Comunista caído en desgracia, teniente incompetente, dragón de una cabeza: 9 papeles cinematográficos memorables de Gyula Bodrogi, de 90 años

Gyula Bodrogi Consiguió su primer papel en el cine a los veintidós años, pero ya en la Academia de Arte Dramático estaba tan interesado en el cine que él y sus compañeros derribaron una puerta cuando le negaron la entrada a una proyección de una película estadounidense. película, en otra ocasión se levantó en una conferencia marxista y anunció que no podía quedarse más porque tenía que ir al cine para ir. Recibió un total de diecisiete acciones disciplinarias y fue despedido por patear la puerta, pero afortunadamente Lajos Basti gracias a su intervención pudo volver a la universidad, y desde entonces no ha parado ni un momento, jugando prácticamente de forma continua. Durante su dilatada carrera apareció en innumerables obras de teatro, películas y programas de televisión, pero también fue director y director de teatro, escribió varios libros y el público pudo reconocer su característica voz en numerosas obras de doblaje y doblajes de películas extranjeras.

En los últimos tiempos, ha luchado varias veces contra diversas enfermedades para poder regresar a los escenarios -actualmente en el Teatro Nacional- con una velocidad récord.

El Buen Dios os llamará desde el escenario.

confiesa. Aunque durante mucho tiempo se convirtió en un héroe recurrente de las comedias musicales y del llamado género ligero en el mundo del teatro debido a su talento para el baile y su extraordinario sentido de la comedia, desde sus primeros años mostró rostros muy diversos en sus apariciones en el cine.

Matrimonio suficiente (1961)

Gyula Bodrogi interpretó uno de sus primeros papeles protagonistas tres años después de graduarse, en 1961, en la Károly Wiedermann organizado por El matrimonio es suficiente recibido en la comedia. Esta película también es especial en su obra, porque en la historia de los devaneos de jóvenes matrimonios, su entonces esposa, Mari Törőcsik era su compañero, que en ese momento ya era una verdadera estrella; según el propio Bodrogit, el país lo reconoció al principio sólo como el marido de Mari Törőcsik. Además, la actriz ya había estado casada una vez, por muy poco tiempo: con Károll Wiedermann, quien dirigió la película. Según la historia, Szöszi y Árpi se casan y se mudan a casa siendo muy jóvenes, a los dieciocho años, y tienen problemas con su crecimiento y su vida matrimonial, pero al final encuentran la armonía, fiel a los honestos personajes de la comedia romántica. Cuando se le pregunta cómo funcionaban tan bien juntos en la pantalla, Bodrogi responde simplemente: “Estábamos enamorados: eso es todo”.

Canción del cisne (1963)

Martín Keleti el director indispensable de la historia del cine húngaro, que se sentía cómodo en todo tipo de géneros: dirigió comedias con un tono alegre, pero también dramas bastante profundos. Su legendario largometraje, el canción del cisne en algún lugar en el medio de la escala. La banda de vagabundos que vive en una cabaña en ruinas es trágica en vano: el anciano Tamburás, que valora su libertad por encima de todo (Antal Pager) y los jóvenes bajo su protección, Notesz (István Sztankay) y Diák (Gyula Bodrogi): la película cuenta su historia con humor ligero. En la película, el equipo vive de robar y hacer pequeños trabajos, y Keleti creó las escenas de la película con tal minuciosidad que cuando Páger y Sztankay iban vestidos de vagabundos en el mercado, era tan auténtico que el jefe de los porteadores casi contrata a los Bodrogis. – les ofreció el doble de salario. Las icónicas versiones de canciones, incluida la famosa Romance en Villa Negrat Gabor Garai escribió, y en la película Bodrogi también pudo demostrar sus habilidades para el canto, por ejemplo Vuelve la canción del estudianteprohibición.

Veinte horas (1965)

Zoltán Fábri Condensó en veinte horas la realidad húngara de los veinte años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. San Francisco Al adaptar su libro, creó uno de los pilares más importantes de la nueva ola del cine húngaro, en el que se dispara un arma en un pequeño pueblo rural, pero no vemos una investigación criminal, sino más bien la exploración de traumas tácitos. la era Rákosi y el 56. Al cambiar entre los diferentes planos temporales, no son los perpetradores y los motivos los que salen a la luz, sino más bien el triste cuadro del campesinado húngaro después de 1945. La película, considerada un pilar de la historia del cine húngaro en todos los aspectos, no sólo fue bien recibida aquí, sino también en festivales en el extranjero: ganó premios en Moscú y Venecia. Por cierto, aparece en él en el papel del doctor Bodrogi Kiss, que entonces tenía treinta años.

