Directores: Pushkar Gayatri
Escritores: Pushkar–Gayatri/Benazir Ali Fida y Manoj Muntashir (adaptación al hindi/diálogos)
Emitir: Hrithik Roshan, Saif Ali Khan, Radhika Apte, Rohit Saraf y Sharib Hashmi
Clasificación: 4/5
“Lo bello es asqueroso, y lo asqueroso es bello, flota a través de la niebla y el aire sucio”.
Aunque es un recuento y una reinvención del folclore de Betaal Pachchisi donde Vetal, una criatura bastante sabia, vieja y muerta, Casper conoce a Batman, sabia pero siniestra, atormenta al Rey de Ujjain, Vikramaditya con 25 historias, cada una de las cuales termina con un enigma moral, un acertijo complejo que Vikram necesita resolver para avanzar en su viaje: la historia de Vikram Vedha bien se puede resumir en esta línea cargada de Macbeth de Shakespeare (de hecho, la premisa de la historia podría incluso recordar remotamente al Séptimo Sello de Bergman).
Trazar (en) punto
Vikram es un especialista en encuentros honesto y moralista cuyo recuento de muertes ha alcanzado la friolera de 18. Pero su conciencia está tranquila ya que está seguro de que solo está matando a los malos. Él divide el mundo en dos lados claros: el bien y el mal. Él cree que para limpiar el estanque hay que ensuciarse y tamizar las aguas turbias.
Vikram es parte del grupo de trabajo creado para detener al temido gángster Vedha. Curiosamente, su recuento de cadáveres es menor que el del policía que intenta llevarlo ante la justicia. Mientras Vikram hace planes elaborados para atrapar a Vedha, un día hace una visita sorpresa en la estación de policía y se rinde pacíficamente. Pero Vedha tiene sus propios planes. Y eso es simplemente darle la vuelta al mundo de Vikram y hacerle cuestionar lo que más le importa: su moral.
Vedha, como Betaal, narra tres historias que terminan en un acertijo moral que Vikram necesita resolver. Mientras intenta hacerlo, su idea del bien y del mal, del bien y del mal, se ve afectada. ¿Estos términos son absolutos o relativos? ¿Cambiar de lado gira la derecha hacia la izquierda? ¿Son lo bueno y lo malo dos caras de la misma moneda? Su visión del mundo en blanco y negro recibe un giro tecnicolor.
Una nueva versión casi fiel del thriller tamil de 2017 del mismo nombre, escrita y dirigida por el dúo de Pushkar y Gayathri, los creadores de la versión hindi. Vikram Veda, ve lo mejor de ambos mundos: la brillantez de la narración sureña y la descarada suavidad de Bollywood. La pareja principal de Saif Ali Khan y Hrithik Roshan aporta su juego A, como actores y estrellas, y su química juntos es electrizante (sin embargo, no se puede decir lo mismo de Saif y Radhika, que interpretan a marido y mujer). Pero el héroe de esta película es el dúo de directores Pushkar-Gayathri y su brillante narración al borde del asiento. Felicitaciones a ellos por imaginar un thriller tan tenso basado en la antigua historia infantil de Vikram y Vetal.
Hacer una película convincente que los críticos no puedan criticar y que las masas adoren no es una hazaña, y hacer dos de la misma historia es todo un logro. El dúo de directores no solo hizo las paces, agregó escenas, cambió la ubicación de Chennai a Lucknow y pulió los bordes ásperos (con 159 minutos, es más largo que el original), pero su golpe maestro es no tratar de hacer Saif o Hrithik sigue los pasos de R. Madhavan y Vijay Sethupathi, quienes no dejaron piedra sin remover para hacer que los dos personajes fueran icónicos en el original. Sí, las comparaciones entre Saif y el Vikram de Madhavan son inevitables, y más aún entre Hrithik y Vijay. Pero los dos actores de Bollywood no solo aportan su propia interpretación de los personajes, sino que también los imbuyen de su propio estilo único sin contaminarlos con sus personalidades estelares.
dos al tango
Aunque esto no es un parche en su Omkara acto, Saif es agudo y suave como Vikram. Además, a pesar de que habitan en un universo policial similar, se esfuerza por hacer que su Vikram sea claramente diferente de su Sartaj, el policía desilusionado atormentado por su pasado en Juegos Sagrados. Si bien puede parecer un poco rígido en las escenas iniciales, también son un reflejo de su personalidad rígida. Saif es bueno como Vikram, pero el Saif malvado siempre es mejor que el Saif ‘bueno’ y uno no puede evitar preguntarse qué pasaría si en su lugar jugara a Vedha. El actor brilla en las escenas con Hrithik. Es un placer ver a dos actores muy diferentes (y muy guapos) unir fuerzas. Sus secuencias de acción altamente estilizadas juntas son la razón por la cual las películas deben verse en los cines. Pero es en sus momentos menos extravagantes, donde el dúo solo está hablando entre ellos, que su química en pantalla realmente se manifiesta. Estos son dos actores seguros de sí mismos, que aceptan su edad en la pantalla y están en la cima de su carrera. No hay superioridad, ningún intento de eclipsarse unos a otros; en cambio, uno actúa como el contraste perfecto para el otro. Y juntos deslumbran.
