Reseña: ‘Knock at the Cabin’ da un giro al horror de la invasión de hogares

Golpear. Golpear.

Siendo mediados de invierno (típicamente un estancamiento en los cines), es un agradable alivio poder abrir la puerta y encontrar a M. Night Shyamalan parado allí con su ración casi anual de thriller de alto concepto. Su último, “Old”, sobre vacacionistas atrapados en una playa privada donde el envejecimiento se acelera, una especie de “Loto blanco” de alta velocidad, llegó apropiadamente en el verano. Pero esta época del año más tranquila y sombría parece perfectamente diseñada para que Shyamalan irrumpa con su marca característica de locuras en la pantalla grande y algunos nuevos giros a la antigua pregunta de “¿Quién está ahí?”

“Knock at the Cabin”, que se estrena en los cines el viernes, es a la vez como todas las películas anteriores de Shyamalan y un comienzo emocionante. ¿Configuración ingeniosa? Controlar. ¿Espiritualismo mareado? tu apuesta Pero como un thriller autosuficiente y hermosamente escenificado (después de llamar a la puerta, la película tiene lugar casi en su totalidad dentro de una cabaña remota), la última película de Shyamalan encuentra al cineasta trabajando de una manera atractivamente directa y sencilla.

Tenemos nuestra cabaña, nuestro pequeño elenco de personajes y, sobre todo, nuestra premisa descabellada. Aunque las películas de Shyamalan a menudo coquetean con poderes superiores y acertijos existenciales, nada reina en su universo cinematográfico más que The Concept. Y en el apasionante “Knock at the Cabin”, lo provoca cuidadosamente, lo explota y lo sigue obedientemente hasta su conclusión final con el comando de un profesional experimentado.

A las afueras de una cabaña en un bosque arbolado, Gwen (Kristen Cui), de 7 años, está recolectando saltamontes en un frasco de vidrio. “Solo voy a aprender sobre ti por un tiempo”, le dice a uno mientras lo desliza en el frasco. Shyamalan también está reuniendo especímenes en un recipiente herméticamente cerrado para su investigación. Uno camina tranquilamente fuera del bosque. Un hombre corpulento con anteojos (Dave Bautista) se acerca a Gwen, se presenta cortésmente como Leonard y conversa amablemente mientras ocasionalmente mira hacia atrás por encima del hombro. Luego dice que la razón por la que está allí le rompe el corazón. Lo describe como “quizás el trabajo más importante en la historia del mundo”.

Antes de exclamar “¡Podología!” El trabajo de Leonard resulta ser un poco más siniestro. Él y otros tres, que pronto también emergen del bosque, están allí, mientras Leonard establece pacientemente, para darles a los padres de Gwen una opción que dictará el destino del mundo. Después de entrar a la fuerza en la cabaña, Leonard, flanqueado por Sabrina (Nikki Amuka-Bird), Redmond (Rupert Grint) y Adriane (Abby Quinn), informa a los dos padres de Gwen, Eric (Jonathan Groff) y Andrew (Ben Aldridge), que deben hacer un sacrificio para evitar el apocalipsis global. Cada uno ha venido a la cabaña después de visiones que lo consumen todo, como versiones distorsionadas de las que preocupan a los personajes en “Encuentros cercanos del tercer tipo”, de la fatalidad que les espera si la familia en esta cabaña aleatoria no, en cuestión de horas, matar a uno de ellos.

Este no es, como el “Bárbaro” del año pasado, otro ejemplo aleccionador de los peligros que acechan dentro del Airbnb mal elegido (aunque yo, por mi parte, de ahora en adelante no haré clic en “alegoría de Shyamalanian” en todas las reservas futuras). Esta es, como la mayoría de los esquemas de Shyamalan, una propuesta metafórica sincera. ¿Qué es más importante: preservar la familia o el mundo en general?

Hay, por supuesto, razones para dudar de los extraños que aparecen en su alquiler de vacaciones pidiendo sangre para salvar a la humanidad. ¿Son delirantes? ¿Esta pareja gay ha sido atacada? ¿Sus demandas no suenan un poco como las locuras de algunos de los atacantes del mundo real de hoy? Eric y Andrew sienten el mismo tipo de brutalidad que han experimentado durante toda su vida como hombres homosexuales. Los flashbacks de su pasado, incluidos momentos de felicidad y dolor, sugieren que este espeluznante episodio es parte de una narrativa más amplia de una familia amorosa forjada contra un mundo duro. “Siempre juntos” es el mantra de la pareja.

Pero la forma en que hablan los cuatro intrusos está en desacuerdo con esa posibilidad. Parecen genuinamente preocupados por el bienestar de la familia. Se identifican a sí mismos como personas normales, algunos con sus propias familias, que a regañadientes pero necesariamente cumplen con un deber. Ellos también están haciendo su propio sacrificio. Bautista, en una de sus mejores actuaciones, es más dulce que amenazante, incluso cuando empuña un arma pesada. Amuka-Bird también es una presencia afectivamente sensible.

Las actuaciones, en general, son convincentes, y Shyamalan escenifica de manera deslumbrante el intenso enfrentamiento a medida que la sangre comienza a derramarse y las calamidades, vistas en la televisión, aumentan. El cuento, adaptado de la novela de Paul G. Tremblay de 2018 “La cabaña en el fin del mundo” con un cambio notable en el final, invierte hábilmente el thriller de allanamiento de morada.

Sin duda, quedan vías de exploración más profundas sin examinar. Pero también hay placeres de películas B que se desvían de la convención de terror, e incluso algunas de las sensibilidades características del propio director. Shyamalan no aumenta la violencia, ni depende de los giros de la trama para llevar adelante “Llama a la cabaña”. En cambio, la película funciona como una especie de juego moral brutal y cuidadosamente destilado que juega con la alegoría del fatalismo, la familia y el cambio climático. Lo que más distingue a la película de Shyamalan es cómo se atreve a plantearse si algunas cosas son más importantes que la familia. En los espectáculos apocalípticos de la pantalla grande, la familia es casi siempre el último y más duradero refugio. Aquí, puede ser un impedimento.

“Knock at the Cabin”, un lanzamiento de Universal Pictures, tiene una calificación R de la Motion Picture Association por violencia y lenguaje. Duración: 100 minutos. Tres estrellas de cuatro.

___

Siga al escritor de cine de AP Jake Coyle en Twitter en: http://twitter.com/jakecoyleAP

CUOTA: