Un excelente nuevo documental “generativo”
En la escena inicial de este documental enormemente divertido de Brian Eno, encontramos al compositor/erudito dando vueltas en el estudio de su casa, pensando en una composición como si fuera un ecosistema. Mientras trabaja, lo vemos agregar el clima e incluso una población animal a su pieza. Finalmente, modifica algunos controles en su pantalla para alterar la perspectiva de cambio: qué tan probable es que una frase musical vuelva a aparecer.
La forma “generativa” (en evolución, infinitamente cambiante) de Eno de hacer música ha sido el principio rector de la película de Gary Hustwit. En lugar de un documental de rock que abarca el glam rock y el ambiente a través de Fripp, “Heroes” and the Bush Of Ghosts, la idea es que la película en sí misma sea infinitamente variable, y esté compuesta de elementos pictóricos y escenas completas que pueden intercambiarse una y otra vez. intercambiar cada vez que se juega.
Es claramente esto lo que ha despertado el interés de Eno lo suficiente como para participar (“Nunca hay una sola historia”, dice en la sesión de preguntas y respuestas posterior), y es una presencia juguetona y radiante durante toda la película. Notoriamente tímido ante la retrospectiva, “nuestra” versión de la película lo encuentra hablando de diversas maneras con una camisa fucsia, bailando con Bowie en 1993, creando zigurats con televisores en Nueva York y dando una conferencia sobre por qué el arte es políticamente importante. También tenemos Oblique Strategies, Apollo, un momento ingenioso de David Byrne, algo de Fripp (pero no lo suficiente) y Roxy (definitivamente no lo suficiente) y la cantidad justa de Devo y U2 (ninguno). No era, dice Eno después, nada parecido a la otra versión que vio, y más “amapola y prolija”.
Wordy funciona perfectamente. La música de Eno es una extensión infinitamente hermosa y reflexiva, y así de claro lo es esta película, pero su verdadera fortaleza puede ser presentar el tema simplemente hablando. En la sesión de preguntas y respuestas, los demás miembros del panel se inclinan hacia él fascinados, al igual que cualquiera que vea a Eno, atraído por su brillante consideración y su talento para la claridad.
Al principio de la película escuchamos a Eno hablar sobre cómo, cuando era un joven estudiante de arte, quería resolver parte de la tensión entre las bellas artes y la música rock, y hacer algunos comentarios sobre The Who. En la película, Eno casi se presenta como el anti-Quién. Flotar en un río, idear una forma de usar el urinario de Duchamp, tocar un omnicordio y abrirse silenciosamente a la idea de que, si te detienes y piensas en ello, las cosas complicadas son en realidad bastante simples.
La banda sonora oficial del documental ‘Eno’ se estrena el 26 de abril en la UMR
2024-04-22 10:29:53
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