El subgénero musical sadcore encuentra una nueva vida con una nueva generación

TORONTO – Han pasado casi 40 años desde que Elton John cantó sobre la importancia de las canciones tristes. Pero para una nueva generación que enfrenta un nuevo conjunto de traumas, ha surgido un nuevo género musical: el sadcore.

Distinguida por una instrumentación y producción mínimas, letras melancólicas y tempo lento, que le da al género su otro nombre, slowcore, la música de Montreal, Amy Macdonald, dice que el estilo resuena en muchos jóvenes que alcanzan la mayoría de edad durante una pandemia mundial y una crisis económica.

Ella dice que el género le permite conectarse con los oyentes a través de emociones compartidas y fomentar un sentido de comunidad.

“Hay tantas canciones que parecen enganchar instantáneamente a las personas al expresar una emoción triste o desconsolada”, dice Macdonald sobre una proliferación de canciones tristes que se han compartido en los últimos meses, muchas de ellas animadas por TikTok.

Jocelyn Gould, música ganadora del premio Juno que reside en Toronto y es directora del departamento de guitarra de Humber College, dice que la popularidad del sadcore proviene de las experiencias personales y reales detalladas en las canciones. Ella dice que muchas canciones recientes tratan sobre comentarios sociales amplios como la ansiedad y el dolor, en lugar de confesionarios de relaciones tóxicas.

“Siempre es un poco especial”, dijo. “Cuando escuchas una pieza musical o una letra que resuena profundamente contigo, terminas pensando: ‘Oh, wow, ¿cómo supo esta persona cómo me siento?’”

El sadcore se define, por supuesto, por letras tristes, pero también por guitarras distorsionadas.

Al igual que el estilo folk en gran medida acústico de la década de 1960, Gould dice que las letras del sadcore reflejan la sociedad y presentan un sonido orgánico y despojado, aunque a través de herramientas eléctricas y digitales.

Ella dice que también contrasta marcadamente con las pistas fuertemente producidas de éxitos recientes en las listas de éxitos que se apoyan en paisajes sonoros densos, muestras y manipulación digital, más a menudo presentando pocos instrumentos y un acompañamiento escaso para una línea vocal delicada que atrae al oyente.

“Siento que eso podría ser una respuesta a cómo nuestro mundo se ha vuelto tan lleno de tecnología y tan lleno de producción”, dice Gould. “Realmente podría verlo como el tipo de contracultura o respuesta a dónde está nuestra sociedad en este momento”.

También difiere musicalmente de la era emo líricamente similar de principios de la década de 2000, cuando las canciones generalmente tenían un ritmo más rápido y estaban impulsadas por guitarras y baterías pesadas, dice Macdonald.

Macdonald señala que el tempo lento del sadcore permite al oyente tomarse un momento con la música, una especie de válvula de escape para las emociones reprimidas.

“Hay algo en el slowcore que te permite incorporar lo que sea que necesites incorporar”, dijo. “Tienes permitido sentirte desordenado”.

Macdonald dice que aunque el sadcore no es totalmente nuevo temáticamente, sí ayuda a categorizar una nueva forma en que los músicos se acercan a su oficio. Mientras tanto, las aplicaciones de redes sociales, como TikTok e Instagram, han facilitado que los artistas compartan su música con una audiencia y vean cómo interactúan con ella.

“Los géneros se revitalizan y reviven”, dijo. “Nada muere realmente en la cultura pop”.

Macdonald armó su álbum “Countless” luego de la muerte de su compañera de banda y amiga Joni Sadler. Lanzó el proyecto bajo el nombre de Nennen en mayo.

“La razón por la que lo lancé es porque esperaba que las personas que conocían y amaban a Joni pudieran usarlo en el aniversario de su fallecimiento”, dijo.

Sadler murió el 30 de mayo de 2021 de un aneurisma cerebral. Macdonald no esperaba llorar a través de la música.

Eso cambió cuando iba en bicicleta por Montreal para ver a los amigos que estaban de duelo por la muerte de Sadler. Dice que el viaje le despertó recuerdos de su amistad y colaboración con Sadler.

“Supongo que estar en movimiento y simplemente tratar de procesar todas las emociones complicadas que surgieron con el duelo por su muerte y celebrar su vida ayudó”, dice. “Empecé a generar ideas musicales a partir de eso”.

Liz Hysen, líder de la banda Picastro, con sede en Toronto, describe su música como lenta, atmosférica y enraizada en la melodía con voces tenues.

Dice que la fragilidad es un elemento clave del sadcore.

“Parece un poco que el vocalista podría desmoronarse en cualquier segundo”, dice Hysen, quien escribe sobre la imprevisibilidad del mundo y el miedo que genera.

Hysen dice que está satisfecha con los mensajes de adolescentes y adultos jóvenes que son parte integral de la base de fans de la banda.

“Siento que son un poco incomprendidos, y la gente les hace pasar un mal rato”, dice ella. “Ser adolescente es muy duro, y más ahora”.

A pesar de la naturaleza depresiva del sadcore, Hysen dice que el género brinda esperanza a los oyentes.

“Si está pasando por un momento difícil, es una opción mucho mejor concentrarse en la música, que es algo creativo, en lugar de algo destructivo”, dice ella.

Barzin Hosseini, un músico residente en Toronto cuyo nombre artístico es Barzin, dice que el sadcore también difiere de la estética punk del emo en términos de moda y sonido musical.

“El sadcore es mucho más fiel a adoptar cierto estado de ánimo y ciertos tempos”, dice. “Es muy consistente y aún muy melancólico”.

Comenzó a lanzar música en 1995 y desde entonces ha lanzado cinco álbumes. Su álbum “Voyeurs in the Dark” salió en abril. Dice que escribe canciones sobre el autodescubrimiento y los diversos aspectos que dan forma a la identidad de una persona.

Hosseini dice que los fanáticos le dicen que su música les permite no sentirse tan solos con sentimientos inciertos. Dice que eso lo hace querer crear más música.

“Siempre va a haber ganas de querer reconectar con esas personas que han conectado con tu trabajo”, dice.

Este informe de The Canadian Press se publicó por primera vez el 10 de diciembre de 2022.

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