Bellezas y tontos (1976)

A Péter Szász según cabe suponer Pál Sándor sugirió en ese momento que algún día también debería hacer una película muda. A Szasz le gustó la idea y recordó un viaje anterior en tren en el que viajaba en un compartimento con tres árbitros de fútbol nacional. El arbitraje deportivo ni siquiera era entonces un seguro de vida, entonces Szász pensó: “¿Por qué lo hacen? ¿Por qué llevan su piel al mercado todos los domingos? ¿Aman tanto el fútbol? ¿O es algún tipo de escape? ¿El partido llegará después de los seis días grises en los que ellos son los personajes principales? Esto luego se convirtió en el son hermosas y tontas película, que los artículos periodísticos de la época inmediatamente Fútbol de antañofueron comparados y el género que el escritor y director Szász definió como: pseudocomedia. Según la historia, István Ivicz (Ferenc Kállai) es un repartidor de pan vestido de civil, pero un árbitro de fútbol extremadamente honesto los fines de semana. Él y sus dos marcadores de costa, el mujeriego Gadácsi (Tamás Andor) y el estafador Fedák (Bodrogi) son las figuras públicas más grises que uno pueda imaginar. Excepto los domingos, durante los partidos de fútbol de tercera división. Entonces son maestros de la vida y la muerte, que dirigen el juego con el corazón y el alma y sueñan con que algún día Népsport escriba sobre ellos. La tragedia de Ivicz es la de un hombrecito que busca desesperadamente sentido a la vida: se toma en serio los juegos que no se pueden tomar, mientras que las grandes oportunidades de la vida se le escapan desapercibidas. “Vas a por el premio mayor, pero estás tirando los billetes de lotería”, le dice el personaje de Bodrogi.

Süsü, el dragón (1977-1984)

No hay papel que esté más fusionado con el órgano característico de Bodrogi que el de Süsü. Desde el punto de vista del dragón, la criatura verde condenada al ostracismo y con muy pocas cabezas es inimaginable sin la voz del actor. EL ornamentose acostumbra pensar que se trata de hungaricum, que István Csukás inventado, pero en realidad el serbio Miroslav Nastosijevic se trata de su obra de radio, ya en la versión húngara, Bodrogi puso la voz del dragón, se enamoró de ella cuando la escuchó. Vera Takács El dramaturgo Süsübe logró convertirlo en un espectáculo musical de marionetas para la televisión húngara, cuyo guión escribió el mencionado Csukás. EL Süsü, el dragón Se transmitió por MTV entre 1977 y 1984, se hicieron nueve episodios de la historia del dragón repudiado por su padre. El hecho de que Bodrogi a menudo cuente historias en las que los niños de la calle lo reconocen por su voz demuestra claramente hasta qué punto Süsü forma parte de la cultura pop húngara hasta el día de hoy. Pero tampoco es casualidad que Bodrogit, que surge de Süsü, Mihály Kolodko También lo inmortalizó con una de sus pequeñas esculturas características en Szabadság tér; según el actor, reproducir sus característicos rasgos faciales puede ser un desafío artístico particularmente difícil.

Simplemente que no cunda el pánico (1982)

Si la expresión ya hubiera estado de moda en los años 80, seguramente se la habría llamado representativa del universo Csöpi. No entre en pánicoAntiguo Testamento. La Virgen Pagana como una cuasi secuela István Bujtor y András Kern Como Csöpi Ötvös y Doc Kardos, intentó recordar las películas de Piedone nuevamente en un contexto húngaro. Bodrogi interpreta a un personaje tan popular en las tradiciones cómicas húngaras: el engreído, incompetente pero entretenido teniente, que sirve de perfecto contraste con Csöpi Ötvös, que es muy superior en términos de tamaño y capacidades mentales y físicas. EL No entre en pánico cocina exactamente con la misma receta que La Virgen Pagana (y más tarde las otras partes de la serie), todo lo que hace que uno se parezca a las películas de Bujtor se incluyó con mano segura, y el lugarteniente de Bodrogi, Boros, también juega un papel importante en esto.

