El finalista del National Book Award sobre un devastador brote de gripe recibió el tratamiento de serie limitada de HBO, y el resultado final es mejor de lo que podríamos haber imaginado.
HBO Max
Por Valerie Ettenhofer · Publicado el 14 de diciembre de 2021
En 2021, incluso las mejores historias de pandemias son difíciles de vender. Para la mayoría de nosotros, son demasiado pronto y demasiado, y por lo general no están bien hechos para empezar. HBO Max’s Estación once, una adaptación expansiva y fascinante de la novela homónima de Emily St. John Mandel, es la excepción.
La serie comienza con la aparición de una gripe apocalíptica, que detiene al mundo en seco. Aquí es donde termina su parecido con nuestra propia crisis global: una versión de la realidad en la que la gente se divide en facciones, no en función de quién tiene más papel higiénico, sino de quién puede recitar a Shakespeare con más entusiasmo. Eso es porque la mayoría de los personajes de Estación once son actores y artistas que quedaron varados en el área de los Grandes Lagos cuando se cayó la red.
La serie limitada de 10 episodios orbita alrededor de uno de esos actores, interpretado por Gael García Bernal – una elección de casting genial para un personaje duro. Su nombre es Arthur, y es el punto de conexión entre varios sobrevivientes de una pandemia en el transcurso de dos décadas. Su ex esposa, Miranda (Danielle Deadwyler), escribe una novela gráfica, también titulada Estación once, eso se vuelve vital para dos sobrevivientes en formas que causan ondas en los años venideros.
Si todo esto suena bastante elevado, es porque lo es. Estación once es como un juego de Cat’s Cradle, que cambia constantemente de forma y se entrelaza a la perfección sobre sí mismo. Los primeros episodios pueden desorientar a los espectadores que no han leído el libro de St. John Mandel, ya que los flashforwards breves y sin contexto hacen que la narrativa sea algo inescrutable. Sin embargo, todo se cohesiona brillantemente con el tiempo. El resultado final es una de las series más emocionantes y visual y formalmente impresionantes del año.
Estación once es único, pero también tiene matices de algunas de las obras ultrahumanas y de búsqueda de alma de Damon Lindelof. Hay reacciones colectivas absurdas pero comprensibles a la desesperación que recuerdan a las almas errantes de Los restos‘ Primera Estación. Si bien algunas personas se mantienen unidas porque todos son actores, otras forman sectas basadas en sus embarazos en el mismo tiempo o en sus hábitos de drogas compartidos. También hay puntos de conexión profunda de persona a persona entre un gran conjunto que no está muy lejos de algunos de PerdióMomentos memorables.
No hay un eslabón débil entre el elenco. Mackenzie Davis es excelente como una mujer que ha sido afilada como una espada por los peligros que la rodean, mientras Daniel Zovatto captura un encanto impredecible como un misterioso profeta. Caitlin FitzGerald, reconocible más recientemente como Tabitha de Sucesión, también obtiene un papel sustancioso como una actriz imponente cuyas habilidades son útiles cuando el aeropuerto en el que está atrapada cae en el caos.
El arma secreta de la serie podría ser Himesh Patel como Jeevan, un personaje cuyo papel se expande enormemente desde el material original. La novela de St. John Mandel fue finalista del Premio Nacional del Libro y tiene poco margen de mejora, sin embargo, esta adaptación encuentra la manera de construir orgánicamente una historia que ya es fantástica. En el libro, Jeevan es un hombre en la audiencia de Arthur Rey Lear actuación la noche en que el mundo se acaba. Su personaje aparece un par de veces más después, pero nunca es central.
En la versión de HBO, Jeevan toma una decisión crucial esa noche que lo convierte en uno de los principales protagonistas de la serie. Este incidente incitador también sienta las bases de lo que finalmente se convierte en Estación oncees la relación más profunda. Cada aspecto de este espectáculo es hermoso, desde los decorados del paisaje urbano descuidado hasta la sorprendente e inquisitiva partitura, pero nada se compara con el vínculo central forjado entre dos personas poco probables cuando la sociedad colapsa.
Estación once está lleno de sorpresas más allá de su embellecimiento del material original. Tiene una veta de humor recurrente y poco convencional, especialmente cuando aparece la compañía post-apocalíptica de Shakespeare The Travelling Symphony. Rodea a sus personajes de forma elíptica, acercándose a revelar sus verdades fundamentales antes de alejarse de nuevo. Justo cuando crees que sabes todo sobre una de las figuras centrales, los flashbacks van un nivel más profundo, revelando silenciosamente algo aún más esencial para su ser.
La serie no se queda más que bienvenida, y eso es raro en estos días. Su historia está estructurada con un comienzo, un desarrollo y un final significativos. HBO tiene una inclinación por convertir series limitadas en programas de varias temporadas, pero no debería atreverse a intentarlo tanto con este. La narrativa tiene una catarsis incorporada, como la obra de Shakespeare que los personajes del programa memorizan de memoria. Sin embargo, a diferencia de los clásicos estrictamente estructurados, fluye libremente entre las trampas de las grandes comedias y tragedias.
Sobre todo, Estación once es una hazaña fascinante y ambiciosa de narración que se construye de manera constante y se mantiene cautivante en todo momento. ¿Qué más se puede pedir?
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Valerie Ettenhofer es una escritora independiente con sede en Los Ángeles, amante de la televisión y entusiasta de los macarrones con queso. Como colaboradora principal en Film School Rejects, cubre la televisión a través de reseñas periódicas y su columna recurrente, Episodios. También es miembro con derecho a voto de las ramas de televisión y documentales de la Critics Choice Association. .: @aandeandval (Ella ella)