Añora es una vivaz vencedora de Cannes y un final apropiado para un festival radicalmente romántico | Cannes 2024

tEl suyo fue un Cannes que resultó ser sobre el amor, y la Palma de Oro fue para una historia de amor que derriba toda la idea de un romance de Cenicienta, al tiempo que, de alguna manera misteriosa y delicada, cree apasionadamente en él.

Sean Baker’s Añora está magníficamente interpretada por su protagonista, Mikey Madison, que interpreta a una bailarina erótica y escort de Nueva York llamada Ani (abreviatura de Anora) que se encuentra en una relación comercial exclusiva con el hijo derrochador de un oligarca ruso, llamado Ivan, interpretado por Mark. Eidelstein.

Su cliente se enamora delirantemente de la inteligente y hermosa Ani, le propone matrimonio en Las Vegas, cierra el trato en una capilla nupcial abierta toda la noche y luego está la larga y espantosa respuesta de sus padres rusos que envían a una serie de matones infelices y casi pinterescos a Aclarar el desastre de alguna manera, intimidar o sobornar a Ani, anular el matrimonio y anular su existencia.

Añora no sería nada sin la inteligencia y la integridad de la interpretación de Mikey Madison. Su Ani no es una cínica ni una cazafortunas: nunca se propuso atrapar a Iván, pero elige creer en su compromiso, elige creer que este era un matrimonio que podía funcionar; ella ve que él aporta el capital financiero mientras que ella aporta el capital de deseabilidad. Pero así es el mundo, y ella lo ama, aunque no ve lo que nosotros podemos ver: la terrible inevitabilidad de la inmadurez y pusilanimidad de Iván, el accidente automovilístico en cámara lenta de su inminente traición.

A pesar de todo, Ani es idealista y romántica; ella trasciende su terrible experiencia de humillación y violencia. En sus películas anteriores, Tangerine y Red Rocket, Sean Baker también adoptó un enfoque muy distintivo y original del trabajo sexual. Anora es la mejor hasta ahora.

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Muchos en Cannes se habrán sentido profundamente decepcionados porque la Palma no fue La Semilla del Higo Sagrado, una fábula de teocracia y misoginia del director iraní Mohammad Rasoulof, que huye de una pena de prisión en su tierra natal. Creo que merecía más que un premio especial al mejor guión (ni siquiera el premio al guión propiamente dicho). Ciertamente tenía un guión maravilloso que comienza como un drama político sutil y deprimente, que trae paranoia y opresión, especialmente en las escenas extraordinarias en las que la esposa y las hijas de un juez son llevadas a un interrogatorio no oficial, con los ojos vendados. Luego culmina en un tiroteo visionario y simbólico. El director del festival, Thierry Frémaux, comparó la escena final con algo de Anthony Mann.

Había estado dando propina al musical trans gángster de Jacques Audiard, Emilia Pérez, para la Palma (aunque soy un poco agnóstico al respecto), pero su Premio del Jurado, junto con una división entre cuatro para el premio a la mejor actriz, significa que su película está generosamente recompensada.

Es muy interesante ver a Adriana Paz, Selena Gomez, Zoe Saldana y la estrella trans Karla Sofía Gascón compartir este premio actoral. ¿Consideró el jurado de Greta Gerwig darle el premio de manera simple y audaz a Karla Sofía Gascón, pero luego pensó que un premio colectivo para el elenco femenino más importante cancelaba la apuesta y enviaba un mejor mensaje sobre la solidaridad cis/trans?

El drama indio de Payal Kapadia Todo lo que imaginamos como luz Fue mi película favorita en la competencia de Cannes y ganar el Gran Premio por su primer largometraje de ficción es un logro asombroso. Esta película sobre la vida de tres enfermeras en Mumbai combinó el drama realista con el misterio metafísico y lo hizo con una calma y seguridad maravillosas. Las comparaciones con Satyajit Ray son un cliché, pero aquí están justificadas.

El premio al mejor director de Miguel Gomes es otra elección muy bien valorada por el jurado: una presencia creativa absolutamente única en el cine mundial ha dado lugar a otra película compleja, encantadora y seductora en Grand Touruna historia al estilo Somerset Maugham sobre un funcionario colonial británico en Birmania durante la Primera Guerra Mundial, que se arrepiente de su boda y luego huye a través de Asia, pero perseguido por su formidable prometida, y la película tiene su nivel metatextual en el documental. -escenas contemporáneas en todas sus locaciones.

Coralie Fargeat’s La substancia, el guión ganador, fue la estridente y agradable sátira de terror corporal protagonizada por Demi Moore que destrozó por completo el festival, y no es sorprendente verla ganar un premio: hubo murmullos oscuros acerca de que los productores de la película le rogaban que cortara 20 minutos de el tiempo de ejecución y Fargeat anunciando imperiosamente: “¡No! ¡Soy un autor francés! Ella ha sido reivindicada hoy.

“Ha nacido una estrella” es una frase que debería usarse con moderación, pero aquí se justifica para el gran Jesse Plemons, cuyas actuaciones en la película acrónimo de Yorgos Lanthimos tipos de bondad Le consiguió el premio al mejor actor. Con su estolidez y vulnerabilidad, está evolucionando hacia un jugador clásico, una tradición de Hollywood que se remonta desde John C. Reilly hasta Ernest Borgnine.

Entonces: algunos sentimientos encontrados acerca de que el gran Rasoulof no fue recompensado más por su logro, pero Anora trajo energía, emoción, romance y su extraño tipo de euforia a Cannes.