Sin embargo, es un Hrithik Roshan de aspecto andrajoso, con sus rizos despeinados con algunos mechones grises, patas de gallo y una barba desaliñada, quien probablemente ofrece su actuación más impecable hasta la fecha como el deliciosamente malvado e intenso Vedha. No hay casos de sobreactuación o melodrama, no hay Jadoo resaca en la modulación de su voz, no hay espasmos de los músculos faciales inducidos por la ira y, a diferencia de Súper 30su awadhi el acento no es vergonzoso; en su película número 25, Hrithik Roshan, el actor está en su mejor momento realista pero también adecuadamente más grande que la vida. Lleva su arrogancia con facilidad casual y su ambiente de superestrella tiene una cualidad vivida. Hrithik Roshan de Vikram Veda fusiona la estrella y el actor a la perfección.
Curiosamente, su ecuación con su hermano Shatak recuerda el vínculo Kaho Naa… Pyaar Hai’s (su película debut como protagonista) Rohit compartió con su hermano menor Amit (además, hay un diálogo que se traduce casi literalmente a Khali haath aaye el zumbido, khali haath jaayenge…la letra de la famosa canción de Lucky Ali de la película… ¿coincidencia? quizás).
También…
Radhika Apte interpreta a Priya, la esposa de Vikram y también la abogada del diablo. Su romance con Vikram no crea el impacto deseado y su arco narrativo es posiblemente el más inverosímil. Además, repite las mismas expresiones intensas/irritables/agitadas y uno espera que la actriz tenga mejores oportunidades para reinventarse y mostrar su versatilidad.
El que puede mostrar su versatilidad en esta película y hace un excelente trabajo es Sharib Hashmi. Como Babloo, desata un lado que sorprende. Para no revelar ningún spoiler, debemos evitar hablar más sobre este personaje. Pero, cuidado con él.
Rohit Saraf como Shatak también es efectivo. Sin embargo, una de las debilidades más pronunciadas de Vikram Veda es la falta de profundidad y matiz en los personajes secundarios. Parece que el dúo de guionista y director se había centrado tanto y se había esforzado tanto en crear Vikram y Vedha que olvidaron que los otros personajes que habitan sus mundos también necesitan algo de atención. Mientras Vikram y Vedha planean hacer jaque mate entre ellos, el resto son tratados como peones en este juego de persecución.
Sonido, Cámara, Acción
A diferencia de la mayoría de los remakes del Sur realizados por directores del Sur, aquí los diálogos en hindi reciben el amor y la atención que se merecen. Los escritos de Manoj Muntashir y BA Fida son masivos, ingeniosos y agudos. De hecho, el guisante de diálogo se asegura de que, cuando no se ahogue con el atronador BGM, los enloquecidos vítores, aplausos, aullidos y silbidos de la audiencia hagan un estruendoso regreso a los teatros. Los dialectos de Kanpur-Lucknow añaden autenticidad. Es interesante cómo los diálogos dan a Vikram y Vedha sus distintas voces.
Las secuencias de acción estilizadas hacen que la película sea una delicia para ver, especialmente la escena absolutamente deslumbrante y absolutamente exagerada en la que Vedha salta y mata al político; y su tango de gatillo fácil con Vikram. Hay algunas secuencias cliché también, pero se les da un nuevo giro gracias a la cámara ágil y feroz de PS Vinod, que es, sin duda, la otra estrella de esta película. Rara vez lo mantiene a la altura de los ojos y lo usa no solo para captar lo que sucede, sino que lo convierte en parte de la acción. Tienes cuerpos volando y cayendo hacia la cámara durante una secuencia de pelea, tienes la cámara espiando las conversaciones de los personajes, e incluso las secuencias de autos voladores hechos a muerte se filman de una manera que los hace parecer frescos. La historia se desarrolla en Kanpur y Lucknow. Pero no es otra historia del cinturón hindi de un pueblo pequeño. Es un mundo estilizado y vívido que se ve a través de exquisitas tomas cuadro dentro de cuadro. La mayoría de las escenas iniciales de Vedha son tomas de ángulo bajo que hacen que su personaje se mantenga erguido. Vikram a menudo se muestra de pie entre las paredes, lo que refleja que las paredes se cierran y dan la sensación de estar atrapado.
La película también es notable por su música. Se conserva la sólida partitura de fondo original de Sam CS y es posiblemente una de las mejores que se han escuchado en Bollywood en los últimos 5 años, si no una década. El uso de viejas canciones como telón de fondo para secuencias de acción altamente coreografiadas en cámara lenta no es nada nuevo (uno de los mejores ejemplos fue Khoya Khoya Chand en Shaitan), pero se hace de manera efectiva y agrega la ironía adecuada a las situaciones. Sin embargo, la pista de baile de Vishal-Shekhar alcoholiano agrega nada a la película y es, en el mejor de los casos, un número de elemento para mostrar una vez más las extremidades flexibles y las habilidades de baile de Hrithik (la secuencia de la canción es definitivamente uno de los momentos más débiles de la película).
Veredicto
Si hay que hacer un remake, Vikram Veda es como se debe hacer. Para una persona absolutamente enamorada de todo lo que es/fue la quintaesencia de Bollywood, este es el regreso de lo nativo. Para aquellos entusiasmados con la narración y la visión cinematográfica del Sur, esto es profundamente satisfactorio. Así debería ser realmente el cine panindio. También es cómo se debe tratar a los artistas de masas. Este es el cine OTT más grande que la vida y repleto de estrellas que puede salvar el cine de los OTT y llevar a la audiencia de regreso a los cines.
Míralo como una película independiente y no como una nueva versión para disfrutar plenamente del viaje.
Evítalo si odias Bollywood o si esperas que Hrithik Roshan se transforme en Vijay Sethupati. Se trata de asesinato, caos y moralidad cambiante, NO de magia.