La comedia es lo que necesitamos en este momento, dice Nicholas Hytner (The History Boys, La locura del rey Jorge), quien dirigió el Teatro Nacional de Londres durante una década.
Está bien tener dramas pesados de Ibsen o Schiller, pero la risa de boy-oh-boy es una necesidad cada vez más edificante.
Cuál es dónde Chicos y muñecas y James Corden, publican su vida en El espectáculo tardíoAdelante.
Hytner, asociado con el ejecutivo de larga data Nick Starr, ahora posee y controla el Bridge Theatre de Londres y está supervisando un renacimiento totalmente inmersivo del clásico musical de Broadway. Chicos y muñecascoreografiado por Dame Arlene Phillips (Estrictamente venga a bailar) y ahora en las primeras vistas previas.
Está protagonizada por Daniel Mays (La larga sombra, 1917) como Nathan Detroit, Andrew Richardson (Una llamada para espiar) como Sky Masterson, Celinde Shoemaker (cohetero) como Sarah Brown y Marisha Wallace (Aladino) como la sufrida señorita Adelaida. Cedric Neal interpreta a Nicely-Nicely Johnson. También en el elenco están Jordan Castle, Cornelius Clarke, Cameron Johnson, Anthony O’Donnell, Mark Oxtoby, Ryan Pidgen y Katy Secombe.
Manuel Harlan
Corden termina su El espectáculo tardío experiencia con CBS este verano. Hytner ha hablado con Corden sobre lo que quiere hacer cuando aterrice en el Reino Unido. Una de las cosas que tiene claro es recargar sus habilidades escénicas con un regreso a Un hombre, dos gobernadoresen la que dio una clase magistral de comedia física que le valió un Tony en Broadway.
“Estamos empujándolo en su lugar en este momento”, me dice Hytner.
Corden, dice, haría el espectáculo en el Bridge o en el West End a fines de este año o principios de 2024.
Hytner dirigió la producción original en 2011 en el National cuando, al necesitar agregar una tarifa más ligera a una temporada por lo demás “seria”, encargó a Richard Bean que adaptara la obra de Carlo Goldoni. Siervo de dos amos con Corden como su estrella.
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Cal McCrystal, director, escritor, actor y payaso de circo entrenado, fue contratado como director asociado para desarrollar rutinas de comedia física y crear un vocabulario cómico para el espectáculo.
Yo estaba en su primera vista previa. Me reí tontamente. Regresé tres noches después para ver si hacía reír a la Sra. B. En el momento en que salimos, los mensajes de texto del teatro volaron a todos sus amigos. Fue entonces cuando supe que sería un éxito, y así fue.
Posteriormente, el ingenio de McCrystal animó otras producciones con divertidos bocetos de negocios divertidos. El más reciente es Ian McKellan tocando Mamá ganso en Londres, ahora de gira por el Reino Unido.
Se habla de la mamá ganso de McKellen poniendo huevos de oro en Broadway. Me gusta bastante la idea de mostrar el turno del caballero teatral como una dama de pantomima en tacones, ¡a los 83 años de edad! Bueno, Nancy Pelosi no tiene problemas.
Durante mucho tiempo ha habido un afán de poner Un hombre, dos gobernadores en la pantalla grande, pero los que están cerca niegan con la cabeza lamentando que “los gags físicos no se traduzcan”.
Lo que se requiere, dicen, es un reinicio completo para crear un guión que pueda visualizar la fisicalidad humorística que funciona tan fácilmente en un escenario de empuje. Fue delicioso ver la versión NT Live del actual Un hombre, dos gobernadoresfilmado durante su ejecución original, pero no me hizo mecerme en el sofá de mi casa como lo hizo en el National.
Los gustos de Billy Wilder e IAL Diamond trazaron minuciosamente cada momento cómico para A algunos les gusta caliente.
Recuerdo haber visto una adaptación teatral de A algunos les gusta caliente protagonizada por Tommy Steele. Era tan divertido como estar encerrado en una cámara frigorífica con un elefante incontinente.
Quizás algunos espectáculos de teatro no estén destinados a convertirse en características para su estreno en cines. Y viceversa.
