“No escucho esa mierda de baile; Me gusta la música con Real Instruments ”, manifesté en el patio de la escuela, un Monos árticos bolsa colgada de mi hombro.
Hasta mediados de mi adolescencia, todo se trataba de guitarras, indie rock y punk (que en su mayoría significaba Dia verde). Animé a “mis” bandas como los equipos de fútbol y mi hostilidad hacia sus “rivales” se sintió potente y justa.
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Veinticinco años antes, en 1981, el cantautor inglés Pete Wylie acuñó el término “rockismo”. En 2004, un influyente New York Times El artículo del periodista Kelefah Sanneh lo definió además como:
“Idolatrando a la auténtica vieja leyenda (o héroe clandestino) mientras se burla de la última estrella del pop; enalteciendo al punk mientras apenas tolera la música disco; amar el show en vivo y odiar el video musical; ensalzando al intérprete que gruñe mientras odia al sincronizador de labios “.
Esta descripción tocó la fibra sensible entre los fanáticos de la música y los tipos de industria. Todo el mundo conoce a un rockista, ya sea su padre (aunque el rockismo no es específico de género, parece atraer principalmente a un grupo demográfico masculino), jefe o mejor amigo. Parafraseando el viejo cliché; si no conoce uno, probablemente sea usted.
Los detalles varían según el momento y el lugar. Por ejemplo, la mayoría de los rockistas originales con los que Pete Wylie comenzó su irónica campaña “Race Against Rockism” para burlarse del punk odiado, en lugar de “enaltecido”, prefirieron el virtuosismo técnico y las canciones más elaboradas de los Zeppelins y Tulls de la escena.
Aunque no puedes lanzar un Rolling Stone en cualquier noche de micrófono abierto sin golpear a un viejo rockista, la mentalidad ha sido abandonada en su mayoría por la prensa musical. Incluso la mayoría de los fanáticos del rock hacen todo lo posible para mantenerse alejados de los rockistas acérrimos ahora.
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Entran los poptimistas. Alrededor de la época del artículo de Sanneh, el discurso pasó de la perspectiva rockista de larga data hacia un enfoque más abierto que se propuso apoderarse de la influencia cultural de los viejos boomers barbudos y redistribuirla entre las masas amantes de las listas de éxitos.
Al menos, en teoría.
En 2015, Robert Loss descrito el estereotipo poptimista de “progresista, inclusivo” y alguien que “ve a través de los mitos de la autenticidad”, mientras que el rockista “insiste en un significado serio y exige artistas que canten sus propias canciones y toquen instrumentos, preferiblemente guitarras”.
La música que me moldeó durante mis años de formación todavía constituye una gran parte de mis gustos, aunque es innegable que la influencia del poptimismo amplió mis horizontes en mi adolescencia y me salvó del culto rockista. En estos días, el concepto de sentirse avergonzado por un sencillo de Lorde ubicado entre las pistas de Nick Cave y Mountain Goats en una lista de reproducción es algo de una época pasada. Paso tanto tiempo tocando con sintetizadores, cajas de ritmos y DAW como con guitarras. Sin embargo, a pesar de las contribuciones personales y culturales del poptimismo, sus limitaciones son innegables.
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La desestimación rockista del mérito artístico de todo el género “pop” vagamente definido debido a estas trivialidades se redujo mejor a la papelera de gangas de las tiendas de discos de la historia. Sin embargo, la idea del poptimismo como radical, progresista e igualitario no es exactamente exacta.
De hecho, el rockismo y el poptimismo son extraordinariamente similares. Como describe Loss, “la crítica de rock de finales de los sesenta y setenta fue un intento de hacer que la música popular fuera digna de estudio; fue el poptimismo antes de su día “. La “música popular” en este contexto incluía rock, soul, doo-wop, ska y cualquier otra cosa que pudiera provenir de la radio AM de un adolescente. La vieja guardia de los críticos culturales no hizo distinciones: si no era jazz, clásica o la llamada “música artística”, era “pop”. El impulso de los rockistas originales para que los álbumes de los Beatles y Floyd sean considerados dignos de consideración artística hace que su disgusto por los poptimistas que hagan lo mismo sea especialmente irónico.
Si bien ambos fueron cambios culturales necesarios y reacciones al esnobismo de mente estrecha, tanto el rockismo como el poptimismo cerraron las mentes de tantas maneras como las abrieron.
El periodismo rockista ha sido ampliamente criticado por un poco ridículo niveles de culto a los héroes, pero el periodismo poptimista ha visto lo mismo, con muchas reseñas en publicaciones respetadas prácticamente indistinguibles de los blogs de fans de Tumblr o los anuncios de los publicistas. La adoración pura y sin adulterar a un artista es una gran alegría, pero no suele ser una crítica equilibrada.
