Płyta Taylor Swift “El departamento de poetas torturados”

En su undécimo álbum de estudio, The Tortured Poets Department, Taylor Swift canta sobre el desamor. Pero cualquiera que busque una sensación barata quedará profundamente decepcionado. La artista desnuda su alma, sólo a veces ataca a sus ex novios. Los fans polacos escucharán las canciones en vivo durante los conciertos en Varsovia los días 1, 2 y 3 de agosto de 2024.

¿Cuál es la mejor manera de vengarse de tu exnovio? Para Taylor Swift, los besos apasionados con su nuevo amante frente a millones no fueron suficientes. Tampoco “Era’s Tour”, que pasará a la historia como la gira de conciertos más taquillera. Ni siquiera un documental filmado durante la gira. El artista clavó el alfiler en Joe Alwyn de forma más profunda, más fuerte y más cruel. El undécimo álbum de su carrera, “The Tortured Poets Department”, batirá todos los récords. Pero el compositor contemporáneo más importante logró algo mucho más importante: este álbum será escuchado por las generaciones futuras que necesitan reparar un corazón roto.

“El Departamento de Poetas Torturados”: Todos los rostros de Taylor Swift

La propia Taylor Swift usa la música para recuperarse después de una ruptura. – Nunca he necesitado más canciones – les dijo a los fans antes del lanzamiento del álbum. Y aunque las 31 canciones de “The Tortured Poets Department: The Anthology” (tras el estreno de la primera parte a medianoche, dos horas después el artista reveló que se trataba de un disco doble) no suponen un gran éxito, y el conjunto no No se compara con el mayor logro de Swift: la pandemia “Folklore”: Taylor demuestra una vez más que no hay estrella más grande que ella. En cada canción mantiene un equilibrio en la delgada línea entre exhibicionismo y creación. Se abre y al mismo tiempo se esconde detrás de un personaje inventado. Muestra todos los matices de sí misma (al contrario del diseño gráfico, nada de blanco y negro): una animadora y una bruja, una niña, una adolescente y una mujer madura, una showwoman y un nerd. Consciente de su propio narcisismo, Swift aprovecha al máximo para hacer sentir a sus fans como si estuvieran escuchando la terapia más íntima de su ídolo. En “TTPD”, la estrella atraviesa todas las etapas del duelo tras una relación, transformando constantemente sus sentimientos en líneas y notas. Al final, Joe Alwyn resultó ser necesario: si no fuera por sus intentos de suprimir la personalidad de Taylor, de la que el artista lo acusa, es posible que ella no hubiera reconocido una parte de sí misma. Y así se convierte en un todo, lleno de contradicciones.

El álbum comienza con “Quincena”. A dúo con Post Malone, Swift eligió “TTPD” como su primer sencillo como continuación de su álbum pop “Midnights”, grabado, por supuesto, con Jack Antonoff, pero también con la ayuda de Alwyn. En “Fortnight”, Taylor ya sabe que no saldrá nada, pero aun así lo intenta. “Te amo, está arruinando mi vida”, canta, y millones de niñas en todo el mundo escriben estas palabras en mensajes a sus antiguos amores. “Yo era una alcohólica funcional”, agrega Swift, dejando a sus leales Swifties preguntándose si esto es una metáfora de la adicción al amor o si su amado TayTay en realidad lucha con problemas con el alcohol.

¿Joe Alwyn engañó a Taylor Swift?

La canción principal, “The Tortured Poets Department”, trata sobre un niño que escribe en una máquina de escribir (“¿Quién escribe más?”, pregunta Taylor mordazmente). Pero esto es sólo un preludio: en las canciones siguientes muestra una mordaz malicia. “My Boy Only Breaks His Favourite Toys” es una historia sobre Swift y su amado “no podía jugar para siempre”, algo que se suponía que iba a durar para siempre resultó ser inestable. “Me robó el corazón torturado. Dejé todas estas piezas rotas. Me dijo que estoy mejor, pero no es así” (“Me robaste mi corazón torturado. Dejaste todas las partes rotas y dijiste que sería mejor para mí, pero no lo es”), añade Swift, acusando sin rodeos a su ex. de violencia psicológica. Los primeros compases de “Down Bad” podrían anunciar una canción de hip-hop, pero luego entra suavemente el sonido de la guitarra de Swift. Aquí, la artista acusa a su pareja de dar la impresión de que era la única y, al final, engañarla. En “So Long, London”, la cantante se despide de la ciudad natal de Alwyn, donde pasó mucho tiempo durante la pandemia. “Dices que abandoné el barco, pero me iba a hundir con él”, explica a ella misma, a él y a los fans quién tiene la culpa de la ruptura.

