Una película sobre una persona, su elección y su tiempo.

La película de Antra Cilinska y Anna Viduleja “Potnieks sobre los Potniek”. “Testigo del tiempo” se puede ver en toda Letonia. El encuentro con el director y productor de la película, Antra Cilinska, tuvo lugar después de una de las proyecciones en Cēsis.

Juris Podnieks (5 de diciembre de 1950 – 23 de junio de 1992) es el director de fotografía, director y productor más brillante y talentoso de la nueva generación de la llamada escuela letona de documentales cinematográficos poéticos. La escuela de documentalistas letones se distinguió por su capacidad de combinar el punto de vista poético y racional, sin “cortar” la vida real como un trozo de tela según los propios deseos y necesidades.
J. Podnieks ha realizado documentales sobre personalidades, procesos y problemas. En 1989, él y un equipo produjeron una película de cinco episodios sobre la Unión Soviética, Nosotros, que era un mensaje sobre la Unión Soviética antes de su colapso en 1987-1989. Las imágenes filmadas por J. Podnieks en Lituania en enero de 1991 dieron la vuelta al mundo. También filmó el 20 de enero en Riga, cuando los omonianos atacaron el Ministerio del Interior y recibió un disparo su colega, el camarógrafo Andris Slapiņš, que murió en los brazos de Yuri, y el camarógrafo Guido Zvaigzne resultó mortalmente herido.

La película “Potnieks sobre Potniek”. El testigo del tiempo” es una historia sobre los testigos y participantes de la ocupación y el Despertar, te hace pensar en lo que significa la elección de cada uno, te recuerda los acontecimientos de esa época. Para los jóvenes es historia viva, ya que se utilizan imágenes de las películas de Jura Podnieks, fragmentos de sus entrevistas y también lo que escribió en sus diarios.

Hay que añadir también que la directora y productora de la película, Antra Cilinska, trabajó junto con Juri Podnieks, fue directora de edición de su estudio y, tras su muerte, se convirtió en su directora de estudio. El estudio Jura Podniekas continúa su trabajo hasta el día de hoy. Por tanto, la película no es la historia de un outsider sobre una persona y una época.

– La segunda directora de la película es Anna Viduleja. ¿Cuánto tiempo llevó hacer la película sobre Juri Podnieks? ¿Fue idea de ambos?

– Realmente fui el primero. Creo que no tenemos nada sobre Juri, sobre su poder de pensamiento, su poder. Hay un libro de Tatjana Fasta, pero trata más sobre acontecimientos individuales, no sobre Juri como persona. En cierto sentido, nos habíamos olvidado de él, aunque de vez en cuando nos acordábamos de las películas. Por eso he estado pensando durante mucho tiempo que necesitábamos una película que contuviera la historia de su vida, una película que transmitiera lo que podemos aprender y sentir sobre su naturaleza creativa y filosófica. Empezamos a hacer algo hace cinco años, cuando Juris habría celebrado su septuagésimo cumpleaños. Ahora cumplirá setenta y cinco años y estoy feliz de que el Centro Nacional de Cine haya decidido que el próximo año será el año de Jura Podniekas. Podremos aprender más sobre él, habrá eventos, tal vez se haga un libro.

– En los últimos dos años, cuando hacías la película, ¿no tuviste la sensación de que la película estaba adquiriendo un significado más amplio, que quizás sin darte cuenta y sin planificarlo, habías abierto la puerta no sólo a la historia? de Juri Podnieka? Mientras veía la película tuve la sensación de que las palabras de Jura Podnieks no fueron dichas hace treinta años, que no se trata simplemente de una historia filmada por Podnieks sobre el imperio, el mal y su derrota. Su llamado a Letonia a no pensar sólo en sí misma es en realidad en lo que mucha gente está pensando hoy: cómo permanecer unidos contra el mal.

– He trabajado con Juri durante muchos años, sé cómo reaccionó ante los acontecimientos, qué era importante para él y qué pensaba. Sé lo que intentó decir a través de sus películas. Paradoja, cuán contemporáneo es Juris y lo que dijo, que suena como si lo hubiera dicho hoy. Al editar el metraje, el metraje relacionado con lo que estaba sucediendo ahora, me sorprendió incluso a mí. Hubo un momento en el que me di cuenta de que no debería haber película. Es una forma de hacer que el público piense en lo que está pasando hoy, en cómo nos sentimos cada uno, en cómo nos sentimos todos juntos, dejando hablar a Yuri. ¿De qué debemos preocuparnos y qué podemos hacer? Hace unos treinta años, Juris dijo que era inútil, pero ahora el mundo se ha vuelto aún más terrible, porque algo ha regresado al mismo punto donde se derrumbó el imperio del mal. En un momento así, necesitas personas fuertes como Juris que puedan ayudarte a salir de él.

– La película se puede ver en toda Letonia. Ya hay voces que dicen que no es sólo una historia de elección y coraje, sino también de libertad y libertad de expresión, que es tan fácil de perder. Hemos dado el primer paso y nos hemos dado cuenta de que se nos permite hablar, se nos permite opinar, pero no distinguimos opinión de hecho, de realidad.

-Podría ser. ¿Qué expresamos y cuál consideramos que es nuestra opinión? Hoy en día hay muchos formadores de opinión falsos que se autodenominan líderes. Esto no les resulta difícil, porque las necesidades diarias de las personas exigen las suyas propias.

