Considera la COG: Perdonaremos mucho si un juego se siente lo suficientemente genial
Hoy en COG Considers, hablemos sobre el estilo y la forma en que puede salvar juegos que de otro modo serían profundamente defectuosos. Seamos honestos: muchos de nuestros juegos más queridos no son queridos porque son ejemplos perfectos de diseño de juegos. Los amamos porque son geniales. Metal Gear, Sonic the Hedgehog, Devil May Cry, Halo y Mass Effect son algunas de las franquicias de juegos más populares que existen, y una cosa que todos tienen en común es una visión fuerte y cohesiva que mantiene unidos a los juegos (hasta el final). final de Mass Effect 3 descendió a la controversia, de todos modos) y los hace legendarios. No es exactamente revolucionario decir que la gente juega porque es genial y tiene buena escritura, pero ¿y si te digo que a veces, la gente juega solo porque es genial y tiene buena escritura?
En general, a los juegos modernos les gusta enfocarse en gráficos fotorrealistas y comandos de acción receptivos para crear la inmersión del jugador y ese sentido del estilo tan importante, pero no necesariamente necesitas controles fantásticos o imágenes de nivel cinematográfico para crear una buena experiencia de juego. De hecho, ni siquiera necesitas un buen juego para crear una buena experiencia de juego. Los títulos clásicos de culto como Drakengard, Koudelka y Pathologic tienen mecánicas que van desde aburridas y repetitivas hasta intentar sabotear activamente al jugador, pero la gente aún aprecia e incluso disfruta de estos juegos. No son divertidos, pero los mundos que crean, los personajes que siguen y las historias que cuentan se quedan en nuestra memoria de todos modos. Al momento de escribir, estos tres juegos han obtenido secuelas o remakes que tenían como objetivo hacerlos más agradables. Estos intentos tuvieron éxito, pero algo se perdió en el camino, particularmente en el caso de Patológico, que se hizo obscenamente difícil intencionalmente. Esto demuestra que el estilo por sí solo puede hacer que un juego se quede en la cabeza de la gente, incluso si el título es una pesadilla para jugar.
Por supuesto, una buena jugabilidad y efectos visuales pueden llevar un juego de un territorio clásico de culto a un gran éxito. Por ejemplo, NieR: Automata, que trajo las reflexiones existencialistas de Yoko Taro, los temas envolventes y los personajes retorcidos en el centro de atención. Hay mucho más en NieR: Automata que su elegante presentación y filosofía, pero existe porque Square Enix notó el estilo de Yoko Taro en los juegos de Drakengard y NieR y le dio una mejor plataforma. Para un ejemplo más reciente, GetsuFumaDen: Undying Moon también es una fusión de excelente estilo y excelente juego. Aunque este título todavía está en Early Access, adoré cada momento que pasé con él, incluidas las partes en las que me hizo chillar de frustración.
He jugado muchos juegos a lo largo de los años, la mayoría de ellos porque pensé que la idea era genial. A veces, los desarrolladores se aprovecharon al máximo de eso y me entregaron un juego diseñado por expertos que se sintió increíble de jugar, y a veces realmente se dispararon en el pie. De cualquier manera, el hecho es que recuerdo los juegos “geniales” mucho mejor que los juegos que se comercializan exclusivamente en base a la excelencia mecánica. ¿Y usted?