La 60ª edición del Festival de Cine de Nueva York está sobre nosotros. Comenzando hoy y hasta el 16 de octubre, el programa de este año cuenta con el estreno mundial de títulos populares como “She Said” de Maria Schrader, una mirada al interior de cómo los periodistas Jodi Kantor y Megan Twohey, ganadores del premio Pulitzer del New York Times, ayudaron a exponer a Harvey Weinstein, y “Till” de Chinonye Chukwu, la historia de Mamie Till-Mobley, una educadora y madre que buscó justicia tras el asesinato de su hijo, Emmett Till. “She Said” y “Till” se encuentran entre nuestras proyecciones de títulos más anticipadas este año. Hemos recopilado algunos otros aspectos destacados a continuación. Esta lista no es exhaustiva: otros títulos que esperamos incluir una restauración 4K de “The Long Farewell”, el psicodrama de Kira Muratova de 1971 sobre una madre y un hijo.
“Ella Dijo” – Dirigida por Maria Schrader; Escrito por Rebecca Lenkiewicz
De qué se trata: En este nuevo y emocionante drama que detalla la investigación del New York Times que descubrió décadas de acoso y agresión sexual en Hollywood, Zoe Kazan y Carey Mulligan interpretan a las periodistas Jodi Kantor y Megan Twohey, cuyos esfuerzos finalmente ayudarían a encender el movimiento #MeToo.
Por qué estamos emocionados: El hecho de que esta película esté dirigida por Maria Schrader, la directora ganadora del Emmy detrás de “Unorthodox”, quien también hizo una de nuestras películas favoritas de 2021, sería razón suficiente para estar entusiasmado con esta película. También estamos encantados con la perspectiva de ver a Carey Mulligan y Zoe Kazan compartir la pantalla. Y eso sin mencionar el tema de “She Said”.
Con un talento impresionante en pantalla y detrás de escena, esta mirada al interior de cómo dos periodistas ayudaron a derrotar a un titán de Hollywood a quien se le agradeció en más discursos de los Oscar de los que Dios promete ser una exploración esclarecedora de cómo la industria del entretenimiento, y la sociedad en general, silencia sobrevivientes de abuso sexual. Al igual que Kantor y Twohey, “She Said” descubrirá la podredumbre profunda y repugnante que se encuentra más allá de la superficie de la pantalla plateada, y ayudará a garantizar que las voces de las mujeres que Harvey Weinstein dedicó tanto tiempo, dinero y poder a mantener en silencio sean escuchadas por el mundo. La caída de Weinstein no solo remodeló Hollywood: trajo conversaciones largamente esperadas sobre el consentimiento, las dinámicas de poder y culpar a las víctimas en los principales medios de comunicación.
“Showing Up” – Dirigida por Kelly Reichardt; Escrito por Kelly Reichardt y Jonathan Raymond
“Apareciendo”: A24
De qué se trata: Continuando con una de las colaboraciones más ricas del cine estadounidense moderno, la directora Kelly Reichardt (“Certain Women”) se reúne con la estrella Michelle Williams para este retrato maravillosamente particularizado del trabajo diario y las frustraciones de una escultora en un enclave de artistas en Portland.
por qué estamos emocionados: Después de formar equipo por primera vez en 2008 para “Wendy and Lucy”, Kelly Reichardt y Michelle Williams colaboraron en “Meek’s Cutoff” de 2010, “Certain Women” de 2016 y “Showing Up” de 2022. Su relación es el regalo que sigue dando, y si hay que creer en las críticas entusiastas de Cannes, donde “Showing Up” hizo su estreno mundial, su última oferta puede ser la más fuerte hasta la fecha. El hecho de que Hong Chau, quien está recibiendo mucho amor bien merecido por su actuación de apoyo en “The Whale”, coprotagonice es la guinda del pastel.
Nos encantan las películas sobre mujeres artistas: “Tár”, protagonizada por Cate Blanchett, la historia de una compositora innovadora, se encuentra entre nuestros próximos lanzamientos más esperados, y “Showing Up” une a una cineasta y una actriz en la cima de sus juegos, además, han pasado algunos años desde que vimos a Williams en la pantalla grande en un papel protagónico. Parece que 2022 será un año excepcional para la cuatro veces nominada al Oscar; además de su aclamada actuación en “Showing Up”, está considerando una nominación al Oscar a la Mejor Actriz por “The Fabelmans”, la película semiautobiográfica de Steven Spielberg. drama sobre un aspirante a cineasta.
“Hasta” – Dirigida por Chinonye Chukwu; Escrita por Chinonye Chukwu, Keith Beauchamp y Michael Reilly
“Hasta”
De qué se trata: Después de su mordaz drama moderno sobre el corredor de la muerte “Clemency”, Chinonye Chukwu ha viajado a la década de 1950 para contar la historia de Mamie Till-Mobley, la mujer de Chicago cuyo hijo, Emmett Till, fue linchado mientras visitaba a unos primos en Mississippi y cuyo cuerpo se convirtió en una imagen indeleble de los horrores del racismo estadounidense.
Por qué estamos emocionados: Nos impresionó la marcada moderación de “Clemency”, el retrato ganador del Gran Premio del Jurado de Sundance de Chukwu de un director de prisión cuya conexión con un recluso condenado a muerte le hace ver la pena capital con otros ojos. Lo que tenía el potencial de ser melodramático, cursi o demasiado simplista era todo lo contrario. La escritora y directora aportará su toque sensible y matizado a “Till”, la historia de Mamie Till-Mobley, quien recientemente fue interpretada por Adrienne Warren en la miniserie de ABC “Mujeres del movimiento”. Aquí, el activista de los derechos civiles será representado por la actriz de “Station Eleven” y “Watchmen” Danielle Deadwyler.
