nuestra entrevista con Nadia Tereszkiewicz, la espléndida protagonista de la película

Siempre es interesante para un periodista conocer a un joven actor del cine europeo que ya ha dejado su huella en apenas unos años de su carrera. Entonces cuando es una persona simpática, inteligente y agradable como Nadia Tereszkiewiczel placer se duplica, con apenas unos días y veintiocho años, esta actriz rubia de ojos azules y aspecto angelical ya se ha asegurado un César a la promesa femenina en 2023, por el papel protagonista en. Joven para siempre De Valeria Bruni Tedeschi. Modelo y embajadora de prestigiosas marcas como Dior y Cartier, apareció en la portada de Elle Francia y esto, dice, le permite elegir papeles en el cine, al que le encanta dedicar mucho tiempo. Hija de un finlandés y un francés de origen polaco, Nadia es multilingüe, se formó como bailarina y comenzó su carrera cinematográfica con bailarédirigido por Stephanie Di Giusto que ahora le ha ofrecido el papel principal en rosalía – en el cine a partir del 30 de mayo con Wanted Cinema – pero tiene otros títulos exitosos en su haber, como solo los animales De Dominic Moll mi mi crimen De François Ozon. También le encanta el cine italiano y si habla nuestro idioma con tanta fluidez es porque le desempolvó el próximo western. Alessio Rigo De Righi mi Matteo Zoppisautores de Cangrejo real, para cuya preparación pasa dos semanas al mes en Italia. En nuestro cine también tiene muchos amigos entre sus compañeros, desde Alessandro Borghi hasta Pilar Fogliati, que fue a aplaudirla en el preestreno romano de rosalía. Y Nadia se merece todos los aplausos por haber afrontado un papel incómodo (incluso físicamente) en una hermosa e importante película, que habla de la lucha de una joven, nacida con una forma de hirsutismo en Francia en 1870, contra los prejuicios populares y por su propia autodeterminación, que reivindica su derecho a amar y a ser amada y aceptada tal como es. , independientemente de la anomalía física con la que nació. Independientemente de la época y el entorno, es una historia muy oportuna en tiempos en los que quienes se desvían de la llamada norma siguen siendo objeto de acoso y acoso en la vida y en las redes sociales. Éste, dice Nadia, es uno de los elementos que la atrajeron del guión:

Cuando leí el guión vi que había algo de actualidad, porque claro, ella es un personaje que se sale de la norma, pero al mismo tiempo me identifiqué con él porque es una película que habla de la libertad de ser uno mismo. , a una niña que tiene los sueños de cualquier niña, quiere ser amada, amar, tener un bebé. Luego está eso de celebrar a alguien y luego destruirlo y hoy en las redes sociales hay millones de personas que pueden hacer eso. Por un lado hablamos de “body positivity”, pero al mismo tiempo hay una aprobación general obtenida a través de filtros. Si hubiera tenido 12 años no se como lo hubiera hecho porque te da esta imagen de algo que no es verdad, es mentira, es una idea de belleza que tenemos que cambiar porque la diferencia existe. . Por ejemplo, sigo a una mujer barbuda en Instagram, y dice que ella también ha recibido muchas reacciones de ira y odio y esto muestra todas las contradicciones de nuestra sociedad. Cuando leí la historia de esta película pensé que era bonito hablar de tolerancia, de ser menos crítico y también de encontrar una nueva sensualidad en un lugar diferente, de cambiar nuestras normas estéticas: si encontramos a Rosalie hermosa, entonces hemos ganado. . ¿Por qué no puede ser considerada bella y deseada? El deseo es algo que no tiene códigos. Tiene barba pero así de femenina es y no entiende por qué tiene que esconderse, se muestra sin provocación, para ser ella misma, y ​​también me gusta la historia de amor entre ellas, en la que los sentimientos surgen de un deseo que ¿No pueden controlarlo?

¿Fue importante para esta historia filmar la película en orden cronológico?

Cambió todo porque Magimel sigue un poco el método de Actors’ Studio en el sentido de que no me hablaba, ni siquiera el director quería y entonces lo conocí y solo nos hablábamos en las escenas. Aunque es un poco extraño no encontrarnos celebrando juntos al final del día, esto me gustó mucho, es interesante ver cómo necesitamos la realidad para ayudarnos a actuar. No necesitamos darle todo de nosotros al personaje pero sí debemos ponerle algo propio, y él me enseñó esto. Me sentí sola, al principio me daba vergüenza y usé esa sensación, me sentía extraña, incomoda con mi cuerpo y en cierto momento comencé a sentirme orgullosa y a amar mi barba, incluso iba allí a comer, Se había olvidado de tenerlo.

¿Qué significó pasar horas de maquillaje para convertirse en Rosalie?

Tomó 4 horas cada mañana. Para el personaje es como una segunda piel, le aplicaron pelo tras pelo y así no tienes la idea de usar un disfraz. Esto cambió mi relación con mi cuerpo porque sentí que era la verdad, no veía la diferencia. En general soy muy abierta, para mí una mujer debe hacer lo que quiera, si quiere afeitarse o no es libre de elegir. ¿Por qué siempre tenemos que hablar de lo que debemos o no debemos hacer, por qué no nos dejamos en paz? Me di cuenta de que en el fondo yo también estoy condicionado por esto, en el sentido de que tenía un juicio pero en cierto momento me dejé llevar y creo que es importante porque muestra nuestras contradicciones. Después de la proyección de la película, una mujer barbuda (que, sin embargo, no tenía barba) vino a hablar conmigo y me dijo, llorando, que tenía la misma enfermedad que Rosalie, que tenía 32 años y no podía’ No he tenido hijos y me agradeció por dar una imagen de la vida de estas personas. Le pregunté si nunca se había dejado barba y me dijo “pues no” y la entiendo porque es difícil. Por ejemplo, la mujer que sigo en Instagram, que es increíble, dice “me tomó 25 años amarme así, ¿por qué debería cortarme la barba?”, pero también dice que le cuesta encontrar novio. y lamentablemente es verdad.

