Para el mercado del arte, el lado positivo indiscutible de los cierres de Covid-19 ha sido la mayor colaboración entre competidores anteriores en una industria feroz. Lo que comenzó como un grupo de apoyo de WhatsApp para tratar temas como los esquemas de licencia y el soporte de TI se ha convertido en London Gallery Weekend, un grupo de 137 marchantes de arte contemporáneo desplegando juntos la alfombra roja para los visitantes esta semana (4-6 de junio).
El objetivo es que las inauguraciones y eventos coincidentes aporten una nueva energía a lo que los marchantes de arte hacen en sus propios espacios, día tras día. Y, a diferencia de una feria de arte u otros eventos estimulantes, los fines de semana de las galerías no requieren una sala o un lugar de exhibición separados, de particular valor cuando las reuniones masivas están restringidas. “Londres está repleta de increíbles galerías independientes, pero tiene una audiencia mucho mayor de la que estamos alcanzando”, dice Jeremy Epstein, cofundador de la galería Edel Assanti e iniciador del nuevo evento.
Si bien los fines de semana de las galerías se llevan a cabo con éxito en otras partes del mundo, incluidos Berlín, Bruselas y Varsovia, eventos similares han luchado por ser el centro de atención en Londres, donde las principales ferias de arte y subastas de alto nivel a menudo compiten por la atención del mercado. Esta temporada, sin embargo, el London Gallery Weekend puede llenar un escenario más vacío. “Esto no habría sido factible antes de la pandemia, estábamos todos tan concentrados en mantener el ritmo de las cosas. Ahora tenemos una ventana para hacer algo diferente, en lugar de seguir la intensidad anterior establecida por el mercado ”, dice Epstein.
Takis, ‘Magnetic Wall’ (1970) © Theo Christelis / White Cube
Hay más galerías en Londres que en la mayoría de las ciudades y se extienden por toda la capital en expansión. Entonces, si bien todas las galerías estarán abiertas durante los tres días de actividad, se han dividido en zonas geográficas de enfoque separadas. El viernes 4 de junio, el centro de atención recae en unas 100 galerías en el centro de Londres, pasando al sur de Londres el 5 de junio y al este de Londres el 6 de junio. Los participantes serán identificables por el logotipo en negrita y amarillo de London Gallery Weekend en sus ventanas, además un código QR que se vinculará a un mapa de la ciudad y ayudará a navegar por su geografía, a veces complicada. Las asociaciones con el proveedor de bicicletas eléctricas Lime y la aplicación de taxi Free Now deberían ayudar a evitar el cansancio de los pies. “La gente puede hacer un día con eso. ¿Quizás alguien querrá visitar todos los espacios? ” Dice Epstein.
Todas las galerías involucradas tenían que mostrar un compromiso con la escena del arte contemporáneo, pero el abanico de expositores y sus espectáculos sigue siendo amplio. “Existe una gran diversidad de galerías en Londres, desde la venerable Fine Art Society hasta una galería super funky en Peckham. Y todos son de clase mundial ”, dice Jo Stella-Sawicka, directora de Goodman Gallery en Londres y otra fuerza impulsora detrás de la iniciativa.
Peter Hujar, ‘Georg Osterman Backstage en “Camille”, 1974’ © © 1987 The Peter Hujar Archive LLC, cortesía de The Peter Hujar Archive y Maureen Paley, Londres
Peter Hujar, ‘David Wojnarowicz Smoking, 1981’ © © 1987 The Peter Hujar Archive LLC, cortesía de The Peter Hujar Archive y Maureen Paley, Londres
Los artistas británicos se destacan a través de las galerías del sur de Londres, donde se destacan una instalación y actuaciones de Tom Lovelace en Sid Motion Gallery; una exposición de obras de Nicholas Pope realizadas durante la lucha del artista con la enfermedad de Parkinson (The Sunday Painter) y la primera exposición individual de Jade Montserrat con Bosse & Baum. Artistas de otros lugares se exhiben a través de algunas de las galerías del este de Londres, incluida la pintora nacida en Moscú Sanya Kantarovsky en Modern Art, el fotógrafo de clubes nocturnos de Nueva York Peter Hujar en Maureen Paley y la muestra colectiva. Compañeros en Union Pacific.
