28 cosas que aprendimos del comentario de Nia DaCosta sobre ‘The Marvels’

Bienvenido a Comentario Comentario, donde nos sentamos y escuchamos a los cineastas hablar sobre su trabajo y luego compartir las partes más interesantes. En esta edición, cazador de robos revisa una entrada divertida de MCU que lamentablemente se convirtió en la menos exitosa de la franquicia con comentarios de The Marvels.

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No hace mucho que las únicas cosas seguras en la vida eran la muerte, los impuestos y el éxito de taquilla de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. Oh, cómo han cambiado los tiempos. Todavía vas a morir y pagar impuestos para vivir, pero ¿películas de Marvel? Bueno, ya no está garantizado que acierten. La trigésima tercera entrada del MCU llegó a los cines el año pasado. Nia DaCosta‘s las maravillas, es a la vez la entrada más corta (¡sí!) y la de menor recaudación (¡abucheo!). Hay muchas razones para el mal desempeño de la película, desde la legítima fatiga de Marvel hasta los fuertes lloriqueos de los bebés hombres en línea, pero sigo manteniendo la postura. mi reseña positiva.

La película ahora se transmite en Disney+ y, sorpresa, sorpresa, a algunos espectadores les encanta y desearían haberla visto en los cines. Sin embargo, lo hecho, hecho está, así que seguimos adelante escuchando la pista de comentarios de la película del lanzamiento del video casero de la próxima semana. Fue grabado durante la semana de estreno de la película, una grabación previa al estreno es la desafortunada norma en estos días, pero es una escucha buena y entusiasta. Ahora sigue leyendo para ver lo que escuché en la pista de comentarios de las maravillas.

Las maravillas (2023)

Commentator: Nia DaCosta (director), Tara DeMarco (supervisor de efectos visuales)

1. DaCosta se vuelve un poco geek al ver a sus personajes en el logo inicial de Marvel de la película. Hay mucho cinismo en torno a estas películas, por lo que es un buen momento para verlas.

2. Pasaron por algunas iteraciones del sol moribundo que abre la película. Una primera versión parecía una imagen infrarroja de un sol normal, pero no estuvieron contentos hasta que bolsas negras compartieron la superficie con un brillo que se desmoronaba.

3. El set de Kamala Khan (fe villani) la casa fue reconstruida a partir del Sra. Marvel serie en el Reino Unido, y aprovecharon la oportunidad para hacer su obsesión con Carol Danvers, también conocida como Capitana Marvel (Brie Larson) aún más exagerado.

4. A DaCosta le encanta la pequeña secuencia animada que presenta a Kamala y le da crédito al artista del guión gráfico. Noelle Raffaele quien “se volvió loca y concibió todo este escenario”. Framestore London y el director creativo de la película ayudaron a lograrlo.

5. Intentó incluir un poco del tema de X-Men en la escena inicial de Kamala, pero no fue así.

6. Habían debatido cuánto del pasado de Carol, principalmente escenas de Capitana Marvel (2019), en realidad era necesario incluirlo aquí. Se decidió que, dado que esta película se centra de muchas maneras en dónde ha estado ella desde la película anterior, las escenas eran necesarias. Hubo un debate igualitario sobre cuán oscura debía sentirse Carol. “Quería que fuera encantadora, sensata y humana, pero también quería que estuviera un poco desilusionada y que fuera la peor en cierto modo”.

7. Larson llegó al set con Crocs para el ensayo y DaCosta decidió que eran perfectos para los días de descanso de Carol en el barco.

8. La toma en la que Carol llega por primera vez a MB-418 fue originalmente mucho más larga ya que DaCosta estaba “metiéndose en mi bolso cinematográfico”. Sin embargo, se acortó rápidamente cuando le dijeron: “niña, controla”. Probablemente esté parafraseando, aunque me encanta la idea de Kevin Feige Diciendo que.

9. DaCosta luchó contra la idea de utilizar una pantalla dividida en la película desde el principio, pero “finalmente perdí”.