Necesitas claridad de pensamiento y una visión de hacia dónde te diriges. El punto fuerte de Jura era que en sus películas siempre hacía pensar al público, en lugar de decir una receta sobre cómo pensar. Si hay una comunidad de personas pensantes, entonces el resultado es mucho mejor que si fuera sólo un montón de “Tik-tok”.

– ¿Cómo valora el cine documental letón actual? ¿Continúa la tradición o se transforma?

– El tiempo fluye y cambia, las personas, la demanda y los objetivos también cambian. Los que operan son algo así como los últimos mohicanos. Si empiezas a hacer esto siendo joven y no tienes salas llenas de espectadores, si no obtienes algo a cambio de lo que has hecho, entonces es muy difícil seguir adelante. Es difícil demostrar que eres un documentalista hasta la médula. En aquel entonces, en los años soviéticos, había un sistema, entendíamos a qué íbamos en contra. Hoy estamos construyendo un nuevo país, una nueva vida y todo es como si fuera tranquilo, tranquilo: ¡oye, avanzamos, avanzamos! Luego pasan diez años y entendemos que también hay problemas. Por lo tanto, el momento de la película no es acertado en cierto sentido, aunque el cine documental siempre habla de las personas y de lo que es importante para ellas. Es más difícil ver los problemas del momento, con la distancia del tiempo es más fácil mirar todo de forma valorativa. Sin embargo, cada época tiene sus creadores, tenemos el cine documental, hay gente joven y creativa. Tenemos un cine periodísticamente agudo e imaginativo. Creo que el público no sólo debe hundirse en paz y bienestar, sin querer ver ni saber nada desagradable o perturbador. Los espectadores suelen elegir el cine de entretenimiento en lugar del documental porque no quieren pensar en los problemas.

– ¿No era más fácil trabajar durante los años de ocupación? La acción creó resistencia, el hecho de que pensáramos una cosa, pero habláramos e hiciéramos lo que había que hacer, fue una gran contradicción dentro de nosotros mismos. Y eso lo empujó hacia adelante, lo hizo buscar maneras de hacer lo que había planeado.

– En cierto modo lo es, pero hoy no es más fácil. En el pasado, si tenías una idea, luchabas por ella. Ahora hay que demostrar quién querrá ver la película y quién dará dinero. En otras palabras, ahora la idea necesita encontrar un mercado. Los expertos evalúan si alguien lo necesita y luego escriben en el protocolo que es poco probable que el público esté interesado en ello. Hay muchos tomadores de decisiones entre la idea y la película, y la necesidad aguda de la idea desaparece. Debido a esto, muchas películas no se hacen y muchas historias no se cuentan. En aquella época, por supuesto, había que saber “eludir” las normas vigentes, pero si rodabas una película, la censura no la aceptaba y la película era “dejada en el estante”, podías incluso sentirte orgulloso. – ¡Eso significa que he hecho algo necesario y valioso! Por tanto, puedo decir que cada época tiene sus propios problemas y problemáticas, así como los problemas actuales de la sociedad son diferentes. ¿Pensamos antes en la soledad y la depresión, especialmente entre los jóvenes? Son cuestiones muy dolorosas hoy en día, hay que hablar de ellas, también debería haber películas.

– ¿Ya tienes ideas para los próximos trabajos?

– Sí, tengo ideas, también como productor. Ya estamos trabajando en una película. Me gustaría mucho hacer la segunda película junto con el joven director Rudolf Miķelsons, sobre quien una vez hicimos el documental “¿Cómo estás, Rudolf Ming?”. Rūdis se ha convertido en un director fantástico y trata de hacer películas él mismo.
También estábamos muy interesados ​​en el tema de la remigración: el regreso de las personas, cuán simple o complicado es. A través de la película, se puede ver la culpa que hay aquí si la gente se va. En una película más queremos analizar cuestiones sobre los viejos tiempos soviéticos, sobre las actividades de los chekistas, para dar la oportunidad de contar cómo funcionaba ese sistema, qué amenazaba, qué prometía. Una historia así podría hacernos comprender lo fácil que puede suceder y cómo cualquiera puede estar involucrado en tales procesos. Es relevante.

-¿No tienes miedo de que te culpen por intentar justificar a los traidores y de que recibas muchas críticas y negatividad?

– No tiene miedo. Trabajo en un buen equipo. Sólo queremos “juntar las piezas” y evocar una imagen de ello, mostrar cómo sucede, porque esa situación puede seguir existiendo hoy. No tengas miedo de hablar de ello, aunque los stilettos son algo muy típico hoy en día.

-¿Ha pensado que la película sobre Juri Podnieka debería incluirse en el programa “Mochila escolar letona”?

– Ya estamos incluidos en este programa, los alumnos están viendo la película. Es muy importante. A menudo me invitan a hablar sobre las barricadas. Luego siempre hay que pensar en cómo contárselo a los jóvenes, para que se identifiquen con esos acontecimientos, con lo que hemos vivido. Es importante hablar de esto con los niños, tanto con los padres como con los profesores, cuyo papel es invaluable. ¿Cómo perciben los jóvenes nuestro pasado y nuestros acontecimientos? Unas pocas líneas en el programa de estudios no son suficientes. Por eso creo que esta película es necesaria: ¡mira la historia de una persona fantástica! ¡Sobre el director de cine letón cuyas películas han sido vistas por 43 millones de personas en los cines! De una persona que siempre pensó, buscó y nunca se detuvo.