En el centro de Londres, Lyndsey Ingram tiene una muestra grupal de obras que exploran las propiedades curativas de la naturaleza, Ben Hunter tiene nuevas esculturas corporales y relieves de Clementine Keith-Roach, Goodman Gallery muestra nuevas obras del ganador del premio Marcel Duchamp Kapwani Kiwanga mientras que la galería Edel Assanti de Epstein tiene fotografías de Vinca Petersen de la comunidad de viajeros del Reino Unido.
Las galerías internacionales de grandes marcas de Londres también ejercen su influencia, incluida Gagosian, que cuenta con jóvenes artistas británicos, Damien Hirst y Rachel Whiteread, en sus espacios de la ciudad. Las galerías de peso pesado también desentierran obras clave del siglo XX. White Cube tiene un estudio del fallecido artista cinético griego Takis en su espacio de Bermondsey (sur), mientras que Pace volverá a representar una actuación poco común de Jean Dubuffet el 4 de junio (centro).
Jean Dubuffet, ‘La Patibulaire’ © ADAGP / DACS
Las galerías de todos los niveles sienten el beneficio de que los participantes de renombre aporten su peso al evento, pero también se benefician de la asociación con el trabajo más arriesgado en la base. “Se siente muy bien unirnos como comunidad”, dice Jona Lueddeckens de Gagosian. Will Jarvis, cofundador de la galería The Sunday Painter de Vauxhall, dice que la combinación de iglesias amplias se reduce al núcleo de “cómo sostener la industria en su conjunto y los tipos de cambio entre sus jugadores”.
La esperanza es que London Gallery Weekend pueda cambiar los hábitos del público amante del arte de la ciudad. “La gente tal vez no se dé cuenta de que hay cientos de lugares que son gratuitos para visitar, que no requieren reserva y mostrar artistas de todo el mundo”, dice Epstein. Los galeristas a menudo se quejan de que las ferias de arte se alejan de sus espacios individuales. Su configuración austera y sus sistemas de entrada por timbre pueden ser desagradables y la mayoría no suelen estar abiertos los domingos. Pero quizás sean más acogedores de lo que la gente cree.
“Tenemos una puerta abierta a la galería que da al público, pero todavía parece intimidar a los lugareños. La industria realmente necesita actualizar su relación con su audiencia general. Tenemos una herencia cultural compartida, que se está creando en nuestro tiempo ”, dice Jarvis. Si bien no están abiertas todas las horas, las galerías estarán abiertas hasta tarde (hasta las 8 p.m.) en sus respectivos días de enfoque.
Dados los tiempos en los que estamos, London Gallery Weekend también cuenta con eventos digitales para complementar los espectáculos. Una charla organizada por The Art Newspaper se extenderá sobre Zoom el 3 de junio y una serie de podcasts, inicialmente organizada por el editor de arte del Financial Times, Jan Dalley, también estará disponible para quienes participen desde casa y más allá de los límites del fin de semana.
Vinca Petersen, ‘Girl and Rig, Rotterdam, 1996’ © Vinca Petersen / Edel Assanti
Hacer que el proyecto despegue no ha sido fácil: no hay una organización central que lo lleve a cabo, solo un grupo central de aproximadamente 20 expositores y la energía individual de cada galería participante. “Hemos descubierto grupos increíbles de talento”, dice Stella-Sawicka. El espíritu de colaboración que comenzó durante los días más oscuros de la pandemia permanece en su núcleo. “Este es un esfuerzo comunitario de gran apoyo. Las galerías nunca habían cooperado de esta manera antes, espero que esté aquí para quedarse ”, dice.
4-6 de junio londongalleryweekend.art
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