Se estrenó en cines en el extranjero el 14 de febrero de 2024 y encabezó la taquilla de Estados Unidos durante dos semanas seguidas. En el Reino Unido y Francia, superó a Bohemian Rhapsody en ventas de taquilla el primer día y en su país de origen, Jamaica. , se convirtió en la película biográfica de Bob Marley “Bob Marley: ONE LOVE” con mayor recaudación en el primer día de la historia.
Para conmemorar el lanzamiento en Japón el 17 de mayo de 2024, el escritor/traductorMinako IkeshiroSobre la vida y los logros de Bob Marley porPlanificación en seriePublicado.
En la cuarta sesión, explicó sobre los miembros de The Wailers y músicos veteranos de su misma ciudad natal.
・Serie Parte 1“Una vez más, ¿qué es Bob Marley y el reggae?”
・Serie Parte 2“¿Qué tiene la música de Bob Marley que resuena en la gente a través de los tiempos?”
・3ra serie“Los 11 hijos y casi 100 nietos de Bob Marley”
・Lanzamiento del tráiler extranjero de la película “Bob Marley: ONE LOVE”
・Bob Marley: la vida y los logros de la estrella más grande de Jamaica
・9 citas universales de las letras de Bob Marley
Esta es la cuarta entrega de una serie que conmemora el estreno de la película “Bob Marley: ONE LOVE”. En esta ocasión, explicaremos a los músicos, mentores (seniors) y productores que apoyaron su vida y su música.
Gracias a sus muchas leyendas y su carisma divino, la atención tiende a centrarse únicamente en Bob Marley, pero “Bob Marley & the Wailers” es una “banda”. Según múltiples biografías, desde sus días como miembro de un coro popular en Jamaica, Bob entendió la importancia de la colaboración en la producción musical, la dureza del sistema antes de su lanzamiento y, creo, cómo juzgar a las personas que lo rodeaban. entonces.
Ha pasado medio siglo desde que estuvo activo en los años 1960 y 1970. Naturalmente, los testimonios de los implicados también son contradictorios. Hay una cosa en la que todos están de acuerdo. Bob era un perfeccionista, ensayaba sin cesar y mejoraba constantemente. Las personas que lo seguían a su alrededor también fueron asombrosas.
The Wailers como trío coral
Teenage Bob comenzó como un grupo coral de seis integrantes antes de formar un trío con Peter Tosh y Bunny Weller. Al principio se llamaban a sí mismos “The Wailing Wailers”. Uno de los milagros de la carrera de Bob fue que cada miembro de The Wailers tenía un talento excepcional.
Peter Tosh (1944-1987)
Con más de 190 cm de altura, Peter tenía una presencia que le valió el apodo de “Stepping Razor”, y era un letrista que escribía letras agudas y era un excelente guitarrista.
Debido a desacuerdos con Chris Blackwell de Island Records, dejó el grupo en 1974. Después de actuar en solitario, dejó obras maestras como “Legalize It” (1976) y “Bush Doctor” (1978), que tienen claras declaraciones políticas desde la perspectiva del rastafarianismo. Ha sido telonero de The Rolling Stones y también ha influido en Mick Jagger y Keith Richards. En 1987, poco después de regresar de una gira, tres ladrones lo mataron a tiros y irrumpieron en su casa.
Conejito Wailer (1947-2021)
Bunny era amiga de la infancia de Bob de la parroquia de St. Anne, y en un momento fueron hermanastros ya que el padre de Bunny y la madre de Bob, Cedella Booker, estaban casados. Sus ojos saltones y su cálida voz son sus señas de identidad. Durante mucho tiempo ha sido un testigo vivo de la educación de Bob Marley y los primeros días del reggae, un evangelista del rastafarianismo y un incondicional del reggae.
Los hermanos Marley también lo conocen como “tío” y ha actuado con ellos en muchas canciones. Después de ser solista, se volvió progresivo, incorporando incluso la música disco y dancehall. Ha ganado tres premios Grammy al Mejor Álbum de Reggae.
The Wailers como banda de acompañamiento
Después de que Peter Tosh y Bunny Wailer se fueran en 1974, Bob se convirtió en el vocalista principal y The Wailers formaron la banda. Aunque había miembros centrales como los hermanos Barrett, hubo mucha rotación ya que cada miembro trabajaba con otros artistas.
