La fantástica nueva película de Kristen Stewart es única.

Desde el momento en que Lou (Kristen Stewart) vislumbra a Jackie (Katy O’Brian) levantando pesas en el gimnasio donde Lou trabaja como recepcionista, todo se acabó: “eso” es la antigua y aburrida existencia cotidiana de Lou. como una lesbiana solitaria en un pequeño pueblo de Nuevo México, así como la última esperanza del público de mantener un pulso normal en reposo. A las pocas horas de fumarse un cigarrillo por primera vez en el estacionamiento del gimnasio, los dos se conectaron apasionadamente en casa de Lou. A la mañana siguiente, Jackie casi se ha mudado y su aventura amorosa está a punto de ponerse muy foumuy rapido.

Es el año 1989, y gracias en parte al estrellato de Arnold Schwarzenegger, hacerse trizas está de moda. Jackie, una vagabunda recién llegada a la ciudad, es una aspirante a culturista competitiva que ya es una campeona en el uso de su cuerpo (su sexualidad pura y su fuerza bruta) para conseguir lo que quiere. Encuentra trabajo como camarera en el sucio restaurante de un campo de tiro en las afueras de la ciudad después de tener sexo transaccional en el asiento trasero del auto con el yerno del jefe (Dave Franco), quien también es El muy odiado cuñado de Lou. Odiada, al menos, por Lou: Beth (Jena Malone), la hermana de Lou, apoya a su hombre a pesar de los insultos y palizas habituales que sufre en sus manos, mientras que su padre, Lou Sr. (un Ed Harris amenazador y con una peluca extravagante), tolera su el abuso continuo de su hija, alegando que simplemente está respetando los deseos de Beth al negarse a confrontar a su marido.

Lou Sr., descubrimos en una serie de flashbacks demoníacamente iluminados en rojo, es más que un simple propietario sexista de un campo de tiro. Durante décadas ha estado traficando armas a través de la frontera y en el submundo criminal de la zona, ayudado por un policía local que roba y, durante un tiempo, asistido por su hija homónima. Lou ha estado tratando de mantenerse alejada de su peligroso padre y su vanidoso cuñado, pero su romance con Jackie la devuelve a su órbita, con resultados violentos para todos los involucrados (sin mencionar a varios espectadores inocentes). Pronto queda claro que las mismas cualidades que atraen tan fuertemente a Lou hacia Jackie (su ferocidad, su justa ira, su total falta de control de sus impulsos) son las que amenazan con enviarlos a ambos a la cárcel o algo peor.

El amor miente sangrando Puede reclamar un parentesco cinematográfico con muchas películas pasadas. Es un romance lésbico neo-noir al estilo Atadouna road movie arriesgada en la tradición de telma y luisay, por momentos, una obra de horror corporal surrealista que rinde homenaje tanto a David Cronenberg como a David Lynch. Los primeros planos eróticos de las venas reventadas y los músculos aceitados de Jackie incluso hacen referencia abierta a las transformaciones de Bruce Banner en el Increíble Hulk. Pero el resultado de toda esta remezcla no es ni un recauchutado cansado ni un pastiche de género vacío. En cambio, esta película es algo propio, un romance orgullosamente queer y obstinadamente trastornado con una seguridad en sí misma digna de sus heroínas que se inyectan esteroides, ¿o son antiheroínas?

Directora y coguionista Rose Glass, cuyo debut en 2021 Santa Maud era una película de terror psicológico sobre un aspirante a místico religioso, aquí va en una dirección estilística completamente diferente, aunque ambas películas comparten una fascinación por la autotransformación femenina. Dónde Santa Maudun claustrofóbico juego de dos jugadores ambientado en un brumoso pueblo costero del norte de Inglaterra, era austero hasta el punto de la desolación, El amor miente sangrando es tan alegremente maximalista como su escenario en el abierto suroeste de Estados Unidos: está repleto de secuencias de fantasía, montajes de ejercicios que se suceden sin problemas en escenas de sexo obsceno y erupciones periódicas de sangre tan impactantes que hicieron que el público que lo vi jadeara y se tapara la boca. ojos al unísono casi cómico.

