Los fanáticos de Shawn Mendes se sintieron decepcionados el verano pasado cuando el cantante anunció que cancelaría algunos shows para concentrarse en su salud mental por segunda vez en 18 meses. Dio la noticia a través de Instagram.
“He estado de gira desde que tenía 15 años y, para ser honesto, siempre ha sido difícil estar en el camino lejos de amigos y familiares. Después de unos años fuera de la carretera, sentí que estaba listo para volver a sumergirme, pero esa decisión fue prematura y, desafortunadamente, el peaje de la carretera y la presión me alcanzaron y llegué a un punto de ruptura. Después de hablar con mi equipo y los profesionales de la salud, necesito tomarme un tiempo para sanar y cuidarme a mí mismo y a mi salud mental, ante todo”.
Mendes no fue el único. Justin Bieber, Santigold, Lindsey Buckingham, Sam Fender, Wet Leg, Lady A, Disclosure y Arlo Parks también cancelaron giras, todos citando agotamiento y problemas de salud mental.
Lee mas:
La música generada por inteligencia artificial llegará a la radio antes de lo que piensas, dice Alan Cross
Lee mas
-
![]()
La música generada por inteligencia artificial llegará a la radio antes de lo que piensas
Una banda británica llamada Yard Act estaba en el aeropuerto de Stansted esperando para salir en una gira europea cuando el cantante James Smith decidió que no podía continuar. Cuando expresó su preocupación, descubrió que el resto del grupo junto con su tripulación sentían lo mismo. Así que se fueron a casa.
También hay más. ¿Que esta pasando? Un montón, como resulta.
Live Nation, el promotor más grande del mundo, proyecta que 2023 sea un año masivo para la música en vivo. Después de estar marginados por COVID-19 durante dos años, los artistas están cumpliendo con las fechas pospuestas de 2020 y 2021. Mientras tanto, se están realizando nuevas giras a medida que la industria de la música intenta volver a la normalidad. El estrés ha sido tan enorme que parece que las cosas se están desmoronando.
Aquí están los problemas.
La inflación es una locura
Esta es la causa raíz de casi todo. Al igual que en todas partes, la inflación está golpeando a los artistas de gira. Con tantos artistas de gira, es más difícil alquilar equipos, por lo que los precios han subido. Tantos roadies y técnicos abandonaron el negocio que hay escasez de mano de obra. Si puede encontrar a alguien para su recorrido, está pidiendo más. La gasolina para la furgoneta y los camiones cuesta más. Reservar pasajes aéreos es difícil y costoso. Los hoteles son más caros. En el Reino Unido, los aplastantes precios de la energía han hecho que los lugares pidan ayuda al gobierno. Es posible que muchos de ellos no sobrevivan al invierno. Esto podría ser peor que el COVID.
Animal Collective, una exitosa banda estadounidense de nivel medio con un sólido seguimiento, decidió cancelar una gira europea debido a “la inflación, la devaluación de la moneda, los costos de envío y transporte inflados, y mucho, mucho más”.
Algunos artistas que tocaron en fechas de recuperación lo hicieron con presupuestos vigentes en 2019. Los precios han subido tanto en el ínterin que cuando llegaron a casa, descubrieron que en realidad perdió dinero jugando una serie de fechas agotadas. Arooj Aftab, un artista ganador del Grammy tuvo una gran gira de titulares con grandes audiencias sin embargo, regresó a casa con decenas de miles de dólares en deuda.
Luego tenemos el caso de Cassandra Jenkins, una cantautora que trató de reducir costos haciendo una gira con solo otros dos músicos en lugar de una banda completa. Cuando su plan llegó a manos de un promotor, este amenazó con reducirle los honorarios. Al mismo tiempo, debemos tener en cuenta que el promotor estaba teniendo sus propios problemas con la inflación.
COVID no ha terminado
Si bien queremos fingir que COVID está detrás de nosotros, no es así. Los actos todavía se están enfermando, obligándolos a cancelar programas.
Debido a que los márgenes son tan ajustados y los costos son tan altos, cancelar un par de shows puede hacer que toda una gira quede en números rojos.
Demasiados espectáculos y las entradas son demasiado caras
No es tu imaginación. El precio medio de una entrada para un concierto es más alto este año. Los promotores y los lugares afectados por costos más altos están pasando cosas a los fanáticos. Después del desastre de Astroworld del año pasado, la cobertura del seguro aumentó. La gente tiene que decidir si quiere gastar esa cantidad de dinero en un entorno en el que el artista podría cancelar el concierto.
Los precios más altos de las entradas también significan que las personas pueden permitirse asistir a menos espectáculos. Las historias sobre el modelo de “precio dinámico” de Ticketmaster tampoco ayudan. (Aquí hay un ejemplo.)
El dólar estadounidense fuerte
Cuanto más sube la Reserva Federal de EE. UU. las tasas de interés y más se acumula la incertidumbre económica y política, más alto sube el dólar estadounidense.
Dado que gran parte de la industria de los conciertos funciona con dólares estadounidenses, los actos no estadounidenses a menudo se enfrentan a tasas extranjeras más altas. Por ejemplo, los actos canadienses que desean hacer una gira en Estados Unidos deben pagar una serie de tarifas antes de que se les permita cruzar la frontera. Cada vez que el Loonie baja, se agregan más costos y estrés.
Lee mas:
Alan Cross ha visto el futuro de la música y dice que todo se trata de ‘Web3’ y el metaverso
brexit
Este es un problema peculiarmente británico. Antes de que el Reino Unido se retirara de la UE, los actos podían viajar libremente por el continente sin tener que lidiar con aduanas y visas.
Ya no.
Entre el tiempo dedicado a cruzar a Europa y el dinero gastado en papeleo, los actos británicos están siendo aplastados. Y la reciente caída de la libra tampoco ha ayudado.
La necesidad de seguir de gira para sobrevivir conduce al agotamiento y la desesperación.
Para muchos artistas, la transmisión no paga las facturas, por lo que tocar en vivo se ha convertido en la principal fuente de ingresos. Cada vez hay más presión sobre los artistas para que toquen más y más fechas solo para pagar las cuentas.
¿El resultado? Burnout y ruptura.
Algo tiene que cambiar. Shirley Manson de Garbage hizo públicas sus preocupaciones que sonaron más como un grito de ayuda para los artistas de todo el mundo. Ella señala que si la escena de la música en vivo se cae, todo se derrumba. Si una banda con una historia y un perfil de Garbage está teniendo problemas, no puedo imaginar cómo será para los artistas que no han tenido tanto éxito.
La mejor noticia en este momento es que nos dirigimos a las vacaciones de Navidad, un período de tres o cuatro semanas en el que casi todos se van a casa a descansar.
¿Será suficiente para que los artistas vuelvan a hacerlo en 2023? A menos que se controle la inflación, el dólar estadounidense caiga, el Brexit se resuelva, Putin admita la derrota en Ucrania y todos comiencen a ganar más con la transmisión, probablemente no.
Temer. Ten mucho, mucho miedo.
—
Alan Cross es locutor de Q107 y 102.1 the Edge y comentarista de Global News.
Suscríbete al podcast de música nueva en curso de Alan ahora en Apple Podcast o Google Play
© 2022 Global News, una división de Corus Entertainment Inc.