10. Su propuesta para el trabajo fue que la familia Khan “era el corazón de la película, el complemento que nos ayuda a navegar los temas de la película”.

11. Ella es “una gran persona cómica”, por lo que constantemente buscaba en los cómics originales detalles sobre los Kree, los Acusadores y más.

12. Los espectadores que presten mucha atención notarán que los interruptores de entrada/salida (los momentos en que los tres protagonistas (Capitana Marvel, Ms. Marvel y Monica Rambeau) usan su poder e intercambian lugares) se identifican por color.

13. Querían construir todo el ascensor espacial, “pero no se puede pagar todo con un presupuesto”, por lo que simplemente construyeron una sección del conjunto circular y utilizaron trucos de cámara para seguir reutilizando esa misma parte.

14. La reunión en la casa de Khan, justo después de la de todos limpiando, una de las pocas que filmó DaCosta que no se cortó en la publicación, ve a seis personajes compartiendo una escena. Sin embargo, numerosos elementos están tomados de diferentes tomas, a veces hasta el punto de insertar una pantalla dividida invisible. Los editores de la película (Catrin Hedstrom y Evan Schiff, y seamos honestos, Feige también) eligió las mejores tomas por personaje, no por escena, y la toma única a las 23:35 en realidad está unida a partir de seis tomas diferentes. A los actores les debe encantar esto.

15. “Este es otro ejemplo de cuando intentaba ser realmente duro y hacer que Carol fuera la peor”, dice DaCosta, durante la secuencia en la que se destruye el planeta Skrull. “Para mí era muy importante que viéramos el fracaso, el completo fracaso de Carol, y que Kamala también lo viera para que aprendiera lo difícil que es esto en realidad”.

dieciséis. Usan el Volumen para mostrar lo que hay fuera de las ventanas de la nave, y era la primera vez que utilizaban la tecnología”. El Volumen es un banco de paneles LED que se ubican fuera de las ventanas de un escenario determinado, por lo que podemos crear contenido de efectos visuales con anticipación y los actores pueden responder a los planetas, puntos de salto o la Tierra”. Es un gran paso adelante con respecto a las pantallas verdes que agregan la imagen en posproducción.

17. “Ella es una villana, está haciendo cosas terribles, está robando recursos”, es una forma sucinta de describir a Dar-Benn (Zawe Ashton), y DaCosta hace una comparación directa con los europeos que hacían lo mismo en todos los lugares a los que iban. Ese mensaje antiimperialista/anticolonización era importante para ella.

18. A DaCosta le encanta la secuencia de Double Dutch con las tres mujeres experimentando con el cambio, pero el equipo del Reino Unido no tenía idea de qué diablos estaba pasando. “Seguían llamándolo saltar la cuerda”, y DaCosta y DeMarco tuvieron que salir al estacionamiento para mostrarles a los lugareños qué es y cómo hacerlo.

19. “Cuando leí eso dijeron: ‘¡Vamos a hacer un planeta musical!’ Pensé, ¿estás seguro?”, dice DaCosta, pero rápidamente se metió realmente en la idea. Filmó un número musical de una sola toma que le encantó, pero una vez más, “tuve que controlarme”. Puedes ver por qué la película terminó siendo la más corta del MCU con poco menos de una hora y cuarenta y cinco minutos, y aunque me encanta la falta de hinchazón, es una pena que la visión de DaCosta aparentemente se haya visto afectada más de una vez. Para ser claros, ella nunca lo expresa de esa manera.

20. DaCosta estaba “obsesionada” con Park Seo Joon después de verlo en un K-drama, estaba encantada de incluirlo en la película como el Príncipe Yan. Todos los demás estuvieron de acuerdo y agregaron: “Vaya, qué hombre más hermoso, por dentro y por fuera”.

