora y le dicen que su amante va a ser infiel, y eso es una especie de broma para todos”, dice Arbus. “Es satirizar el amor y la fidelidad en un mundo que puede ser bastante brutal”. La canción es Somos gitanos (Somos bastante gitanos).
El humor
“Visualmente, no hay otras escenas que se vean así: rojo sobre rojo, con el papel tapiz rojo. . . Las luces añaden enrojecimiento a los trajes rojos, lo que en parte intenta crear una especie de suntuosa sensación de peligro ”, dice Arbus. La escena ofrece un cambio tonal y visual luego de un clímax dramático en la Escena 1, donde el padre de Alfredo convence a Violetta de que termine las cosas con su hijo para no deshonrar a la familia. Aquí, “la música es muy divertida, algo frívola y fantasiosa, pero con algo siniestro debajo”, dice Arbus.
Bocetos de vestuario (Cortesía de Cait O’Connor)
Los trajes
Los trajes andrajosos de los artistas y el maquillaje exagerado y macabro evocan la peligrosa corriente subterránea de este mundo aparentemente glamoroso. En cuanto a los vestidos de las cortesanas, “son enormes, en primer lugar, pesados y calientes, pero hermosos”, dice Arbus, dando crédito a la diseñadora Cait O’Connor. “Tuvimos que enseñar a todos cómo moverse en ellos. Hay 70 personas en el escenario y, a veces, se mueven rápido “. Los miembros del coro de mujeres tenían cada uno dos pelucas, algunas de las cuales eran demasiado altas para pasar por las puertas, dice la supervisora de pelucas y maquillaje de COC, Sharon Ryman, quien le da crédito a los imanes por ayudar con los cambios rápidos de vestuario y pelucas detrás del escenario.
El significado
Entonces, ¿por qué volvemos a La Traviata ¿Tiempo y otra vez? El poder del gran arte es su capacidad para evocar emociones a lo largo de los siglos; Verdi se centró en temas que son universales hasta el día de hoy. “La Traviata escandalizó a la sociedad cuando se realizó originalmente ”, dice Arbus. “Es un retrato psicológico profundamente dibujado de una mujer que lucha por sobrevivir en un patriarcado estratificado y adinerado. Y eso, desafortunadamente, sigue siendo una historia importante “.
Este artículo aparece impreso en la edición de enero de 2022 de Maclean’s revista con el titular “Amor, sexo y subtítulos: Opera regresa”. Suscríbase a la revista impresa mensual aquí.