Una conmovedora película biográfica de Maria Schneider

“Being Maria” es una mirada defectuosa pero fascinante a la turbulenta vida del actor María Schneiderjugado por un juego Anamaria Vartolomei (“Sucediendo”). Relata sus rebeldes años de adolescencia, su gran avance a los 19 años en “El último tango en París” de Bernardo Bertolucci y cómo su trauma en el set y la notoriedad de la película impactaron su carrera y su salud mental posteriores. helmer Jessica Palud (“Back Home”) y la coguionista Laurette Polmanss adaptan libremente unas memorias del primo menor de Schneider para mostrar los acontecimientos a través de los ojos de la estrella. A pesar de un aire torpe de seriedad y algunas escenas de telenovela, además del arco demasiado familiar de una celebridad fuera de control, la película resuena porque el tema central es muy actual. Es una historia con moraleja sobre un joven talento ingenuo e impotente que sufre abusos en nombre del arte, así como las agonizantes consecuencias de su maltrato.

La narrativa describe eventos formativos en la vida de María de 1967 a 1980. Criada por una madre soltera muy herida (Marie Gillain), la retrata buscando elogios, amor y aceptación. A los 15 años contacta con su padre biológico, el conocido actor francés Daniel Gélin (Yvan Attal). Su continua asociación con él y sus amigos, como Alain Delon, hace que su inestable madre la eche. María encuentra ayuda en su tío Michel (Jonathan Couzinie) y, finalmente, en un agente de París (Stanislas Merhar), además de pequeños papeles en el cine y en el escenario.

Cuando el director italiano Bernardo Bertolucci (Giuseppe Maggio), que traspasa los límites, se siente atraído por algo herido en ella y la elige para interpretar junto a la superestrella estadounidense Marlon Brando (un excelente Matt Dillon), cree que su sueño de éxito está a su alcance. Pero Bertolucci, en racha después de “El conformista”, la ve más como una página en blanco que puede manipular, y Maggio encarna perfectamente las cualidades seductoras del carismático joven autor. Aunque ella lee el guión y acepta la desnudez requerida, Bertolucci anima a su ídolo Brando a improvisar e ir más allá con la violencia que su personaje inflige al de ella.

Palud, quien alguna vez fue asistente de Bertolucci (y según las notas de prensa, en posesión del guión original de “Last Tango”) pasa casi 30 minutos recreando los ensayos y el rodaje. Mientras Brando está protegido y atendido, María, vulnerable y a menudo desnuda, soporta jornadas de 14 horas y trabajo de fin de semana. Durante una escena íntima en la bañera, Brando de repente empuja su cabeza bajo el agua, lo que provoca sorpresa e ira. Es un presagio de la notoria “escena de la mantequilla” improvisada, donde el personaje de Brando humilla y sodomiza al de ella. Aunque el sexo no es real, las lágrimas y la mortificación de María sí lo son. Quizás algunos miembros del equipo, en su mayoría hombres, que la observan sientan su dolor, pero nadie la consuela. Además, ni Brando ni Bertolucci se disculpan por someterla a este momento difícil de ver y sin guión.

Cuando se estrena la película, su cruda sexualidad enciende una tormenta de fuego en los medios y el público. La sensible María se convierte de repente en el centro de atención y vitriolo sin ningún consejo ni formación sobre cómo manejarlo. Cuando admite ante un periodista que la escena de la sodomía la tomó por sorpresa, su cínico agente la regaña y le dice: “Es tu trabajo vender el sueño a la prensa. Véalo como una actuación”. Incluso su propio padre desprecia sus sentimientos y le dice lo maravilloso que es que pueda convertirse en una actriz famosa con un solo papel.

Los 45 minutos restantes de la película resultan menos interesantes y más melodramáticos. Muestran que la vida de la deprimida María se sale de control. Duerme con nadie y tiene amantes masculinos y femeninos, siendo Noor (Celeste Brunnquell) uno de los más cariñosos. Adicta a la heroína, María adquiere fama de ser difícil en el set. Cuando se le ofrecen principalmente papeles de gatitos sexuales que requieren desnudez, más de una vez abandona una producción. La película concluye en 1980, después de su aparición en “Merry-Go-Round” de Jacques Rivette, un título apropiado para un momento de cierre del círculo que pone fin al proceso.

Retratar el mundo a través de los ojos de María utilizando, en su mayor parte, primeros planos de su rostro ayuda a enmascarar un cierto empobrecimiento en el diseño de producción. Parece como si la mayor parte del presupuesto de la película se hubiera destinado a trajes de época y ciertas canciones de época, como “Psycho Killer” de Talking Heads. La partitura de cuerdas de tipo thriller de Benjamin Biolay se utiliza escasamente.

Curiosamente, la película termina sin ningún indicio de que María vivió otros 31 años y apareció en más de otras 30 producciones cinematográficas y televisivas, antes de morir de cáncer de mama en 2011. Al menos, sin embargo, demuestra que, a diferencia de otras estrellas de la época, , habló sobre su maltrato, aunque fue ignorada o, peor aún, condenada al ostracismo.