Incluso después de la muerte de Bob Marley, continuaron activos y recorrieron el mundo interpretando sus canciones emblemáticas. En Japón, Joe Yamanaka está trabajando con él en un álbum. Aquí presentaremos a los músicos que estuvieron en la banda de 1977 a 1979, quienes son el foco de la película.
Aston ‘hombre de familia’ Barrett (1946-2024)
Junto con su hermano Carlton Barrett, fue el bajista de la sección rítmica que literalmente sentó las bases de la música jamaicana como los Barrett Brothers. Desde la década de 1960, fue miembro de The Hippie Boys y The Upsetters liderados por Lee Perry, y más tarde se convirtió en un miembro clave de Bob Marley and the Wailers.
También es mentor de Robbie Shakespeare de la orgullosa sección rítmica y del equipo de productores de Jamaica, Sly & Robbie. Aunque estuvo involucrado en la grabación y producción, no recibió los créditos adecuados, por lo que luego presentó una demanda contra Chris Blackwell y otros, que resultó en un acuerdo.
Si bien es cierto que tiene 41 hijos, ha dicho que usaba el apodo de “Hombre de familia” incluso antes de tener muchos hijos. Ha visitado Japón varias veces como parte de The Wailers. El poder y el impulso de sus presentaciones en vivo y las de Sly & Robbie revelaron la fuerza del corazón del reggae. En la película, es interpretado por el hijo del bajista, Junior.
Carlton Barrett (1950-1987)
Hermano menor de Aston Barrett, se le atribuye la popularización del patrón de batería de una gota exclusivo del reggae de raíces. Ha estado activo con su hermano desde los primeros días del reggae en la década de 1960, y ha tocado la batería no sólo para Bob Marley and the Wailers, sino también para álbumes solistas de Peter Tosh y Bunny Wailer, quienes abandonaron el grupo.
En 1987, lo mataron a tiros frente a su casa. Posteriormente, su esposa y su novio fueron declarados culpables de complicidad en el asesinato. Tenía 36 años, los mismos que Bob.
Júnior Marvin (1949-)
Guitarrista nacido en Kingston y criado en Londres. Como se muestra en la película, se unió a la banda a finales de 1977, pero continuó siendo miembro de The Wailers Band durante un tiempo después de la muerte de Bob.
Junior Marvin grabó la versión de The Clash de “Police and Thieves” en Studio One.tuQuizás porque resulta confuso, se le atribuyen varios nombres. Además de actuar con artistas jamaicanos, también actuó con Alpha Blondie y el japonés Tsutomu Yamashita. Al igual que Aston, en la película lo interpreta su hijo.
Al Anderson/Al Anderson (1952-)
Guitarrista de rock/reggae de Nueva Jersey, Estados Unidos. Después de ser contratado por Island Records, se unió a Bob Marley and the Wailers. Como miembro de gira a finales de los 70, iba y venía entre The Wailers y Word Sound and Power Band de Peter Tosh.
Durante un tiempo, formó los “Original Wailers” con el mencionado Junior Marvin. También apareció en The Miseducation of Lauryn Hill (1998) de Lauryn Hill.
Donald Kinsey (1953-2024)
Guitarrista de blues/reggae de Indiana, Estados Unidos. Fue miembro de Bob Marley and the Wailers y también tocó en la banda Word Sound and Power Band de Peter Tosh. En la década de 1980, su familia formó la banda de blues The Kinsey Report.
Después de firmar con Island Records, una de las razones por las que la música de Bob se ha vuelto más aceptada en todo el mundo es que miembros como él, que también pueden tocar otros géneros, interpretan el reggae desde una perspectiva diferente.
Conde “Wire” Lindo (1953-2017)
Tecladista y guitarrista nacido en Kingston. Toca de todo, desde el órgano hasta el clavinet. Después de permanecer con Bob Marley and the Wailers durante aproximadamente un año a partir de 1973, lo dejó temporalmente y se convirtió en miembro de la banda de blues Taj Mahal.
Se reincorporó a The Wailers en 1978. Participó en tres obras posteriores a “Babylon By Bus”.
Tyron Downie/Tyron Downie (1956-2022)
Comúnmente conocido como Órgano D. Teclista que ha sido miembro de la banda desde “Live!” (1973) y ha grabado desde “Rastaman Vibration” (1976). Ha estado activo desde que era estudiante y también es miembro de Impact All Stars, un grupo familiar para los fanáticos del ska/rocksteady.