Joe Alwyn no es el único hombre que se “capta” de Taylor Swift en el nuevo álbum

Swift probablemente dedica las siguientes canciones a otro amor: un romance navideño con Matty Healy de The 1975. En “But Daddy I Love Him”, con referencia a “La Sirenita”, canta con la voz de una chica que libera. a sí misma de la tutela de sus padres. “Fresh Out The Slammer” es un himno a la libertad que surge al romper con alguien que nos ha “hechizado”. “Florida!!!” – un dúo ligeramente folk con Florence + The Machine que recuerda a “Snow on the Beach” con Lana Del Rey de “Midnights” – esto es puro escapismo. ¿No te sientes cómodo en casa? Escápese a Florida. “¿Culpable como el pecado?” es un retorno momentáneo del romanticismo, pero luego Swift se autoanaliza. “¿Quién le teme a mi pequeño?” con la frase “Si me querías muerto, deberías haberlo dicho” puede considerarse otra encarnación de “Look What You Made Me To” o “Anti-Hero”. “I Can Fix Him (No Really I Can)” puede tratar tanto de Alwyn como de Matty Healy, famoso por sus “bromas terribles” (de hecho, el cantante de 1975 ha sorprendido repetidamente a sus fans con declaraciones misóginas y racistas). ). Taylor está hablando en voz alta sobre la fantasía de una mujer, o más bien una señal de alerta. Si es necesario cambiar a un hombre, es mejor no preocuparse por él en absoluto, parece decir Taylor. Especialmente cuando se trata del “hombre más pequeño que jamás haya amado”, una pareja mezquina, envidiosa y posesiva que no permite que una mujer extienda sus alas. “loml”, con un arreglo vibrante que roza la música electrónica, significa un acuerdo con “vivieron felices para siempre”, porque en su caso no era posible pasar de “un beso a la boda”. La siguiente en la lista, “I Can Do It With A Broken Heart” es la más cercana a un éxito en un estadio, porque esta es la canción en la que Swift deja de autocrítica. Al contrario, se jacta de que incluso en la depresión más profunda puede subir al escenario para transformarse en la showwoman que sus fans merecen. Ella admite que “cuando celebraba cada día como un cumpleaños”, se sentía peor. Dada la creciente conciencia sobre la salud mental, la confesión de la ídolo abre a sus fans a sus propias experiencias con un ataque de nervios.

La segunda parte de “El Departamento de Poetas Torturados” es el regreso sentimental de Taylor Swift a su juventud, contado a través de historias y mitos

Swift podría volver a sentirse ella misma con su nuevo amante. Probablemente escribió la canción “The Alchemy” sobre Travis Kelce, lo que estaría indicado por las asociaciones deportivas que utiliza en el texto. La melodía ligeramente anticuada y la letra de ensueño sobre un amor que ocurre “una vez en la vida” muestran que Swift no pierde la esperanza. En “Clarze Bow” (que lleva el nombre de la estrella del cine mudo de los años 1920), con la que concluye la primera parte del álbum, Taylor se distancia de su propio drama y canta “No quiero exagerar, pero creo que soy va a morir.” No se planeó que “Clara Bow” fuera el final de “TTPD”. Inmediatamente después aparece la mejor parte de “The Anthology”, en la que Swift se desliga lo suficiente de su propia experiencia como para convertirla en cuentos de hadas, mitos y cuentos. En esta entrega de “TTPD”, se la conoce como una narradora que le da la vuelta a los clichés de la cultura pop para encontrar un giro contemporáneo en personajes del pasado.

Ya en el primero, “Black Dog”, la experiencia generacional pasa a primer plano. Él no desactivó la geolocalización después de la ruptura, por lo que ella sigue su camino. Esta incapacidad para romper vínculos causada por las redes sociales afecta a muchos de los compañeros de Swift. En “imgonnagetyoubauk”, Taylor recuerda su “falda corta” favorita, ya conocida por “Style”. Esta Taylor todavía quiere volver a ganarse el corazón del chico, y un momento después en “¿Cómo terminó?” anunciar que está escribiendo una canción “post mortem”. La mayor influencia de Jack Antonoff se puede ver en “So High School”. Vibraciones de indie rock como las de la banda sonora de “Życie na wave” y letras sobre cómo ver “American Pie” nos llevan a la artista y a nosotros de regreso a la escuela secundaria (pero cuando ella estaba en la escuela secundaria, ya vendía millones de álbumes). “I Look in People’s Windows” comienza con textos dignos de historias de los libros de Sylvia Plath o Virginia Woolf. Al mirar por las ventanas de la gente, la heroína se comporta como una “viuda loca” que quiere ver a su antiguo amante en “la mesa de alguien”. En el cuento de hadas “La Profecía”, ella admite que no es una “mujer más grande”, porque no suplicaría clemencia. Pero la profecía es clara: este amor fracasará. Swift usa mitos en “Cassandra”, quien fue asesinada por temer lo peor. Con este verdaderamente último tema, “The Manuscript”, cuenta su historia a los demás (“La historia ya no es mía” es el último verso de “TTPD”). Ser útiles, curarlos, llevarlos más lejos. Se suponía que era tan hermoso: “pronto empujarán cochecitos”. En lugar de un final feliz, Swift acaba de tener el final. Pero sólo esta historia. Finalmente, degrada a Alwyn una vez más, sugiriendo que tenían una profunda comprensión espiritual, pero no necesariamente física. Exigía de ella madurez, modestia y secretismo. Y ella quería “tener treinta”, divertirse, bailar. Ahora lo único que queda del amor es este manuscrito, este gran álbum con 50 sombras de Taylor Swift. “Nada se rompe como un corazón”, cantó otro brillante autor álbum de venganza, Miley Cyrus. Taylor Swift curó su corazón roto con arte.