Cuando el Amazonas serie Harlem estrenada en diciembre pasado, su buena fe fue inmediatamente cuestionada en Twitter. Usuario @GoddessGiselle_, que dirige un sitio web de cultura con el lema “Encuentra tu voz, hazte oír” pedido, “¿¡¿Cuántos programas de 4 mujeres negras que son amigas necesitamos?!?!” Su pregunta había justificado morder, llamando la atención sobre el marco de cortar y pegar que a veces se aplica perezosamente a las historias y personajes negros en la televisión, pero también subrayó un cambio crítico: el progreso, aunque marginal, de la narración negra en esta era actual. de transmisión
Después de todo, para que algo sea demasiado sugiere que ya hay un excedente y, en cierto modo, lo hay. Harlem es solo una serie en un grupo impresionante de programación centrada en los negros que llegó a las plataformas de transmisión, la televisión en red y el cable en los últimos dos años, una lista de programas que plantea una pregunta vital sobre el futuro de la representación: ¿Qué se le debe al espectador negro?
Si la primera era de la transmisión introdujo un nuevo enfoque para la audiencia de televisión, modernizando toda nuestra relación con la televisión y qué esperar de ella, y cuándo y dónde la vemos, su segunda era actual se ha duplicado en exceso. Los espectadores ahora están atrapados bajo una marea inimaginable de telenovelas de telerrealidad, documentales deportivos, comedias de situación, dramas de prestigio y series limitadas. Es un ritmo vertiginoso y, sin embargo, de alguna manera fantásticamente gratificante. Porque a pesar de su abrumadora inmensidad, este período de competencia intensa y glotona entre Hulu, Netflix, Disney+ y Amazon ha abierto una puerta. La visibilidad negra en la televisión está en su punto más alto.
Visibilidad no necesariamente equivale a progreso. Un estudio reciente de la UCLA descubrió que, si bien las personas negras, latinas y asiáticas estaban “acercándose a una representación proporcional” como protagonistas de los programas con guión de transmisión por cable y transmisión durante la temporada de televisión 2019-2020, sus números seguían siendo vergonzosamente escasos como escritores, directores y showrunners. . La representación no se trata solo de verse a uno mismo reflejado; no se trata de tener un espejo, sino muchos. Se trata de matices en todos los aspectos de la producción. La abundancia creada por la transmisión ha llevado a que se estrenen unas 500 series con guión original cada año, muchas de las cuales permiten un mayor acceso a las experiencias negras. Pero eso no significa mucho si esas escenas no están diseñadas por creadores que puedan imbuirlas de complejidad, pulso y una perspectiva ganada. Eso es lo que se les debe a los espectadores negros: un retrato mejorado y multidireccional de la vida negra en la televisión en sus términos.
Ya está sucediendo, aunque lentamente. Implícito en el subtexto del tweet de @GoddessGiselle_ está la realidad de una nueva normalidad que se está infiltrando en la corriente principal. En los últimos años, varias series originales han anclado sus historias en torno a temas de hermandad negra, desde el debut del año pasado de Dirigir el mundo (un drama ficticio de Starz con ecos de viviendo soltero) y vendo tampa (una telenovela de telerrealidad intermedia en Netflix sobre mujeres que trabajan en bienes raíces en Florida Central) hasta el regreso de Sistas, veinteañeros, Mayor, y El club de las primeras esposas (todo en BET+). Todos están narrados con diferentes dosis de glamour y profundidad, cada uno con una mirada hacia el realismo chic.
género destacado Inseguro, que terminó recientemente después de cinco temporadas en HBO pero se centró de manera aguda en los contornos de la amistad de las mujeres negras, fue parte de este renacimiento creativo y comercial que, si tuviera que señalar una fecha de inicio, comenzó en 2016. Junto atlanta (FX), Reina Azúcar (OWN), y varias otras series dirigidas por afroamericanos, la comedia de media hora de Issa Rae debutó en un momento en que el panorama televisivo comenzaba a volver a comprometerse finalmente con la narración de historias contadas desde, pero no limitado por, un punto de vista afroamericano. Ese año, cuando los esfuerzos por cable declinaron, el CEO de Netflix, Ted Sarandos, anunció una inversión de $6 mil millones en programación original. En un negocio tan segregado como la televisión, la inundación instantánea de contenido de autores como Ava DuVernay y Donald Glover me pareció una anomalía. También fue un punto de inflexión. Un informe de 2016 publicado por Writers Guild of America West reflejó tanto: a pesar del aumento de historias negras en la televisión, la cantidad de escritores negros de televisión en realidad había disminuido en un 7 por ciento desde 2012. Se estaban logrando avances, pero la verdadera representación, si tal una cosa existía, era todavía una quimera.
.