ACualquiera que busque controversia sobre los ganadores de los premios Grammy de este año probablemente se centre en el tema de Beyoncé: podría intentar argumentar que uno de los grandes gongs debería haber sido para Kendrick Lamar, pero Mr Morale & the Big Steppers: un álbum brillante, pero complicado y complejo, que además logró una fracción de las ventas de su predecesor Damn, probablemente nunca tuvo una oportunidad. Sin pretender arrojar sombra sobre aquellos que trabajan arduamente en las áreas cubiertas por la mejor banda sonora para videojuegos y otros medios interactivos y las categorías de mejor álbum de cánticos o ambient de la nueva era, los Grammy son en última instancia alrededor de cuatro premios: álbum del año, disco del año, canción del año y mejor artista nuevo.
Como solista, Beyoncé solo ha ganado uno de ellos una vez (canción del año en 2010 por Single Ladies), lo que parece una situación bastante inexplicable: no es necesario ser un miembro rabioso de Bey Hive para saberlo. que ha tenido un inmenso impacto cultural y comercial en los últimos 20 años. El hecho de que nada haya cambiado este año, convirtiéndola en una nominada fallida ocho veces en la categoría de grabación del año, sin duda planteará algunas preguntas espinosas y provocará indignación: tuvo que arreglárselas con la mejor grabación de música dance/electrónica y la mejor música de música dance/electrónica. álbum de música, y con convertirse en la artista que ha ganado la mayor cantidad de premios Grammy, presumiblemente lo suficiente como para evitar que se retire de los premios en el futuro como lo han hecho Weeknd y Drake en los últimos años.
Para ser justos, no era como si los verdaderos ganadores de esas categorías llevaran el sabor de lo inexplicable necesario para constituir un flagrante desaire de Beyoncé. Harry’s House de Harry Styles superando a Renaissance como álbum del año no se siente igual que Morning Phase de Beck triunfando sobre Beyoncé en 2015, ni tampoco se siente como si, por ejemplo, Music of the Spheres de Coldplay hubiera ganado este año. Styles es actualmente un gigante comercial, que ha llevado a cabo una de las tareas más difíciles de la música: pasar de ser miembro de una boyband fabricada a un artista que la gente que no da mucho cuartel a las boybands fabricadas toma en serio. Si quieres saber qué tan difícil es eso, mira las cifras de ventas actuales y los perfiles de sus ex compañeros de banda de One Direction.
Si hay algo ligeramente desconcertante en el disco ganador del año de About Damn Time de Lizzo, en lugar de Break My Soul de Beyoncé, As It Was de Styles o Bad Habit de Steve Lacy, fue un sencillo de gran éxito y, además, un pastiche disco espectacularmente bueno en un mundo lleno de débiles ejemplos de lo mismo. El éxito más extraño fue la canción ganadora del año Just Like That de Bonnie Raitt, al menos desde la perspectiva del Reino Unido, donde el álbum del que proviene ni siquiera llegó a las listas de éxitos. Por otra parte, Raitt es una artista con lo que la crítica estadounidense Ann Powers ha llamado “inmunidad a los Grammy”: ganó cuatro de las cosas en 1990 por su avance comercial tardío, Nick of Time; tres más por su seguimiento en 1992 y un premio a la trayectoria el año pasado.
Si vas a darle un gran Grammy a un artista venerable, podrías encontrar una canción peor que Just Like That, que es una clase magistral de composición madura. Su premisa suena terriblemente empalagosa: se trata de una madre que se culpa a sí misma por la muerte de su hijo a la que se acerca el hombre a quien le donaron el corazón de su hijo en un trasplante, pero Raitt maneja el tema con una sutileza sorprendente. Es un ejercicio de poder emocional suave en lugar de lágrimas descaradas. Posiblemente eso no sea suficiente para evitar que los defensores de Beyoncé escupan plumas en respuesta a la victoria de Raitt, pero no es un ganador insondable por sus propios méritos.
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En cuanto al otro gran premio, mejor artista nuevo, hay algo curiosamente agradable en la victoria de Samara Joy. En los últimos años, los Grammy siempre han optado por repartir el premio a alguien que ya ha logrado un gran éxito comercial: el año pasado fue Olivia Rodrigo; antes que Megan Thee Stallion; antes que ella Billie Eilish y Dua Lipa. Si hubieran continuado en esa dirección, Måneskin probablemente habría triunfado, aunque la cuestión de si su éxito se basa en el valor de la novedad o en algo más duradero aún se cierne sobre los ex ganadores de Eurovisión. Ciertamente, son uno de los grupos con mayores ventas en un campo en el que varios de los nominados ni siquiera parecían particularmente nuevos: el primer álbum de Molly Tuttle salió en 2006; El primer EP de Tobe Nwigwe hace seis años; Muni Long tiene 34 años y lanzó su álbum debut, aunque con su nombre real, Priscilla Renea, en 2009. Dadas las circunstancias, Samara Joy, una vocalista de jazz enormemente talentosa, que emerge gradualmente como una importante compositora y una experta intérprete de estándares: se siente como una elección que vale la pena: arraigada en la tradición, pero demasiado conmovedora para calificar como fácil de escuchar.