Daniel el afortunado (1983)

Entre los muchos papeles alegres o payasos de Bodrogi, también se esconden uno o dos personajes negativos. Por ejemplo, 1983 Daniel afortunadopadre, el comunista caído en desgracia, que es sin duda uno de los personajes menos simpáticos del actor. La película de Pál Sándor se sitúa después de la revolución de 1956, se centra en la posterior ola de emigración y en la eterna pregunta: ¿irse o quedarse? En diciembre de 1956, Dániel Szerencsés, de dieciséis años (Pedro Rodolfo) con su amigo Gyuri Angeli (Sándor Zsótér) abordar un tren para salir del país. Lo mueve el amor, su amigo huye. Todos los pasajeros se dirigen a la frontera, cada uno por un motivo diferente. Luego, en el atestado coche, comparten sus historias cada vez más abiertamente, en medio de diversos controles. Pál Sándor se inspiró en su propia vida: en el 56 estuvo a punto de tomar un tren rumbo a Viena. Terminó quedándose aquí. Todavía es difícil salir del país. Por cierto, Gyula Bodrogi no pensó mucho en desertar en aquel momento. “Tal vez porque no sé idiomas y me habría sentido perdido en el extranjero. […] La verdad es que entonces ni se me ocurrió irme. Me sentí bien, estaba al frente del campo y podía hacer lo que amo. Una vez me dijeron que el camión estaba aquí, vámonos para Austria, pero no me apetecía. Me quedé” – él recuerda. La película tiene un verdadero tumulto de actores legendarios; todavía aparece Sucursal Margitai, Mayor Tamas, Agi Voith, András KernTörőcsik Mari y Dezső Garas. Aunque estuvo prohibido en casa durante medio año, un Daniel afortunado Ganó el premio principal en la Film Review de 1983 y el premio de la crítica en el Festival de Cine de Cannes.

Linda (1984-2002)

A Linda fue una creación de los años ochenta completamente surrealista, pero al mismo tiempo infinitamente entretenida, no fue tan fácil llevar la historia de la policía de karate bajo el techo. Presa en György Por un lado, Jackie Chan– está en Bruce LeeEn cambio, en las películas cinematográficas, una visita a Estados Unidos dejó profundas huellas, pero no tanto como Nora Gorbe, a quien Gát, que estudiaba dirección, intentó impresionar con lo que un aprendiz de director puede impresionar mejor a un aprendiz de actor: le ofreció un papel principal. No es casualidad que en plena era Kádár no fuera la mejor idea hacer una serie de kárate, pero a Gát finalmente MTV le dio una oportunidad, y aunque no creían en el éxito para nada, la Linda Con el tiempo se convirtió en una de las series de éxito de los años ochenta. En él, Bodrogi interpreta al padre de Linda, interpretado por Görbe, un actor payaso que tiene serias reservas sobre la elección profesional de su hija. Aunque como Béla Veszprémi se robó instantáneamente los corazones de los espectadores, un LindaDespués de t, Bodrogi no asumió un papel protagónico en una serie durante casi cuarenta años, un Doctor Balatónnal rompió la racha en 2020.

¡Número mundial! (2004)

Robert Koltai En su película presentada en 2004, sólo quedaron fuera aquellos que no quisieron: además del prestigioso reparto de estrellas húngaras, Jiří Menzel También apareció como director de teatro, ¿se habría quedado Bodrogi fuera? El actor y director cuenta la agridulce historia de Dodó y Naftalin, la pareja de hermanos payasos que abarca décadas, y no es casualidad que las películas más conocidas de Koltai, Fútbol o el nunca morimos saltan sobre él. Nada muestra mejor el genio de Bodrogi que el hecho de que sólo aparece en la película durante unos minutos como el payaso Slomo, pero incluso en ese tiempo es uno de los personajes más memorables de la película: fácilmente se graba en el cerebro del espectador como golpea a un niño de pies a cabeza disfrazado de payaso y luego canta el tema principal de la película, László Dés adquirida por el payaso es reyt.