Según la leyenda de la historia del arte, Cécile acercó al gran talento a la pintura de género y lo dirigió hacia cuadros de salón y momentos de la vida burguesa. No hay duda de que Munkácsy pintó muchos cuadros que reflejaban las necesidades del cliente y no moldeaban las visiones del genio. Pero el hecho de que las visiones de gran formato, como Milton, el Gólgota, la Trilogía de Cristo y otras pinturas impresionantes, también se completaran sin dificultades especiales, demuestra que Cécile no obstaculizó, sino que más bien apoyó, el desarrollo de su marido.
Permítanme contarles una pequeña escena de esta convivencia, que no sólo refleja el genio vendedor de Cécile, sino también cuán profunda y perspicazmente reconoció la dirección de la pintura de Munkácsy. Muchos han comparado la importancia y los logros artísticos del popular pintor húngaro con la grandeza del compositor húngaro Ferenc Liszt, que ha sido celebrado durante años. Cécile, que se desempeñaba bien en la vida de salón, organizó una elegante recepción para los dos genios húngaros. La iniciativa fue anunciada al público en general como dirigida principalmente a la obra de Liszt, pero Cécile dirigió los acontecimientos de tal manera que la luz del carisma del genio musical brilló sobre Munkácsy. Al final, la velada se convirtió en una celebración de las estrellas artísticas húngaras en París.
Cécile reconoció algo importante. Liszt, al igual que Munkácsy, sintió exactamente el estado de ánimo cambiante que prevaleció en las últimas décadas del siglo. El romanticismo que explora las emociones, investiga tiempos pasados y busca el alma de las personas se fue agotando poco a poco, perdió fuerza e impulso, y ambos pudieron crear algo completamente nuevo y original. El segundo, tercer y cuarto vals de Mefistófeles de Liszt o las fuentes de la Villa d’Este son ya presagios de la música de los impresionistas Debussy y Ravel. Munkácsy también pudo trascender el lenguaje de formas y colores del romanticismo realista. El viaje de Poros podría incluso figurar en la primera exposición de los impresionistas. Lo pintó justo ese año.
La imagen fue realizada en dos versiones. Uno es más profundo que el otro. El carruaje de tres caballos galopando en el paisaje crepuscular, todo oscurecido por el polvo batido, el sol menguante, el camino que parte de la nada y no lleva a ninguna parte, la atmósfera desconectada de la realidad ya no es la del XIX. no habla de la seguridad histórica, científica y civil del siglo XX, sino de una especie de sentimiento existencialista de pérdida, como si el pequeño scooter mostrara las líneas brumosas del tiempo y la vida. Si miramos el cuadro, casi podemos ver la locomotora de vapor de Turner o, y esto es lo realmente sorprendente, el cuadro de Claude Monet pintado en 1872, Impresión, el sol naciente. La obra de Monet se exhibió en la primera exposición de los impresionistas en la primavera de 1874, pero no Poros út de Munkácsy.
Aunque no tenemos pruebas de que Munkácsy haya visto la exposición, es difícil suponer que el pintor estrella, en busca de su camino, se hubiera perdido la exposición especial. Es un hecho, sin embargo, que conocía a los impresionistas y les sentía cierta aversión. Pero puede ser que las referencias que los historiadores del arte han encontrado a este respecto no se refieran tanto a los objetivos del movimiento, sino más bien reflejen el dolor que sintió el pintor realista romántico cuando fue atacado por los jóvenes modernos. Es difícil negar que influyeron fuertemente en él. De hecho, hay quienes creen que Poros út (ambas versiones) es al menos un salto espiritual tan grande como la obra que irrumpió en la vanguardia del arte, la Casa de las Lamentaciones, que apareció de la nada sin precedentes.
Permítanme traer aquí otra figura especial de la época, Nietzsche, que en su Zaratustra, nacido en los años 1980, elogia precisamente a aquellos que van por el camino: “Amo a aquellos que no pueden vivir sino como personas oprimidas, porque son personas al borde del camino. “. Y con Nietzsche, Ferenc Liszt y, por supuesto, con Munkácsy, toda una era desciende y pasa a otra cosa, una era que para nosotros, XX. para la gente del siglo XX, no es el pasado, sino el presente. En sus obras se puede sentir el cambio de época que se produjo, el cual fue llevado a cabo por nuestros genios artísticos.
¿Cuánta incertidumbre es el siglo XXI? nuestro camino polvoriento perdido en la niebla del siglo XIX, te contaré algo interesante al respecto. Mi amigo recientemente hizo inspeccionar el enorme cuadro de su pared. Sabía que el original de Újoncózas se conserva en la Galería Nacional de Hungría, que los estudios realizados para el cuadro a veces se comercializan y que hizo varias copias de algunos cuadros de Munkácsy. Es cierto que las imágenes repintadas difieren de la primera versión, ya que el maestro quería cambiar el concepto. Esta imagen, sin embargo, es una copia exacta del original. Pero aún. Tal vez. Entonces decidió acudir a un especialista. El análisis científico de la pintura reveló que el cuadro fue pintado sobre lienzo tres o cuatro años después de que se completara el original, en algún momento a principios de la década de 1880. El especialista no pudo decir nada sobre dónde y cómo. Si estás en el estudio de Munkácsy, online con la participación del maestro, entonces vale mucho la pena. Si es sólo una copia hecha por un pintor experto, tal vez fue hecha por el primer propietario del cuadro, el barón Eduard von Goebel, cuando vendió el original, entonces es un testimonio interesante de la historia cultural, pero nunca será el estrella del mercado de tesoros artísticos. Te agradecería que nunca vendieras esa foto. Me gusta sentarme debajo y reflexionar sobre las grandes cuestiones de la vida, la muerte y el amor con mi viejo amigo. Después de todo, nosotros, XX. Personas del siglo XX, también nos convertimos en transeúntes.
Foto de portada: Mihály Munkácsy: Huelga (Foto: espanol)