Te formas como bailarina, una disciplina que tiene mucho que ver con el cuerpo. ¿Esto te ha ayudado en tu trabajo?

Durante toda mi infancia mi cuerpo fue juzgado, fue muy difícil, y crecí con la idea de un cuerpo perfecto el cual no tiene que ser el de una mujer sino el de un niño, este era el ideal, soy Crecí con esta imagen muy violenta del cuerpo y, por lo tanto, tengo un camino ligeramente diferente al de los demás porque ciertamente en el cine hay una presión monumental, pero allí encontré una libertad increíble. La danza me obligó pero el cine era el mundo donde podía explorar diferentes aspectos de mi feminidad, interpretar diferentes tipos de mujeres, cómo era ser mujer en los años 30, 60, el siglo XIX, cómo moverse en diferentes cuerpos y en el espacio. La danza también me dio esto, porque te da un instinto en el cuerpo, e incluso en la vida sé que mi cuerpo habla mucho y esto ciertamente me ha ayudado en el cine, pero no puedo decir que el cine me haya obligado a hacerlo. algunas ideas de belleza porque solo hice unas locas que juegan con códigos, así que tengo que decir que me divertí mucho, porque hay que cambiar. Creo en el poder del cine y creo que debemos encontrar una manera de dar nuevas imágenes de las mujeres. Por ejemplo, recuerdo cuando vi La vida de Adèle, Tenía 17 años y nunca en mi vida había visto una pareja de lesbianas, vivía en un pequeño pueblo del sur de Francia y no sabía que existían. Con esa película entendí que el cine te puede cambiar la vida porque, por ejemplo, tengo una amiga que encontró el amor así, porque fue la película que le dio esa posibilidad. Así que no estoy diciendo que Rosalie, la mujer barbuda, vaya a cambiar nada, pero si le da a las personas que se sienten un poco diferentes la oportunidad de tener el coraje de vivir con su diferencia, entonces estoy feliz.

Has trabajado con directoras y directores, ¿hay alguna diferencia en el enfoque del trabajo?

Estoy feliz y orgullosa de ser parte de una generación en la que las cosas cambian, las mujeres tienen más poder y oportunidades para hacer películas. Hay productoras y directoras que antes tenían menos visibilidad. Pero en mi caso debo decir que también he trabajado con hombres como Francois Ozon mi Robin Campilloquien me escribió papeles hermosos y Dominic Moll quien me ofreció un papel que cambió mi carrera, así que no puedo decir que fueron las mujeres quienes cambiaron mi vida cinematográfica. Pero por ejemplo Valeria (Bruni Tedeschi) cambió mi vida emocional, en el sentido de que me dio la clave para entender cómo surgen mis emociones. Nunca podría haber hecho a Rosalie de esta manera sin ella porque ella me abrió a las emociones. Ser actriz es una necesidad, tienes una responsabilidad al interpretar un papel, por eso ahora trabajo menos, porque creo que es algo importante y por eso Valeria ha cambiado mi relación con esta profesión, me ha enseñado a abandonarme. Siempre me decía “Lo ridículo es maravilloso” y yo era consciente de ello al interpretar a la mujer barbuda, me sentía incómoda pero pensaba que era maravilloso ponerse en una posición peligrosa, por eso ahora busco desafíos, como el western que estoy haciendo.

Hay detalles muy precisos en la película, que demuestran la investigación del director, como la figura de Santa Wilgefortis y la enfermedad que provoca el hirsutismo. ¿Qué tipo de preparación hiciste?

La directora es muy precisa, investigó durante seis años para hacer esta película y me explicó todo, por ejemplo Santa Wilgefortis era una mujer que estaba en el bosque y estaba a punto de ser violada por unos hombres. Ella oró a Dios para que la salvara y él le hizo dejarse crecer la barba, los hombres huyeron, pero cuando ella regresó al pueblo la mataron. Es una santa que fue sacada del calendario, y esa fue la forma en que Rosalie le dio religión. Para mí la fe es muy importante, cualquier tipo de fe, incluso en el universo o en los árboles o en que los hombres pueden ser mejores y me gusta esa positividad en los personajes. No he leído mucho sobre el tema, he mirado roseta de los hermanos Dardenne que me inspiraron mucho por lo salvaje, y la película de David Lean la hija de ryan pero luego fui al set muchas semanas antes y entendí el lugar, que era un lugar auténtico y me gustan las cosas reales. O leo cosas, libros, que no tienen conexión directa con la película pero que me conmueven. Por ejemplo, leo historias sobre mujeres que me excitan y Alice Munro ella me ayudó mucho, es mi mayor inspiración, sus historias de mujeres que tienen un momento de la vida cotidiana que les cambia la vida, que viven grandes sentimientos en el día a día. Munro murió el 13 de mayo y lloré durante dos horas. Y siempre trato de encontrar objetos, cosas pequeñas o personales que me hagan llorar, que guardo en mi caja emocional personal, como la música clásica que escuchaba todas las mañanas en el set.

Le recomendamos de todo corazón que vaya a ver Rosalie en el cine, a partir del 30 de mayouna película realmente hermosa y diferente y para seguir la carrera de Nadia Tereszkiewiczuna actriz apasionada tan entregada a la verdad en su profesión que nos transmite todas las emociones de las que se alimenta.

Rosalie: el tráiler oficial italiano de la película – HD