Home » El último trabajo de Justice, “Hyperdrama”: El pasado, presente y futuro del electro conectados por el dúo francés

El último trabajo de Justice, “Hyperdrama”: El pasado, presente y futuro del electro conectados por el dúo francés

by admin
El último trabajo de Justice, “Hyperdrama”: El pasado, presente y futuro del electro conectados por el dúo francés

Justice es un dúo francés líder en música electrónica formado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay.

Su primer álbum nuevo en unos 8 años, lanzado el 26 de abril de 2024”,hiperdrama”sobre periodista de cultura popJun FukunagaUna explicación del Sr.

El primer trabajo nuevo de Justice en 8 años, “Hyperdrama”, comentarios y comentarios de él mismo.

Gaspard de Justice lanza su trabajo debut en solitario “Escapades”


Regreso después de 8 años

El legendario dúo electro francés Justice finalmente ha regresado a la escena con su esperado nuevo álbum “Hyperdrama”. “Hyperdrama” es el cuarto álbum de estudio de Justice, aproximadamente ocho años después de su álbum anterior “Woman”.

En una entrevista de 2023 con NME, Pedro Winter, también conocido como Busy P, el propietario de Ed Banger, el sello al que pertenece Justice, se refirió al álbum debut de Justice † (Cross) (2007). Se le pone la piel de gallina al escucharlo, como si fuera el mismo trabajo.

El momento en que me di cuenta de la verdad de esas palabras fue el momento en que se lanzó el teaser de “Generator”, que fue lanzado como la canción principal de este trabajo, el 1 de enero de 2024. Un sonido violentamente distorsionado que te recuerda el shock que sentiste cuando escuchaste por primera vez “† (Cross)”. Y un ritmo electrónico bailable que parece techno duro. Estos eran exactamente los sonidos icónicos de Justice que los fanáticos de todo el mundo estaban esperando.

Respecto a la razón por la que eligieron esta canción como fuente de sonido teaser para anunciar su regreso, el miembro Xavier de Rosnet (en adelante, Xavier) dijo:“Es una canción que te golpea fuerte de un solo golpe, por lo que es un juego sencillo”.dice.Asimismo, otro miembro Gaspard Ogier (en adelante Gaspard)“Este tipo de sonido es perfecto para que la gente sepa que estamos de regreso. Es una canción para llamar la atención, por así decirlo”.dice. Al escuchar estas palabras, yo, un viejo fan de Justice, sentí como si mi cuerpo, que había estado dormido durante ocho años, estuviera siendo despertado por una intensa estimulación.

Justicia – Generador (Audio Oficial)

¿Por qué tomó 8 años?

Xavier continúa explicando por qué decidió lanzar un nuevo álbum en este momento, ocho años después de su álbum anterior.

“Es cierto que ocho años pueden parecer mucho tiempo, pero en primer lugar, ya era 2019 cuando concluimos la serie de actividades relacionadas con el álbum anterior, también lancé un trabajo en video llamado “Iris”. Por eso comencé a trabajar en este trabajo en 2020. Durante ese tiempo, también hubo la pandemia de coronavirus, y después de que la pandemia disminuyó, trabajé en serio durante tres años y medio. La fecha de lanzamiento está fijada para 2024. Puede parecer que ha pasado mucho tiempo, pero para nosotros es el resultado de un proceso natural”.

La obra que se realizó de esta manera se creó con muchas ideas, pero Xavier dice que había dos ideas principales. El primer paso es olvidar temporalmente los conocimientos musicales que he cultivado hasta ahora y crear música libremente. A través de este enfoque, pudieron crear música con un alto grado de libertad, donde cada elemento es constantemente fluido y cambiante.

El segundo es crear música disco con el sonido del hard techno, que es un elemento icónico del sonido de Justice. Como resultado de la fusión de estas ideas, este álbum contiene 13 nuevas canciones en las que los estilos musicales centrales de Justice, como disco, gabba, techno, house y R&B, coexisten y cambian dentro de cada canción.

Justicia – Incógnito (Audio Oficial)

Nuevo proceso de producción

Cuando le pregunté a Xavier por qué terminó con ese sonido,“La mayoría de las canciones del álbum sólo tienen un bucle”.La respuesta volvió. Este trabajo también emplea un nuevo proceso de producción que no se ha visto en trabajos anteriores de Justice. Ése es un cambio en el enfoque de muestreo.

Justice, al igual que otros artistas electro franceses, ha creado sus propias canciones haciendo un uso extensivo de muestras de canciones existentes. Sin embargo, en este trabajo, el material de muestreo se creó creando un bucle temporal utilizando un instrumento electrónico y reproduciéndolo tocándolo con un instrumento acústico y un instrumento electrónico. Este método es una idea en la que han estado trabajando durante muchos años y fue ideado para crear la “condición en la que los géneros coexisten pero no son pacíficos”, que es una característica de este trabajo.

Además, este álbum utiliza la técnica de grabar diferentes arreglos, como estilos disco, electrónico y clásico, por separado, y combinarlos libremente al construir la canción.A primera vista, este nuevo enfoque de la composición puede parecer muy lento, pero Gaspard“Una forma lúdica”Javier“Puedes disfrutar cada canción de una manera diferente”.dice.

Vocalistas participantes y contenido del álbum.

Como se mencionó anteriormente, este trabajo es un trabajo ambicioso que combina varios géneros con la sensibilidad única de Justice. Además, los factores que ampliaron enormemente el sonido fueron magníficos vocalistas como Tame Impala, Miguel y Thundercat.

Esto crea un sonido más diverso que los álbumes anteriores, con ritmos y ritmos enérgicos, cambios de humor y melodías pop que coexisten. Este trabajo da una idea de la última moda de Gestis, que ha seguido presentando una musicalidad audaz y pionera que mezcla elementos de rock, disco y electrónica en la escena musical desde su aparición en la década de 2000.

