McKinley Dixon manifiesta un futuro diferente en ‘Beloved! ¡Paraíso! ¿¡Jazz!?’

Publicado el 02 de junio de 2023

8

A través de su corte y renombrado Amado Trilogía, la autora Toni Morrison acunó hermosas multitudes dentro de sus muchas palabras cautivadoras e ilimitadas. Habló del sufrimiento en el pasado y el presente, pero vio el futuro. Aunque su voz resonará para siempre, su antorcha omnipresente se ha transmitido de generación en generación, captada por las voces persistentes del presente, afligida como siempre pero decidida a ser la clarividente que era. Introduzca el maestro de ceremonias crecido en Virginia, ahora con sede en Chicago, McKinley Dixon.

Dixon es un narrador natural, meticuloso con sus palabras pero gritando para ser escuchado. Al igual que el ganador del Premio Pulitzer antes mencionado, está lleno de ira justa, armonía, razón y amor. Es una voz necesaria de multitudes poéticas que, en su segundo disco ¡Amado! ¡Paraíso! ¿¡Jazz!? —un obvio homenaje a la trilogía de Morrison— trata de sostener su llama con manos tiernas, manteniendo su ardor con cada aliento exhalado a través de cada poderoso verso que se agita dentro de él.

A lo largo de ¡Amado! ¡Paraíso! ¿¡Jazz!?, Dixon continúa mostrando su forma acrobática con las palabras y hace alarde de su conmovedora precisión de imágenes. Hay un joven que levanta la cabeza para que un murmullo de mariposas escape de sus pulmones y salga por la boca (“Dedicado a la pluma de alquitrán”), y otro que una vez fue una planta marchita temerosa del sol, ahora verde con sus ramas extendidas. (“Mezzanine Tippin”). Sin embargo, son las maneras ilusorias de Dixon con la memoria las que tendrán a los oyentes suspendidos, atentos y asombrados por su genio narrativo.

“Live! From The Kitchen Table” se basa en los recuerdos de la infancia en la mesa donde una madre lucha por mantener una casa como hogar, mientras que “Run, Run, Run” presenta un recuerdo menos puntiagudo pero aún transporta a los oyentes a ese sentimiento ambiental afín de supervivencia. recorriendo vecindarios como aquellos en los que creció. Ya sea un flashback de correr, esquivar balas con amigos o mirar al otro lado de la mesa a una madre amorosa con incertidumbre colgando encima como un candelabro, Dixon, como Sethe y Paul D de Morrison en Amadotiene “más pasado que nadie”. Desea “algún tipo de mañana”, pero aún debe recordar. Recordar le impide volar demasiado cerca del sol, mientras imagina una utopía en la que los niños y niñas negros no mueren.

Lleno de imágenes de violencia y recuerdos de infancia, ¡Amado! ¡Paraíso! ¿¡Jazz!? todavía ve el corazón de Dixon en otra parte y más allá a pesar de las imágenes fijas perforadas que pasan por su mente. Él saborea momentos mucho más inocentes o vírgenes porque le permiten convertir todo lo que encuentra en oro: no solo es Ícaro, también es el Rey Midas. Por eso, incluso cuando relata el asesinato de su querido amigo Tyler, hace honor a su nombre para que quienes escuchen “Tyler, Forever” lo conozcan para siempre, ya que se exalta con un mensaje de despedida de que la vida debe celebrarse y adornarse con flores durante mucho tiempo. antes de colocarlos encima de los ataúdes. Nuevamente, el pasado es solo eso para Dixon en ¡Amado! ¡Paraíso! ¿¡Jazz!? Pero hay que tenerlo en cuenta para ver la belleza del presente y para que se realice el futuro.

Este deseo de ser tocado por el sol no deja de reconocer el hormigón del que había brotado Dixon. Un sentido de visión y esperanza son detectables en su voz a lo largo del disco, pero la insensibilidad, la frustración y el remordimiento viven también en esos momentos. Afortunadamente, hay matices: un extremo nunca supera al otro, ya que cada uno se reconoce en el diálogo. Y aquí es donde este álbum difiere del anterior. Para mi mamá y cualquiera que se parezca a ella mostró un Dixon más carnal, reactivo al dolor que sacudía sus pensamientos. La cadena que se puso hace dos años en “Chain So Heavy” todavía pesa dolorosamente, pero ya no lo arrastra bajo la tierra, sin aliento. Ahora, cuando el sol golpea su cadena, con “la luz del colgante que atraviesa [his] shirt” (“Mezzanine Tippin”), Dixon refleja esperanza y luz a los demás a su alrededor mientras adopta una versión de sí mismo lo suficientemente mesurada como para contemplar y sopesar las presiones de la vida.

Cuando Dixon atraviesa el instrumental frenético y su embestida verbosa en “Tyler, Forever” para ponerse a tierra – “Ahhh, mierda / Settle down” – empuja hacia adelante con firmeza, vistiéndolo con sentimentalismo y qué pasaría si: “Estoy seguro que si estuviera aquí ahora diría ‘esa mierda es inaudita’ / Me reiría y diría ‘Sí, tienes razón, es muy cierto'”. Esta postura serena le da vida a todo ¡Amado! ¡Paraíso! ¿¡Jazz!?, dando como resultado un aura profundamente comprensiva de sentimientos y experiencias expresadas por voces negras años antes y una voz que hablará mucho después de la suya. Al igual que Morrison, Dixon conoce la necesidad de escalar los límites de la historia y la memoria para reconciliar el pasado, tanto el bueno como el malo —un amigo asesinado y una madre amorosa, todo— para manifestar un futuro lleno de vida tocado por el sol, algunos tipo de mañana fundido en oro y amor. (Argot de la ciudad)