Además de artistas de reggae, ha tocado con Ian Dury y el TomTom Club, y fue miembro de la banda francesa Youssou N’Dour.
Alvin “Seeco” Patterson (1930-2021)
Percusionista nacido en Cuba. Es 15 años mayor que Bob y ha sido un amigo desde sus días en Trench Town, y fue minero de carbón en su juventud. Con el consejo de Bob, empieza a tocar los bongos y las congas.
Se inspiró en la música caribeña como el calipso y el mento, lo que le dio profundidad de sonido a la banda de acompañamiento de los Wailers. Estuvo en la casa durante el tiroteo de 1976 y estuvo con Bob Marley durante sus últimos días en Alemania.
El I-Three era más que un corista.
El grupo pasó de ser un coro a una banda, y tres cantantes los acompañaron en la gira como coristas. I-Three originalmente no tenía una “s”, y la autobiografía de Rita, otras biografías y el momento de su llegada a Japón en 1995 fueron escritos de esa manera. “The I-Threes” es actualmente la opción dominante, ya que es más natural agregar una “s” en la gramática inglesa.
Rita Marley (1946-)
Rita, que se casó con Bob a la edad de 19 años, tiene una amplia gama de logros. Como se canta en “No Woman No Cry”, conoció a Bob en Trench Town, una de las zonas más pobres de Kingston, y lo apoyó debido a su origen familiar pobre. Después de centrarse en las actividades musicales, regentaron juntos una tienda de discos y un sello discográfico.
Bob tuvo tres hijos biológicos con él: Cedella, Ziggy y Stephen, pero así como Bob apreciaba a su hijastra Sharon, también aceptó los hijos que tuvo con otras mujeres. Como Bob no dejó testamento, se vio envuelto en disputas legales sobre sus derechos después de su muerte. Comenzó a cantar como miembro de Soulettes y luego participó en grabaciones y giras con I-3.
Marcia Griffiths (1949-)
La reina del reggae ha estado activa desde la era del ska y ha cosechado éxitos en todas las generaciones. En 1970, su dúo con Bob Andy, “Young Gifted and Black”, bajo el nombre de Bob & Marcia, se convirtió en un éxito, y en los años 1980, Mango, un sello de Island Records, creó el slide eléctrico, que se convirtió en un elemento básico. del baile en línea. “Electric Boogie” (1980) tomó al grupo por sorpresa. Por cierto, Beyoncé también lo incluyó en su Renaissance Tour 2023.
En la década de 1990, fue el cantante característico del sello Penthouse de Donovan Germain, que lideró el boom del dancehall reggae, trabajando junto a Beres Hammond y Buju Banton. También es un japonófilo que visita Japón con regularidad para actuar. El popurrí de Bob Marley, coreografiado por I-3, me conmueve sin importar cuántas veces lo vea.
Judy Mowatt (1952-)
Se unió a I3 como último miembro y amplió el rango del coro con sus notas altas bien sostenidas y su voz conmovedora. Incluso después de ser solista, continuó produciendo álbumes de alta calidad y se convirtió en la primera cantante nominada a un Grammy como Mejor Álbum de Reggae por su lanzamiento “Black Woman” en Island Records.
Originalmente rastafari, se convirtió al cristianismo en la década de 1990. Después de eso, se convirtió en cantante de gospel. Quizás por eso tengo menos oportunidades de aparecer en el escenario como I3.
Productores que cambiaron la historia
Bob Marley creó historia junto con su carrera al trabajar con productores que sentaron las bases de la música popular jamaicana de muchas maneras.
Chris Blackwell/Chris Blackwell (1937-)
Fundador de Island Records, nacido en Inglaterra pero criado en Jamaica. Comenzó su propio sello en 1958, poco después de cumplir 20 años, y presentó la música jamaicana al mundo. Ha tenido una amplia gama de éxitos como hombre de negocios, incluida su participación en la producción de la película jamaicana “The Harder They Come” (1972), protagonizada por Jimmy Cliff, y la gestión de un exitoso negocio hotelero.
