Los estudiantes de cine de la Academia de Educación Interactiva (AIE) en Canberra ahora pueden usar la tecnología que se ve en producciones como The Mandalorian y Thor: Love and Thunder.
Puntos clave:
- El curso StageCraft de AIE es el primero que existe en el mundo
- La tecnología muestra fondos que se mueven como lo hace la cámara.
- El maestro Dan Sanguineti dice que el enfoque del curso es la experiencia práctica
El proveedor de educación vocacional sin fines de lucro ha comenzado a ofrecer un primer curso en el mundo utilizando una tecnología de efectos visuales inmersivos llamada StageCraft, una alternativa a una pantalla verde.
La tecnología de producción virtual, que se está volviendo cada vez más común en la producción de películas de alto presupuesto, permite a los cineastas crear un espacio virtual en 3D, muy parecido al escenario de un videojuego.
Los actores actúan en un escenario real con accesorios, pero su fondo se crea en un motor de juego y se muestra en pantallas curvas.
A continuación, el escenario virtual se puede grabar en el fondo de las tomas, moviéndose como lo hace la cámara, como si fuera un escenario real.
La inteligencia artificial (IA) también se utiliza para capturar el movimiento de los actores en un entorno de control de movimiento.
‘Nada en este nivel’
Maggie Callinan es la directora de un proyecto estudiantil en AIE y una de las primeras estudiantes en probar la nueva tecnología.
“He estado haciendo proyectos personales, películas y cosas desde que estaba en la secundaria, pero nada a este nivel”, dijo Callinan.
“Es genial, tenemos proyectos de ley reales y esas cosas. Es como un Hollywood de bajo presupuesto”. [film].
“Estoy agradecido de poder usar estas cosas para que, si consiguiera un trabajo en la industria más adelante, pueda saber lo que estoy haciendo”.
Su proyecto actual, Ace of Spades, trata sobre dos aprendices de astronautas que se aburren en una nave espacial y tienen una batalla de naipes amistosa pero dramática.
Dijo que usar StageCraft hizo que contar una historia ambientada en el espacio fuera mucho más fácil.
“No tenemos que construir un decorado completo, solo tenemos que proyectar la placa trasera y se moverá con la cámara”, dijo.
“Solo necesitamos un par de cosas extra: algunas mesas, decoración, cosas así”.
Estudiantes aprenden tecnología ‘estándar de la industria’ en la capital
El director ejecutivo de Academy of Interactive Entertainment, John de Margheriti, dijo que la tecnología se estaba volviendo de uso común en la industria cinematográfica y que recientemente se usó para filmar Thor: Love and Thunder en Sydney.
“La serie de televisión mandaloriana que Disney ha creado, y todas las demás series de televisión relacionadas con el universo de Star Wars, todas usan esta misma tecnología”, dijo.
“Se usa ampliamente ahora, es casi un estándar de la industria, y lo que estamos haciendo es capacitar a los estudiantes para que entiendan cómo hacer básicamente películas que son [at a] nivel de producción realmente alto”.
AIE tiene cuatro campus, en Melbourne, Sydney, Adelaide y Canberra, respectivamente, pero su tecnología de producción virtual completa solo se encuentra en Canberra.
Margheriti dijo que capacitan a los estudiantes para que lo usen en los otros campus para que cuando vengan a la capital a filmar sepan cómo funciona.
“Lo que hemos hecho es crear volúmenes más pequeños en los campus de Sydney, Melbourne y Adelaide para permitir que los estudiantes experimenten con la tecnología”, dijo Margheriti.
“Es solo aquí que realmente lo ven en todo su esplendor en un entorno de estudio”.
El profesor de Cine y Producción Virtual, Dan Sanguineti, dijo que cuando se diseñó el curso, el enfoque se centró en brindar a los estudiantes la oportunidad de obtener experiencia práctica con el equipo profesional.
“Queremos que los estudiantes puedan hacer películas en las que hayan tenido la oportunidad de poner su voz, tengan la oportunidad de tocar equipos y hacer películas que realmente les importen”, dijo.
“No se trata solo de comprender o la teoría, se trata realmente de tener la oportunidad de tocar una cámara, encender una luz o colocar un accesorio en el lugar correcto y cómo eso es importante para la historia”.