La última hora de esta película de menos de dos horas es un viaje de suspenso implacable a medida que los crímenes de la pareja y las sospechas de la policía local comienzan a acumularse. Los amantes condenados, a menudo filmados bajo un cielo nocturno despejado como para recordarnos su destino desventurado, toman una mala decisión tras otra, a veces para vengarse o protegerse mutuamente, a veces para salvar su propio pellejo. El guión, de Glass y Weronika Tofilska, rompe el estereotipo simplista de “protagonista femenina fuerte” al mostrarnos una relación de codependencia entre dos mujeres indiscutiblemente fuertes pero profundamente defectuosas y, en ocasiones, patológicamente perturbadas.

Los eventos que les suceden a Lou y Jackie en el acto final se vuelven cada vez menos plausibles a medida que las alucinaciones y fantasías eróticas alimentadas por esteroides comienzan a interferir con su percepción y la nuestra de la realidad externa. Pero la dinámica que existe entre los dos parece real incluso para aquellos de nosotros que nunca, digamos, hemos dejado a nuestro compañero atrás para limpiar la escena de un crimen mientras nosotros escapamos a Las Vegas para competir por un premio de culturismo. Seguro que todos nos hemos sentido alguna vez como aquel que se queda atrás con un cadáver ensangrentado y una botella de Fantastik.

Glass ha dicho que escribió el papel de Lou específicamente para Kristen Stewart, quien aceptó inmediatamente después de leer el guión, como dijo en una conversación con el director: “Pensé: ¿Quién diablos más va a desempeñar este papel?De hecho, Stewart parece haber nacido para interpretar a Lou, una facilitadora enamorada que desea y resiente su papel de entrenadora personal, chef casera y, eventualmente, solucionadora de crímenes interna para el imperioso e impetuoso Jack (el apodo andrógino de Lou para su hierro). bombeando amado). En la gran tradición de las parejas del cine negro, estos dos juntos son mucho más peligrosos de lo que cualquiera podría ser por sí solo, y la química entre Stewart y O’Brian, un culturista de la vida real encontrado en una extensa búsqueda de talentos, es creíble. combustible. De una manera extraña, su retorcido vínculo es una variación más extraña y cruel del que existe entre la pareja principal de la serie de películas que catapultó por primera vez a Stewart a la fama: los Crepúsculo saga. La fuerza física de Jack, a menudo mostrada por Glass a través de los ojos adoradores de Lou, es una especie de poder sobrehumano; su dependencia de su novia no es más que vampírica, y Lou, por su parte, no desea nada más que existir en la órbita del brillante sol de Jack.

Ya sea que considere esto una amenaza o una promesa, es importante saber que tanto en el frente del sexo como en el de la violencia, El amor miente sangrando va extremadamente duro. Habrá traumatismos contundentes en la cara, cadáveres eliminados de maneras repugnantes, ejecuciones a quemarropa y, en el aspecto sexual, juegos pervertidos que abarcan desde chuparse los dedos de los pies hasta hacer puños y algo que implique un cigarrillo fumado estratégicamente. . La película es sexualmente positiva porque postula el placer y el deseo como fuerzas necesarias y dadoras de vida, pero está lejos de ser una oda a la felicidad sáfica para sentirse bien. El giro final, que se encuentra debajo de los créditos finales, es una broma sombría que juega con las expectativas del público sobre las historias de amor fuera de la ley al estilo de Bonnie y Clyde. Es como si la pregunta que Glass quiere dejarnos haciendo fuera “Ser gay, cometer delitos. … ¿y entonces que?”

Sobre todo, por razones que son difíciles de describir sin enviar al lector a ver la película, lo cual haría enfáticamente, El amor miente sangrando Me dejó preguntándome qué hará Rose Glass a continuación. Incluso cuando, en la segunda mitad, Glass ocasionalmente parece estar presionando demasiado para lograr una respuesta visceral (hay un momento desagradable que involucra al personaje de Ed Harris que se acerca, intencionalmente o no, hacia Grand Guignol), el espectador siempre se siente a sí mismo. estar en las hábiles manos de un cineasta verdaderamente cinematográfico. La trama del crimen, aunque a veces rebuscada, nunca parece un mero pretexto para las escenas de acción: las elecciones de los personajes fluyen directamente de quiénes son, y Glass sabe cómo usar el ritmo, el encuadre y la música (el tamborileo La partitura de Clint Mansell invoca tanto la ciencia ficción como las películas pulposas de explotación) para captar la atención del público. Dondequiera que las lleven los planes mal pensados ​​de estas dos lesbianas enloquecidas por el amor, nos acompañarán en una experiencia vertiginosa. conducir.