Debido a que es un hombre blanco rico que es la clase dominante de facto en Jamaica, Peter Tosh y Lee Perry lo odian, y los críticos musicales que conocen la historia del reggae tienden a escribir mal. Sin embargo, sus habilidades para trabajar con todos, desde Bob Marley hasta U2 y Tom Waits, eran innegables, y tuvo la previsión de promover no sólo el reggae sino también a estrellas africanas que eran populares en Japón, como Salifu Keita y Baba Maar.
Coxsone Dodd (1934-2004)
Un productor que creó las bases del negocio musical de Jamaica. A mediados de los años 50 trajo a su ciudad natal el Rhythm and Blues que escuchaba en el sur de Estados Unidos y lo presenta en un sistema de sonido con grandes altavoces. Descubriendo talentos como The Skatalites y muchos otros músicos, cantantes y DJ que también son antepasados de los raperos. Dirigió el sello Studio One, arregló jazz y ritmo y blues al estilo jamaicano y popularizó el ska bailable.
Las canciones producidas en Studio One siguen siendo muy populares entre los fanáticos del reggae, desde el rocksteady, que ralentizó el tempo, hasta los primeros días del reggae, que reflejaban el espíritu de independencia de Gran Bretaña. Por otro lado, hubo muchos casos en los que los artistas quedaron insatisfechos y se marcharon porque aprovecharon que el negocio de derechos como regalías y derechos de autor no estaba bien establecido.
Joe Higgs (1940-1999)
También conocido como el “Padrino del Reggae”. Desde los albores de la música popular jamaicana a finales de la década de 1950, ha estado activo tanto en solitario como como dúo con Roy Wilson llamado Higgs & Wilson. Se dice que su “Manny Oh” (1959) es el primer éxito de Jamaica. Esto fue grabado por Edward Seaga, quien ingresó a la política desde la industria de la música y luego se convirtió en Primer Ministro. El hecho histórico de que Bob se vio atrapado en el conflicto entre Seaga y su rival político Michael Manley es uno de los puntos centrales de la película.
Joe Higgs tenía una voz cálida y profunda que lo hizo popular ya sea que cantara Rhythm & Blues, Ska, Rocksteady o Reggae. Aunque sólo era unos 5 años mayor que Bob, Peter y Bunny, él fue quien le enseñó a escribir canciones y a ser músico activo en Trench Town. En 1963, cuando Joe Higgs los trajo a Studio One, la historia del reggae cambió dramáticamente.
Lee “Scratch” Perry (1936-2021)
El productor Lee Perry está a la par de Bob Marley en términos de importancia en la historia del reggae. Como se muestra en la película, después de trabajar como ingeniero en Studio One, desarrolló su talento como productor.
El segundo álbum de los Wailers como trío, “Soul Rebel” (1970) y el tercer álbum “Soul Revolution Part II” (1971), están llenos de un encanto Bob Marley diferente al de sus días en Island Records. Perry es tal genio que él mismo ha producido libros de investigación y películas. También tiene a los Beastie Boys como un ávido fanático. Cuando llegó a Japón, apareció en el programa “Waratte Iitomo”.
Escrito por Minako Ikeshiro (la nota esaquí）
bob marley y los lamentadores
『Un amor: banda sonora original de la película』
Entregado el 9 de febrero de 2024
Lanzamiento físico (CD, LP) decidido solo en Japón
CD y LP / tienda Itunes / música de manzana / Spotify / Música Amazonas / Música de Youtube
Información de la película
“Bob Marley: UN AMOR”
Su estreno está previsto para el 17 de mayo de 2024 en los cines japoneses.
Sitio oficial / X
■Director: Reynaldo Marcus Green (“Plan de ensueño”)
■ Elenco: Kingsley Ben-Adil (“Una noche en Miami”), Lashana Lynch (“Capitana Marvel”)
■Guión: Terence Winter (El lobo de Wall Street), Frank E. Flowers, Zach Balin (Gran Turismo), Reynaldo Marcus Green
■ Lanzamiento en EE. UU.: 14 de febrero de 2024
■ Lanzamiento en Japón: 2024
■Título original: Bob Marley: One Love
■Distribución: Towa Pictures
■Copyright: © 2024 IMAGEN PARAMOUNT
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El cargo Músicos que rodean a Bob Marley: The Wailers, I-3 y productores apareció primero en uDiscoverMusic | Sitio de música sobre música occidental.
2024-05-04 01:08:42
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