Cuando miras las canciones realmente incluidas, la diversidad es clara. La primera canción, “Neverender”, es un tema pop melancólico con Kevin Parker de Tame Impala como invitado. La segunda canción, “Generator”, es una melodía de baile eufórica que combina la gabba de los 90 y la música disco de los 70. El tercer tema, “Afterimage”, es una canción sintética, contundente y de estilo disco protagonizada por Limón, un artista holandés descubierto por Pedro Winter.

Nunca se rinde

La cuarta canción, “One Night/All Night”, es nuevamente una colaboración con Kevin Parker. Es una canción única que combina cold wave y funk. El quinto tema, “Dear Alan”, es un homenaje a la leyenda del house francés Alan Brax, y su enfoque tipo collage, que hace pleno uso del sampleo, brilla. La sexta pista, “Incognito”, es una pista parecida a Justice que combina un sentido cinematográfico de escala con elementos de Italo disco.

Justice – One Night/All Night (Protagonizada por Tame Impala) (Video oficial)

La séptima canción, “Mannequin Love”, marca el inicio de la segunda mitad del álbum y presenta las voces psicodélicas del dúo de gemelos británico The Flints, descubierto por Gaspard, para presentar una melodía pop altamente adictiva. La octava canción, “Moonlight Rendez-Vous”, es una canción instrumental con una visión del mundo de ciencia ficción y jazz.

Maniquí Amor

Además, la novena canción “Explorer” con Conan Moccasin es una obra maestra. Esta canción comienza con una sensación de gran escala, como si viajara a través de la galaxia, y las palabras habladas de Conan Moccasin que aparecen en el medio, seguidas de la transición a una balada sinfónica, dejan una fuerte impresión.

La décima pista, “Muscle Memory”, es una pista de vanguardia con una línea de arpegio inestable y sonido experimental. La canción número 11, “Harpy Dream”, se posiciona como un interludio que señala el final del álbum.

La duodécima canción al final, “Saturnine”, presenta a Miguel, una gran estrella en el mundo del R&B estadounidense. Su fascinante falsete añade un toque de belleza al número funky disco de medio tiempo. La canción número 13, “The End”, es una canción en colaboración con Thundercat. Un número apocalíptico con muchas capas de ritmo gaba basado en un ritmo de R&B. Es el final perfecto para terminar el álbum.

El fin

Nueva canción en Coachella

Previo al lanzamiento de este trabajo, la presentación en vivo de Justice en el festival de música “Coachella 2024” celebrado en Estados Unidos el 12 de abril de 2024 (13 de abril, hora de Japón) nos dio un adelanto de la historia completa. El set en vivo de aproximadamente una hora comenzó con “Genesis/Phantom”, una mezcla de canciones famosas de las primeras etapas de su carrera, e incluyó “Generator” y “One Night/All Night” desde el principio.

Justice – One Night/All Night x DANCE (En vivo en Coachella 2024)

También hubo una actuación sorpresa de “Mannequin Love” y “Neverender”, que hasta ese momento no se habían estrenado. Con respecto a “Neverender” en particular, me pregunto si había algún significado detrás de la revelación de la canción. En este show en vivo, “Neverender” se escuchaba a menudo en todo el lugar, ya sea como material de muestra o como parte de un mashup (lo escuché al menos tres veces en mi memoria).

A medida que las canciones de “Hyperdrama” se interpretaron en vivo con anticipación, las expectativas por este trabajo aumentaron, pero Xavier también habló sobre la situación que las rodea en los últimos años, que está relacionada con el lanzamiento de este trabajo.

“Ahora, 17 años después de que lanzamos nuestro primer álbum en 2007, una nueva generación de oyentes está descubriendo la música de Justice, tal como descubrimos bandas de los años 70 y 80 cuando teníamos 20 años. Es curioso. Los jóvenes que están interesados ​​en “La música descubre nuestra música a través de hermanos mayores, o tal vez de sus padres o tíos. Tal vez sea porque lo escuché así es como una nueva generación de oyentes está escuchando la música de Justice. Tengo muchas ganas de ver qué sucede a continuación”.

Como se puede ver en la declaración de Xavier, desde principios de la década de 2020 han aparecido muchos artistas jóvenes inspirados en el electro de la década de 2000. Como resultado, el electro vuelve a atraer la atención de una nueva generación de oyentes. En otras palabras, el electro, que arrasó en la escena musical en la década de 2000 y se convirtió en una tendencia importante en la historia de la música, ahora está regresando por completo después de unos 20 años.

Este trabajo, lanzado en tales circunstancias por el creador de la escena, no solo marcará el comienzo del resurgimiento completo de la popularidad electrónica, sino que también servirá como un puente que conecta el pasado, el presente y el futuro de la escena.

Escrito por Jun Fukunaga


Justicia “hiperdrama”

Publicado el 26 de abril de 2024
CD / tienda Itunes / música de manzana / Spotify / Música Amazonas / Música de Youtube





El cargo El último trabajo de Justice, “Hyperdrama”: El pasado, presente y futuro del electro conectados por el dúo francés apareció primero en uDiscoverMusic | Sitio de música sobre música occidental.

2024-04-26 11:00:42
#último #trabajo #Justice #Hyperdrama #pasado #presente #futuro #del #electro #conectados #por #dúo #francés,

You may also like

Leave a Comment

This site uses Akismet to reduce spam. Learn how your comment data is processed.

This website uses cookies to improve your experience. We'll assume you're ok with this, but you can opt-out if you wish. Accept Read More

Privacy & Cookies Policy