El defecto rockista más atroz era su frecuente elevación de lo blanco y lo masculino a expensas de todo lo demás. El grupo demográfico de hombres blancos ha dominado el rock desde la década de 1960, y es difícil negar que el racismo, la misoginia y la homofobia no desempeñaron un papel en la sentimiento anti-disco.
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La reacción del poptimismo contra esta mentalidad persistente se debió ciertamente desde hace mucho tiempo. Sin embargo, los cambios positivos tangibles en la representación siguen siendo extremadamente limitados fuera del 1% más exitoso. Mientras que los Taylor, Ariana y Olivia de la industria son aclamados por vastos ejércitos de Stan, el artista no masculino promedio sigue teniendo significativamente menos probabilidades que los hombres de tener éxito. alineaciones del festival! Como la directora ejecutiva cuya empresa ignora las condiciones de sus trabajadoras, el poptimismo prioriza la estética por encima de todo.
El respaldo tácito del fanatismo obsesivo ha dado lugar a que las cuentas de Twitter instiguen a los extraños a enfrentarse a extraños por bromas inocentes sobre sus estrellas del pop favoritas, y la editora de Pitchfork, Jillian Mapes, incluso recibir amenazas de muerte por el imperdonable crimen de otorgar solo un 8/10 al Folklore de Taylor Swift. El culto a las vacas sagradas del pop y el odio a la crítica es tan parecido a un culto como cualquier cosa en el rockismo.
La exaltación inherente del éxito es otro defecto poptimista. Acusar a las bandas de “venderse” es una de las tradiciones rockistas más antiguas, mientras que, en palabras de Robert Loss, “al poptimista no le importa nada”.
El “anti-comercialismo” del fandom del rock a menudo está mal dirigido (piense en reprender a los artistas más pequeños por cobrar los precios de las entradas lo suficientemente alto como para evitar la bancarrota), pero es esencial criticar con precisión a la industria comercial. De hecho, como Las recientes batallas legales de Britney Spears espectáculo, la codicia corporativa causa un daño inmenso incluso a los grandes artistas pop. Si bien este es un caso extremo (si no exactamente único), la forma en que las compañías discográficas buscan vorazmente a los jóvenes, convencionalmente atractivos y adaptables al mercado es especialmente despiadada y competente en el pop convencional.
Combine esto con el rápido seguimiento de artistas inexpertos hacia un éxito masivo, y es fácil entender por qué los músicos que se injertan en clubes pequeños durante años pueden sentir un resentimiento (algo fuera de lugar) hacia la última mega estrella. Incluso los pequeños artistas que hacen música pop están luchando, ¡sin embargo, la defensa del género por el poptimismo rara vez se filtra tan lejos!
Aversión al pop a menudo se considera pretencioso y prejuicioso. El disgusto o simplemente el desinterés por el sonido en sí se equipara con la preferencia inherente por el dominio masculino blanco de la era del rock clásico y la falta de respeto por un grupo demográfico más joven y femenino. En ciertos sectores, si no “fiaste a Taylor”, debes estar mintiendo o tener algo mal con tu carácter.
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A principios de la década de los noventa, cuando el pop era generalmente difamado por la crítica (si no comercialmente), el poptimismo tenía sentido. Ahora que el genero ha sido Adición Mejor álbum cuenta atrás en publicaciones respetadas durante años sin dejar de ser comercialmente dominante, la narrativa de los “desvalidos” ya no aplica. Mientras ha habido baches en el camino, ninguno ha sido lo suficientemente grande como para descarrilar al gigante del pop hasta ahora.
Si bien el poptimismo comenzó como algo aparentemente amplio y tolerante, se ha vuelto tan tribal, adolescente y de mente estrecha como el rockismo contra el que reaccionó. Si el rockismo es el colegial marginado que levanta la nariz en el Top 40, el poptimismo es el grupo de compañeros de clase que sonríen y le preguntan “¿eres un emo?”
Afortunadamente, las viejas divisiones parecen estar debilitándose. A pesar de todos sus defectos, la cultura del streaming ha ampliado y diversificado los gustos de manera constante al proporcionar a los oyentes una biblioteca casi ilimitada de artistas de todas las décadas y géneros (por supuesto, si los sitios de streaming también pudieran pagarles adecuadamente a estos artistas, sería genial). El pop punk y el hip-hop son fusionar ya los niños les encanta.
La música popular en su conjunto siempre ha sido devaluada por el tribalismo y el dinero. Afortunadamente, parece que la influencia de al menos uno de ellos está desapareciendo.
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Palabras: Dan Knight
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