Llevar Chicos y muñecas. Ha habido un par de renacimientos sensacionales (¡Oh, vamos! No estaba presente para cubrir la producción original de 1950 con Robert Alda, Isabel Bigley, Vivian Blaine, Sam Levine y Stubby Kaye, pero solía conocer gente que sí lo estaba. )
Con la excepción de Blaine, Kaye y Jean Simmons, Hytner no califica mucho la versión cinematográfica de Joseph L. Mankiewicz de 1955 protagonizada por Marlon Brando y Frank Sinatra. “Las historias que contiene son bastante buenas”, dice Hytner.
Manuel Harlan
“Las historias de ella son mejores que las de la película, de Sinatra y Brando odiándose”, argumenta.
Kaye y Blaine se destacan, porque habían hecho el programa.
Hytner sonríe cuando me dice que Laurence Olivier alguna vez quiso interpretar a Nathan Detroit en los días en que el National estaba ubicado en el Old Vic Theatre. La junta de The National descartó la idea.
Pasarían décadas antes de que se reviviera la idea. En ese momento, el National se había mudado a sus propias excavaciones dedicadas con vista al Támesis. Así fue que en marzo de 1982, Richard Eyre montó el primer musical de la NT: Chicos y muñecas.
Bob Hoskins, Julia McKenzie, Ian Charleston y Julie Covington interpretaron los papeles principales y fue una sensación.
Jim Carter (abadía de downton) e Imelda Staunton (La corona) estaban más abajo en la lista de actores interpretando a Big Jule y Mimi, una de las coristas de Hot Box. Han sido pareja desde entonces.
“Era la primera vez que se representaba un gran musical de Broadway en un escenario londinense con todo el cuidado, los detalles, la experiencia y los recursos del teatro subvencionado. Nadie había hecho un gran musical de Broadway como si estuviera haciendo Shakespeare”, dice Hytner cuando nos reunimos durante un descanso de los ensayos donde él, junto con Phillips y los directores de escena, coreografían el número Runyonland de apertura del espectáculo.
A medida que la compañía se apresuraba y bullía alrededor del escenario, tenían que imaginar cómo sería con 400 miembros de la audiencia en el set inmersos por completo en la acción. Phillips explica que los asistentes de escena ordenarán a la audiencia alrededor del escenario para que eviten chocar con el elenco y mover el escenario.
Manuel Harlan.
Es fascinante de ver y me quedo horas más de mi tiempo asignado. La puesta en escena inmersiva permite que cada actor brille. También me complace ver a Mays, un extraño en el teatro musical, divirtiéndose y claramente llevándose bien con su coprotagonista Richardson, a diferencia de Brando y Sinatra.
Hytner cree que las comedias musicales escritas “por muchachos” “cuentan todas la misma historia, que los muchachos son tontos y las muñecas siempre son más sabias, más inteligentes y luchan contra viento y marea”.
“Y si lo piensas bien”, añade, “todo, desde Mucho ruido y pocas nueces hasta las grandes películas de Hollywood… piense en las películas de Spencer Tracy y Katharine Hepburn. Katharine Hepburn siempre es más inteligente. Beatrice es más inteligente que Benedict en Mucho ruido y pocas nueces.”
Asiento con la cabeza porque sé que tiene razón y a la Sra. B también le gustaría su evaluación.
“En un mundo donde las reglas las hacen los chicos, si vale la pena hacer una comedia romántica, siempre son los chicos los que aprenden. Las comedias románticas donde los muñecos van aprendiendo, no son clásicos”, insiste. “Se han ido.”
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Hytner reconoce que el musical es “una forma de arte estadounidense”, y pocos lo discutirían, aunque reconoce que hay algunos grandes británicos. Sin embargo, ninguno estaría entre sus cinco primeros.
Recuerda una conversación que tuvo cuando dirigía un musical de Dulce olor a éxito en Broadway con música de Marvin Hamlisch. Alguien preguntó: “¿Cuáles son los cinco mejores musicales jamás escritos?”
