Era grande y gentil, Creador de melodías informó, muy diferente a su música. En lugar de estar ocupado y animado, el John Coltrane que acogió al músico y escritor Mike Hennessey en una habitación de hotel francés era plácida, devocional y tranquila. Ensayó inconscientemente su música durante una hora. Comió una comida de yemas de huevo, sopa, duraznos y agua, y habló de “redescubrir” a Dios.
Sus tranquilas aguas escondían fuertes corrientes. Un mes antes Coltrane y un elenco de 10 jugadores adicionales había grabado la forma libre Ascensión álbum, un feroz reventón al unísono basado en una simple diana de blues. La noche anterior, mientras tanto, Coltrane y su cuarteto había desconcertado a la audiencia en el Festival de Jazz de Antibes tocando su pieza Un amor supremo en su totalidad, empujando sus límites y rompiéndolos con 15 minutos exploratorios adicionales. La audiencia y los organizadores, que esperaban refinamientos pulidos, se encontraron en cambio siendo testigos de una búsqueda en curso.
Un amor supremo fue grabado el 9 de diciembre de 1964. En otro rincón del mundo de la música, Ringo Starr estaba en el hospital recuperándose de una amigdalitis, mientras Coltrane y su cuarteto – Elvin Jones (tambores), McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (bajo) – en una sesión creó una suite de jazz que esperaba reconocer y dar gracias a Dios por su guía. La pieza está construida sobre un tema recurrente de cuatro notas murmurado por el grupo, luego parte en un viaje que se siente espiritual pero también estacional. Algo sustancial se planta en el lado uno (Reconocimiento/Resolución) y esto luego estalla en flor en el grupo más libre y de mayor alcance que juega en el segundo lado (Prosecución/Salmo).
Era una pieza compuesta, seria desde el gong de apertura hasta la titulación eclesiástica. Todo, desde el solemne sobregrabado Coltranes de Reconocimiento, para la expresión inquisitiva del líder en la portada, fijarlo en nuestras mentes como esa entidad completa: un álbum clásico. De Coltrane Las acciones, sin embargo, sugirieron que la música era un comienzo, no un final. En el estudio experimentó: probando una versión de Prosecución con Archie Shepp y bajista Arte davis expandiendo la banda.
Esa versión no lo logró, pero en sus notas de manga Coltrane dijo que esperaba “poder avanzar en el trabajo que se inició aquí”. No hubo actuaciones repetidas de la música o Un amor supremo residencias de teatro donde la banda se duplicó para maximizar las ventas. En lugar de, Coltrane fue guiado mucho más por su propia intuición, lo que sintió que era adecuado para la audiencia.
De hecho, en su segunda noche en Antibes, Coltrane respondió al estado de ánimo y tocó un conjunto más arraigado en melodías agradables a la multitud, volviendo a Mis cosas favoritas y Impresiones. Durante mucho tiempo, se pensó que el primer set nocturno de Antibes era la única grabación en vivo de Un amor supremo. Ahora resulta que un par de meses después, el 30 de septiembre de 1965, en la misma sesión que la grabación del lanzamiento póstumo de 1971 Live In Seattle, Coltrane jugado Un amor supremo de nuevo.
La actuación, convocada en el club Seattle Penthouse frente a una pequeña audiencia para De Jim Wilke Espectáculo regular de jazz los jueves por la noche en la radio local, suena más como música de finales de la década de 1960: interpretada por músicos con dashikis, no con trajes. La banda se expande (al cuarteto se le une el bajista / flautista Donald Garrett, y por saxofonista Lijadoras del faraón), pero también lo es la música, como si se hubieran instalado ventanas adicionales en un edificio ya espacioso y sereno. Cuatro interludios, principalmente con bajos en duelo más campanas de oración ocasionales, brindan una ventaja adicional sobre la vista espiritual.
Elvin Jones ofrece un swing clásico e ingenioso en todas partes, pero un nuevo sentido de informalidad a nivel de alfombra impregna la música. La percusión se repite a lo largo de los 20 minutos. Reconocimiento. McCoy Tyner’s los acordes flotan a la vista. De Coltrane el juego responde al estado de ánimo con contribuciones relativamente beatíficas, lo que permite Lijadoras del faraón espacio para hablar en lenguas más contundentes. Ven el tratamiento de 15 minutos de Prosecución, De Tyner solo aclara las similitudes y diferencias. Esta sigue siendo música con mucho virtuosismo, y muchas notas, pero ella y sus intérpretes están viviendo su adaptabilidad, ya que la evidencia revela todo lo que antes creíamos que era esta composición, una confluencia de improvisación libre y lo que luego se convirtió ”. jazz espiritual ”. Al final de la sesión, se puede escuchar un fragmento de conversación. “Creo que eso es todo …” “… Será mejor que sea.”
Quizás inevitablemente, sin embargo, no fue el final de De Coltrane búsqueda, incluso para esta semana. Al día siguiente de este espectáculo, se llevó a sus jugadores de la noche anterior (agregando Joe Brasil, que había grabado el programa) al estudio del baterista de Seattle C&W Jan “Kurtis” Skugstad. Grabaron una sesión lanzada después De Coltrane muerte, el album Si, con un canto del Bhagavad Gita.