Till-Mobley se aseguró de que el brutal asesinato de su hijo Emmett nunca fuera olvidado. Al exigir un funeral con ataúd abierto para él, porque quería que “el mundo viera lo que le hicieron a [her] bebé”: decenas de miles de personas vieron el cuerpo de Till, y las imágenes de su ataúd y funeral circularon por todo el país, mostrando la espantosa agresión racista y los asesinos que le robaron la vida.
Al rendir homenaje a una pionera, “Till” promete ofrecer una mirada desgarradora sobre cómo la pérdida inimaginable de una madre impulsó un movimiento, vinculando una historia profundamente personal con un ajuste de cuentas político.
“Remote” – Dirigida por Mika Rottenberg y Mahyad Tousi
De qué se trata: Al encontrar un nuevo lenguaje cinematográfico para expresar el deseo de contacto físico en nuestros entornos cada vez más aislados, mediados y altamente orientados al consumidor, “Remote” de Mika Rottenberg y Mahyad Tousi sigue las rutinas diarias de una mujer en cuarentena (Okwui Okpokwasili) en su casa sellada. , apartamento ultramoderno, donde cae por una madriguera de conejo jugando un inexplicable juego interactivo con una comunidad de mujeres de todo el mundo.
Por qué estamos emocionados: El entretenimiento en pantalla fue una distracción bienvenida para muchos durante la pandemia, pero los personajes de “Remote” llevan el escapismo tecnológico a otro nivel. Mientras mira un programa de peluquería canina en línea, la protagonista Unoaku descubre que su entretenimiento favorito durante el encierro es más de lo que parece. Pronto, se encuentra con una red global de mujeres que también exigen respuestas al misterioso portal que las conecta a todas.
¿Cuántos de nosotros tuvimos conversaciones sinceras con nuestros compañeros cautivos mientras estábamos encerrados, filosofando sobre el significado de la vida o la realización personal o lo que depara el futuro para la humanidad? Bueno, “Remoto” fue el producto final de las conversaciones semanales entre Rottenberg y Tousi a principios de 2020 sobre cómo las personas permanecían conectadas a través de la tecnología, a pesar del aislamiento físico generalizado en todo el mundo. La película en sí es un proyecto de mitad de una pandemia, no abandonada a la mitad como algunas de nuestras creaciones de tejido. “Remote” especula sobre lo que quizás todos se han estado preguntando después del confinamiento: cómo se han transformado las rutinas y las relaciones humanas después de la pandemia.
Los espectadores también notarán la edición lúdica y el vibrante diseño del escenario en el tráiler de “Remoto”, este último probablemente debido a la formación multidisciplinar de Rottenberg en instalación arquitectónica y escultura. Estamos ansiosos por ver cómo las imágenes encantadoras contrapesan los temas más intensos de aislamiento, conexión humana y dependencia tecnológica de la película, así como el modo único de narrar de Rottenberg, ya que “crea narrativas visuales elaboradas y subversivas que resaltan el absurdo inherente de nuestra existencia contemporánea”. Ambientado en un futuro cercano solar-punk que no parece demasiado alejado de nuestra realidad actual, tal vez “Remote” nos ofrezca una nueva perspectiva, si no una mayor claridad, sobre nuestros hábitos “hiperconectados” en la cara. de convulsión social.
“Drylongso” (Restauración 4K) – Dirigida por Cauleen Smith; Escrito por Cauleen Smith y Salim Akil
“Drylongso”
De qué se trata: El largometraje debut de 1998 de Cauleen Smith, de una riqueza duradera, un hito en el cine independiente estadounidense, sigue a una mujer en una clase de fotografía en Oakland que comienza a fotografiar a los jóvenes negros de su vecindario, después de haber sido testigo de que muchos de ellos son víctimas de asesinatos sin sentido y temen la posibilidad de que se extingan por completo.
Por qué estamos emocionados: Una exploración de la raza, el género, la violencia y la amistad, es probable que “Drylongso” resuene con los espectadores de hoy tanto como lo hizo en 1998. El drama está inspirado en hechos reales, ya que Smith se vio obligado a crear la película después de escuchar informes incesantes. de jóvenes negros asesinados o encarcelados, a menudo debido a situaciones relacionadas con las drogas. Celebrado como un ejemplo de cine de bricolaje, “Drylongso” muestra las experiencias vividas por las mujeres negras en la década de 1990 en Estados Unidos. Smith se dio cuenta de que, si bien muchos hombres negros se encontraban en situaciones vulnerables y recibían la atención que tanto necesitaban por sus quejas, “nadie estaba terriblemente preocupado por nosotros”, dijo Smith a SFGATE en 1998. Se opuso a esta disparidad, junto con la falta de respeto. A menudo se trataba a las jóvenes negras, y así nació el protagonista de “Drylongso”, Pica, un fotógrafo interpretado por Toby Smith.
“Drylongso” cuenta la historia de las mujeres negras no “en términos de culpa”, lo que, como señala Smith, sucede con demasiada frecuencia en los medios, sino como agentes de su propio destino. La película examina la evolución de la amistad entre Pica y Tobi (April Barnett), una mujer joven que se disfraza de hombre después de sufrir violencia doméstica, mientras los dos se apoyan mutuamente mientras navegan por un mundo donde las probabilidades están en su contra. Sin embargo, como dijo la propia Smith, “Drylongso” no es un “melodrama sombrío sobre la vida en el barrio”, sino un retrato edificante del parentesco y la solidaridad en su comunidad: “Quería mostrar lo que era posible, lo que veo que la gente haciendo todos los días, cuidándonos los unos a los otros”.