Hytner listado Carrusel, Chicos y muñecas, West Side Story, Showboat. “Y no puedo recordar cuál fue mi quinto. Y una vocecita detrás de mí dijo: ‘¿Qué tal una línea de coro?’ Y fue Marvin. Dije: ‘Número seis, número seis’. ”
El arte de la estafa es destilar confianza. Y para no delatarse.
Estoy completamente desesperado. Por lo general, me echo a reír cada vez que intento bromear con familiares y amigos. ¿Tarjetas? Olvídalo.
Toda mi cara es un cuento.
Por eso me obsesioné con Apple TV+ y la película original de A24 Estafadordonde los estafadores protagonizan una estafa que involucra a un multimillonario de Park Avenue interpretado por John Lithgow.
El thriller estrella del director Benjamin Caron está protagonizado por Julianne Moore, Sebastian Stan, Justice Smith y Briana Middleton. Todos son geniales, pero es la cara de póquer de Moore a la que sigo volviendo.
¿Qué tiene esta película, le pregunto, que me ha hecho analizar el lenguaje corporal de su personaje en busca de pistas?
“Es sexy en el sentido de que tiene personas y sus relaciones entre sí, y sus deseos personales. Y no hemos visto muchas películas sobre personas que intentan obtener cosas de otras personas a través de sus relaciones”, me dice Moore a través de una línea telefónica inestable mientras la llevan a casa desde el set de otro proyecto tentador que está filmando aquí en Londres llamado María y Jorgedirigida por Oliver Hermanus (Viviendo) y producido por Liza Marshall (Niño A, Templo) para Sky y AMC+. Es un drama histórico ambientado en el siglo XVII en la corte de James I, donde su personaje Mary Villiers se ha engatusado a sí misma. “No he hecho muchas películas de época fuera de los siglos XX y XXI”, dice, “y nunca he hecho nada jacobino, eso es seguro”.
Aunque se está divirtiendo. Vive en el moderno Notting Hill y disfruta tocando junto a Nicholas Galitzine, quien interpreta a su hijo George.
la gente en Estafador, dice Moore, tienen la “idea sexy de personas que usan su inteligencia y su capacidad para mejorar a otra persona”.
Madeline, la mujer misteriosa que interpreta Moore, es “muy tramposa. Tienes que prestar atención”, me dice.
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Hablamos interminablemente sobre los giros y vueltas deliciosamente perversos de la película. Sí, pero ¿está tal y tal en la estafa?, pregunto. y que tal cuando eso sucede? “Baz, escucha. No puedes decir nada de esto. No se puede regalar nada”, dice Moore con dureza sobre la necesidad de guardar los secretos de Estafador a mí mismo.
Puedo ver por qué quería interpretar a Madeline. Como ella dice, “es tan delicioso y refrescante leer algo adulto y entretenido” cuando analizamos brevemente el guión de Brian Gatewood y Alessandro Tanka. Moore amaba tanto lo que leía que firmó como estrella y productora.
La ganadora del Oscar habla sobre “qué tipo de placer” debe estar obteniendo Madeline de la forma en que elige ganarse la vida. “Lo que está haciendo es extremadamente peligroso… la emociona. Me encanta interpretar a alguien así que siente que no hay obstáculos para lo que puede lograr”, dice Moore.
Todos somos un poco como Madeline, agrega. “Somos personas diferentes, todos los seres humanos somos diferentes. Tenemos una relación diferente con nosotros mismos que con alguien para quien trabajamos que con un amigo de la infancia, con alguien en un restaurante. Tenemos diferentes personajes como seres humanos y Madeline tiene la habilidad de presentar diferentes caras al mundo. “Pero en realidad es solo una exageración de lo que todos hacemos naturalmente como seres humanos”, me dice.
En los recientes BAFTA Film Awards, Moore le entregó a su amiga, la diseñadora de vestuario Sandy Powell, la Beca BAFTA. Trabajaron juntos en varias películas, entre ellas El final de la aventura, Lejos del cielo, Wonderstruck y The Glorias. “Eso es algo importante”, dice ella. “Tuve mucha suerte de trabajar con ella”.
Le pregunto a Moore para qué quería los disfraces que usa. Estafador que decir sobre Madeline. “Que es rica”, dice con una risa cómplice.