Astrid Sonne: revisión de Great Doubt – R&B elíptico de viola experimental | Música

DAstrid Sonne, nacida en Dinamarca y radicada en Londres, es parte de esa creciente banda de músicos de formación clásica que se han trasladado al ámbito del cantautor pop. Al igual que Julia Holter, Mica Levi u Owen Pallett, ella parece inspirarse en su formación en el conservatorio de manera tan indirecta como una generación anterior de estrellas de rock podría haberla inspirado en su formación en la escuela de arte. En lugar de mostrar su virtuosismo como viola o sus habilidades para escribir armonías a cuatro voces, Sonne manipula elementos perdidos del modernismo del siglo XX y más allá para iluminar sus curiosas y elípticas canciones.

Sus LP anteriores incluían instrumentos instrumentales sin palabras ni batería: construcciones pictóricas que invocaban muestras corales y pulsos de sintetizador minimalistas, con Sonne ocasionalmente tocando drones y florituras en su viola. Hay instrumentos igualmente intrigantes a lo largo de este álbum, pero lo convincente de Great Doubt es escuchar a Sonne cantar sus propias canciones, siendo pionera en una forma de R&B gloriosamente extraña, nerviosa y fuera de lugar.

Staying Here suena como Wendy Carlos tocando un retorcido preludio de Bach en un Moog steampunk, mientras voces de sintetizador vibrantes pulsan suavemente en la parte superior. Say You Love Me es una pieza de doblaje aturdida presentada en algún lugar entre Robert Wyatt y King Tubby; Boost mezcla drones pesimistas con ritmos de hip-hop cómicamente enormes; Everything Is Unreal establece una narración al estilo de Laurie Anderson con un respaldo minimalista. Lo mejor de todo es Do You Wanna (Have a Baby), donde Sonne se pregunta a sí misma (y a la humanidad) la mayor de todas las preguntas sobre tambores monstruosos, decisivos y estridentes, todo maravillosamente socavado por un piano de himnos y cuerdas de películas de terror.

Sonne ha hablado anteriormente sobre lo difícil que le resulta escribir letras, razón por la cual anteriormente prefería hacer instrumentos instrumentales. Aquí canta con una voz suave e íntima, sus palabras perdidas en el éxtasis de la devoción, como paralizada por el amor. Encaja perfectamente con el maravilloso estado de ánimo de este disco.

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Felipe Vidrio Solo (Nonesuch) ve al mascarón de proa minimalista revisando varias composiciones antiguas en el piano de su casa durante el encierro. Los aspectos más destacados incluyen su obra para órgano Mad Rush interpretada como un tintineo de piano con mucho rubato y una adaptación de Truman Sleeps, de la banda sonora de Glass Truman Show. Ambient Ensemble (Backward Music) cuenta con un músico afincado en Quebec Nick Schofield estableciendo hipnóticos patrones de piano que altera en tono, en cinta, y luego superpone con sintetizadores y las exuberantes orquestaciones de un pequeño conjunto de cámara. El pianista neoyorquino Vijay Iyer parece reinventar el trío de piano con cada nuevo LP y Compassion (ECM), con la bajista Linda May Han Oh y el baterista Tyshawn Sorey, no es una excepción. Además de una estruendosa reelaboración a ritmo de vals de Overjoyed de Stevie Wonder, hay piezas de ritmo duro, locuras vanguardistas de alto rendimiento y meditaciones reflexivas (It Goes, Prelude Orison, la canción principal) que se acercan más al romanticismo de fin de siècle. que el jazz.