21. Una de las grandes controversias del momento es que los estudios “solicitan” escaneos digitales de los artistas para utilizarlos, esencialmente, como el estudio lo considere oportuno. DaCosta y DeMarco no hablan de eso directamente, obviamente, pero sí hablan de las ventajas de realizar escaneos faciales del elenco. Tomaron escaneos de actores que hacían todo tipo de expresiones faciales y actuaciones, y luego los usaron para agregar su rostro a un especialista que interpretaba a ese personaje. “No fue como si simplemente los reemplazáramos, los reemplazamos con ellos”. Por lo general, ocultan las caras de los especialistas con pelo o ropa, pero de esta manera el actor real permanece en primer plano.

22. DaCosta elogia al director de la segunda unidad de la película, Peng Zhang, por ser “brillante, sorprendente, una leyenda”. Ella comparte cómo se asigna el trabajo de la 2da Unidad, básicamente los elementos de acción que consumen mucho tiempo, pero agrega que cualquier preocupación de que no coincidiera con sus propias intenciones era inexistente con los talentos profesionales de Zhang.

23. A pesar de todos los efectos visuales de la película, DaCosta añade que algunos de los mejores trabajos son básicamente invisibles para los espectadores. Desde borrar las líneas de la peluca hasta evitar que las alas del Príncipe Yan se muevan mientras camina, esta forma de arte es mucho más que creaciones generadas por computadora.

24. “Tengo muchas ganas de hablar sobre esta caída de la aguja, porque es probablemente el logro del que más orgulloso me siento como director”, dice DaCosta cuando suena “Memory” de Barbra Streisand sobre la escena del pastoreo de grandes felinos.

25. En lo que respecta a las diversas imágenes que tratan sobre fenómenos relacionados con el espacio, ambos coincidieron en que querían comenzar “con la ciencia pura y luego seguir el camino de la historia hasta el punto de que a veces hay que alejarse de la ciencia pura y apoyarse en la ciencia pura”. los cómics”. A veces también tuvieron que ceder ante el MCU en su conjunto y elegir la versión cómica/película de algo en lugar de la más realista que habían querido.

26. Feige quería “hacer volar a SABRE en pedazos”, pero mantuvieron a raya su agresión. DeCosta realmente quiere hacer/ver una serie de Disney+ ambientada en la estación espacial.

27. DeMarco señala que Carol lleva uno de los brazaletes en la escena en la que los Khan se mudan a la antigua casa de Rambeau, y le pregunta a DaCosta si sabe a dónde lleva eso. “No tengo idea”, responde ella, y ambos se ríen. ¡Furtivo!

28. “Me gusta mucho el multiverso”, dice DaCosta, y eso significa que la escena de mitad de créditos fue muy importante para ella. “Me refiero a chicos. Tipo. Me siento muy privilegiada”.

Lo mejor en comentarios libres de contexto sobre ‘Las maravillas’

“¿Cómo lucen los héroes cuando no están salvando al mundo? Llevan Crocs”.

“Esta también fue una escena de pelea mucho más larga y realmente divertida, como si el Capitán Marvel fuera un momento rudo”.

“Soy un científico, abucheo”.

“Realmente se nota cuando tienes un set real, simplemente me hace sentir mejor”.

“Todo es una colaboración”.

“Este sombrero fue muy controvertido”.

“Esta era otra posibilidad remota [laughs nervously] eso se redujo un poco”.

“Brie no estuvo aquí ese día, la agregamos más tarde y se ve absolutamente increíble”.

“Por favor, hazlo Jóvenes Vengadores.”

Reflexiones finales sobre el comentario de ‘Las maravillas’

las maravillas es una película divertida. Son muchas de las tonterías habituales, pero la película evita la esperada hinchazón del MCU y mantiene las cosas en movimiento con un toque ligero la mayoría de las veces. La pista de comentarios revela a dos cineastas talentosos que celebran tanto la forma de arte como las habilidades necesarias para darle vida a una película, y están igualmente entusiasmados con todo el elenco y el equipo y con lo que han ayudado a crear. Los fanáticos querrán escucharlo para ver historias adicionales del set, explicaciones de varias opciones y más.

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